¿Se inventó la música disco en la década de 1960?

En una palabra, no, pero muchos de los ingredientes de la música disco son de los años sesenta. Era 1972 antes de que se grabara la primera pista de tipo Disco y el verano de 1974 antes de que ciertas pistas fueran indiscutiblemente Disco. Primero hubo algunas pistas tempranas de “Proto Disco” que se tocaron en los primeros Discos de Nueva York, donde se fermentó la discoteca, por ejemplo, The Loft (Nueva York) de David Manusco – Wikipedia incluida;

  • Década de 1970 El “uptempo”, repetitivo y maravilloso “Black Skin, Blue Eyed Boys” de The Equals
  • 1968 alma azul eyed track “Beggin ‘” por Timebox❇ uso temprano de cuerdas eufóricas
  • 1970 “Prepárate” por Motown Act Rare Earth
  • 1972 (El final de) “The Mexican” de Babe Ruth – también una muestra de futuro favorita
  • 1973 “The Love l Lost” de Harold Melvin & the Blue Notes tiene la producción uptempo favorecida por Disco
  • 1972 “Soul Makossa” de Manu Dibango con los ritmos sincopados del baterista Earl May.
  • Y muchos, muchos otros.

Si bien ninguno de estos actos se proponía tocar Disco, estas pistas tenían algunos de los ingredientes correctos ( posiblemente Soul Makossa y The Love l lost tienen todos los ingredientes para Disco, especialmente el ritmo y el ritmo de la batería ) y los primeros DJs de Disco los eligieron para tocar. para los bailarines Estas pistas y similares también allanaron el camino para las primeras pistas completas de Disco.

David Manusco en el desván

Muchos otros también allanaron el camino en los años sesenta y principios de los 70: la producción de Willie Mitchell en Memphis Hi Records, Sly Stone, el sonido Memphis Stax y Atlantic, Norman Whitfield en Motown y obviamente The Sound Of Philadelphia. Mientras que Disco era una palabra utilizada en los años sesenta, la música disco no se grabó en los años sesenta. A finales de los años 60 / principios de los 70, los DJs en los clubes nocturnos gay Underground NYC comenzaron a defender ciertos tipos de discos, incluidos R&B de ritmo rápido, algo de pop y jazz europeo y soul bien producido con un ritmo repetitivo. Los DJ buscaron pistas raras específicas para tocar en sus Discos para atraer a los bailarines. El éxito de Soul Makossa en 1972 se basó en su éxito en la pista de baile y en el gusto del DJ David Manusco, quien encontró esta oscura pista africana y la tocó en el Loft. Otras pistas de descubrimiento tempranas seguidas incluyen Law of the Land by the Temotations, Girl, necesitas un cambio de opinión de Eddie Kendricks, Love , ¿no me cambiaste la hermana Sledge? Estos no fueron grandes vendedores, pero su éxito de los 40 principales se basó en ser popular en los clubes. Luego, en el verano de 1974, Disco comenzó a tener # 1, pistas que se rompieron primero en la pista de baile y luego se extendieron a nivel nacional.

  • “Loves Theme” de Love Unlimited Orchestra (Barry White) # 1
  • George McCrae “Rock your Baby” # 1 (escrito por futuros miembros de KC & the Sunshine Band)
  • Hues Corporation – Rock the Boat # 1

Los actos basados ​​en Europa también comenzaron a tener éxitos en los Estados Unidos, como Silver Convention, Cerrone, Tina Charles, Boney M y, por supuesto, la producción de Donna Summer de Giorgio Moroder, la producción se volvió más importante que el artista.

Los Bee Gees y 1976 y los saltadores de la banda estaban a la vuelta de la esquina. Disco es la base de la cultura de baile moderna, DJs superestrellas, producción increíble, mezclas extendidas y cultura de clubes nocturnos, no todo después de 1976 es bueno, pero la producción disco temprana, DJ pioneros y su mensaje de inclusión para todas las culturas, todos los sexos y todas las relaciones sexuales. A las orientaciones se les debe mucho más respeto del que reciben.

¿Es Martin Fox la única persona que realmente aprecia Disco en Quora?

  • Candi Staton – Corazones jóvenes corren libres (1976)

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Cómo la música disco cambió para siempre

La respuesta de Muiris Mac Cartaine a ¿Qué innovaciones hicieron las grabaciones disco en términos de producción musical?

Que yo sepa, no lo fue, pero ciertamente siguió a partir de la década de 1960, particularmente de artistas como el estilo musical de Stevie Wonder, no sé cuándo Marc Nolan de T-REX llegó a las listas por primera vez, pero era un guitarrista talentoso que ciertamente impactado y explotado en la era disco temprana. Es un hecho poco conocido que se le pidió a Marc Bolan que tocara la guitarra en el mayor éxito de Ike y Tina Turner, una canción funky Disco ahora considerada icónica, Marc Nolan tocó el INTRO, ¡esta canción se llamaba Nutbush City Limits! Creo que algunos de estos artistas no fueron reconocidos por su gran contribución a DISCO.

Las tendencias de la música cambiaron, Jimi Hendrix y Jim Morrison murieron a principios de los años 70, el Heavy Metal precedió a Disco, luego los artistas comenzaron a usar electrónicos y sintetizadores, Funk fue probablemente la chispa que encendió Disco.

La música funk casi siempre tuvo temas de vida urbana y su estilo fue copiado por grupos como los BeeGees (australiano), Boney M (alemán), Abba (suecos) (ganadores de Eurovisión), ingleses y estadounidenses).