¿Cuándo avanzará la composición musical algorítmica hasta el punto de desplazar una importante cuota de mercado de la música creada por humanos?

(Divulgación completa, el mencionado David Cope es el Director de Tecnología de mi compañía).

Respuesta corta: probablemente nunca.

Creo que es más probable que los sistemas Alg Comp se expandan en lugar de desplazar la cuota de mercado comercial de la manera que usted presenta.

Primero, la forma experimental en que escuchamos música es generalmente pasiva. Usted selecciona la canción o artista que desea escuchar (o un meme de recomendación a partir de ahí en Pandora et al.), Y probablemente nada más será suficiente. No creo que ninguna parte sustancial de la audiencia patrocine pasivamente los trabajos generados por máquinas siempre que estén disponibles los clásicos originales de Aretha Franklin y John Coltrane (etc.). No hay escasez de buena música, por lo que simplemente no hay necesidad.

Sin embargo, la composición algorítmica representa los medios para expandir la cantidad de formas en que se pueden experimentar esas grandes obras musicales, ya que son esencialmente hojas de ruta de las decisiones tomadas por los grandes músicos que las produjeron. Si el talento puede definirse libremente como saber qué jugar y cuándo jugarlo, alg comp puede funcionar como un gps o piloto automático que permite a cualquier usuario con cualquier grado de entrenamiento (o ninguno) extender su alcance creativo de manera significativa.

Entonces, en mi opinión, la función más importante de los sistemas de compilación alg no es desplazar al compositor humano, sino:

1. para habilitar entornos interactivos que ayuden a los artistas y titulares de derechos a vender más música al poner al fanático en la banda con una simplicidad irreducible
2. para elevar las habilidades de composición en todo el espectro del talento musical, incluida la introducción de habilidades musicales donde no existía previamente, y
3. para reemplazar al otro compositor humano con lo cual se hace posible la auto colaboración o conjuntos apoyados por máquina, y
4. para introducir una mayor productividad o eficiencia en el proceso de composición

Ya es bastante difícil para los músicos ganarse la vida en estos días. Odiaría ver la tecnología utilizada de una manera que hiriera en lugar de ayudar.

No puedo predecir cuándo alcanzará una participación de mercado del 10%, pero en mi humilde opinión, ya es lo suficientemente bueno para muchos usos y solo el sentimentalismo humano se interpone en el camino.

Tomé el taller de composición algorítmica WACM de David Cope hace unos años (¡muy recomendable!) http://artsites.ucsc.edu/WACM/ . Su argumento, que compro, es que los compositores más prolíficos del pasado eran de hecho algorítmicos, simplemente no tenían la asistencia de hardware y software que tenemos hoy. Yo diría que Bach, Vivaldi, Telemann, Mozart, Haydn y Hovhaness produjeron una serie de trabajos mediante procesos “recombinantes” del tipo Cope implementado en sus códigos anteriores.