¿Los robots reemplazarán a los humanos como músicos algún día?

Los robots ya están aquí, reemplazando a los músicos.

Este no es un “escenario hipotético”. La primera banda de robots en vivo con la que trabajé fue Compressorhead, tres “músicos de robots” que tocaron durante los cambios en el Big Day Out Festival, 2013 en Sydney, Australia.

Crédito de la imagen: “Stickboy”, el baterista de cuatro brazos. Un artista tranquilo fuera del escenario, su gente solicitó una doble patada, un kit de batería Pearl de 14 piezas y WD-40 en el jinete de la banda. Phonesnap © David Caune, 2013; CC-BY-4.0.
La banda de metal más pesada que he conocido … por David Caune en postales de un Roadie

MÚSICA ALGORITMICA

¿Cómo comenzó esto? En 1981, David Cope, compositor y profesor de música de la UCSC, fue atrapado en el bloque de un compositor. Sin inmutarse, comenzó un proyecto de música algorítmica que se convirtió en “Experimentos en Inteligencia Musical”, publicado en 1996.

Aquí hay un ejemplo, ” Emmy Vivaldi “, completo con gráficos creados algorítmicamente:

El profesor Cope dice:

Mi primera exploración con Experimentos en Inteligencia Musical implicó la codificación de las reglas básicas de la escritura parcial, tal como las entendí, ya que la escritura parcial constituye una de las superestructuras principales de la música tonal tradicional.

Mi justificación para descubrir tales instrucciones se basó, en parte, en el concepto de recombinancia. Recombinancy se puede definir simplemente como un método para producir nueva música mediante la recombinación de música existente en nuevas sucesiones lógicas.

Argumento allí que la recombinancia aparece en todas partes como un proceso creativo y evolutivo natural. Todos los grandes libros en inglés, por ejemplo, están construidos a partir de recombinaciones de las veintiséis letras del alfabeto. Del mismo modo, la mayoría de las grandes obras de música de arte occidental existen como recombinaciones de los doce tonos de la escala de temperamento igual y sus equivalentes de octava.

El secreto no reside en la invención de nuevas letras o notas, sino en la sutileza y elegancia de su recombinación.

Experimentos en Inteligencia Musical funciona usando tres principios básicos:

  1. Deconstrucción (analizar y separar en partes);
  2. Firmas (comunalidad – retener lo que significa estilo);
  3. Compatibilidad (recombinancy – recombine en nuevos trabajos).

David Cope, Experimentos en Inteligencia Musical.

Presione un botón y salga
cientos de miles de sonatas …

En 2017, el compositor de música ambiental, Brian Eno lanzó su aplicación de música generativa, “Reflection”:

ROBOTS

Desde los inicios de los algoritmos basados ​​en tablas, la música generativa y los intérpretes de robots, los robots serán más potentes y más baratos de producir. Su ascenso en la música y las artes será inexorable. La inteligencia artificial no solo se distribuirá y se basará en la nube, sino que evolucionará para convertirse en portátil, autodeterminante y ambulatorio.

Crédito de la imagen: “Fingers”, el guitarrista principal de Compressorhead. 78 dedos, 78 actuadores, por un valor de USD $ 1m. Phonesnap © David Caune, 2013; CC-BY-4.0.

Esperamos mejoras cibernéticas para nuestros propios cuerpos humanos. En el futuro, los robots pueden no solo ser indistinguibles de “nosotros”, sino que también seremos “ellos”.

La revolución será interactiva.


Lectura relacionada:

(Innovación en música, compositor David Cope, teoría musical, proyectos musicales interactivos y generativos):

La respuesta de David Caune a En su opinión personal, ¿quién es el artista musical más innovador surgido en los últimos 5 años?

Sí, los robots podrán aprender a comprender la sintaxis musical generativa y la referencia emocional y social de la semántica musical (siempre que los matemáticos, filósofos, músicos, informáticos, teóricos del lenguaje, científicos cognitivos, antropólogos, neurólogos, psicólogos y otros profesionales similares) en realidad intentará trabajar juntos en la tarea). Cuanto más aprendamos sobre el lenguaje, más comenzaremos a darnos cuenta de que la música es, en gran parte, nuestros corazones clamando a nuestras mentes que deberían adoptar una teoría más general del lenguaje y la comunicación. Para nosotros, como humanos, las ideas a menudo no se nos comunican como cadenas lineales de frases perfectamente significativas, sino como sentimientos y referencias a la experiencia sensorial. Nosotros, por razones prácticas (en la mayoría de las formas de comunicación), intentamos ser precisamente significativos, para evitar los peligros que conlleva no poder hablar con precisión sobre … bueno … cosas peligrosas. Pero la música no es para eso. Se trata de establecer una escena y comunicar un sentimiento. Lo que imaginas específicamente no le importa tanto al autor, siempre y cuando sientan que la esencia del sentimiento es apropiada para su referencia. Sin embargo, los sentimientos se presentan principalmente en cómo afectan su comportamiento y pueden modelarse con estadísticas. Sin embargo, con un mejor marco para comprender la música en sí, las estadísticas serán cada vez más útiles.

Sin embargo, nada de esto me impedirá componer. Lo hago porque me encanta.

Hace algunos años, vi una película llamada Simone (película de 2002) sobre un director de cine que se topa con un programa de computadora que presentaba una actriz virtual que podía usar para producir películas como quisiera. La película en sí no fue genial ni terrible, pero me pareció fascinante que pudiera haber un programa mágico que permitiera a las personas crear arte y crear “artistas” también con un control total sobre él. Una idea interesante que honestamente no pude ver que sucediera por muchos, muchos años.

Y años después, escuché que el software Vocaloid fue lanzado con gran éxito en Japón. Presentaba a Hatsune Miku como una mascota de estilo anime para el software. Los fanáticos crearon canciones geniales y pegadizas y otros proporcionaron imágenes animadas increíbles para la música que encontré agradable a pesar de la voz increíblemente robótica. A las personas se les dio una personalidad a partir de la cual podían crear arte de una manera que no podían crearse antes. Poco después de eso, Hatsune Miku estaba realizando conciertos “en vivo” en lugares físicos reales.

Página en youtube.com

Gorillaz ha sido una banda virtual popular que también ha logrado actuar “en vivo” creando una gran experiencia para su audiencia. Incluso hemos “revivido” a Tupac Shakur y Michael Jackson para actuar ante un público exigente. Esto es algo que inevitablemente está sucediendo.

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Soy consciente de que estos han sido ejemplos en los que las actuaciones del “artista” en realidad estaban controladas por personas reales. Esto ilustra que las personas aceptan mucho estos cambios incluso cuando están involucradas decisiones moralmente cuestionables. Creo que los primeros artistas robóticos existirán. ser controlados por los artistas detrás de escena y, por supuesto, su público. Si alguna vez pudiéramos crear IA con una conciencia humana que sea capaz de crear arte, será bien recibida por muchos. Sin embargo, también habrá personas en contra por cualquier número de razones personales.

Los robots solo podrían reemplazar a los humanos como músicos solo si reemplazan a los humanos por completo.

Sí, los robots probablemente reemplazarán a los humanos como músicos algún día. De hecho, los robots reemplazarán muchos trabajos en varias industrias y ha estado sucediendo durante años con la automatización industrial. Una vez que los robots pueden medir qué emociones estamos destinados a sentir al escuchar una determinada pieza de música, dudo que nuestra conexión emocional con la música sea diferente de lo que es hoy.

La relación entre el oyente y el músico puede parecer mutuamente beneficiosa ahora, pero en última instancia, el músico está sirviendo al oyente. Los músicos de hoy también pueden volverse más aficionados que empleados cuando los errores musicales humanos se vuelven inexistentes. Lo bueno es que cuando los músicos pierden sus trabajos, tendrán más tiempo libre para perseguir sus intereses musicales fuera de los límites y factores estresantes del trabajo. La automatización está destinada a mejorar la vida, pero la reconciliación de una posible sociedad desempleada sumida en sentimientos de inutilidad puede necesitar abordarse más adelante.

La posibilidad de que los músicos robóticos no tengan efecto en la capacidad humana de percibir las emociones en la música. Seguiremos teniendo respuestas emocionales reales de la música, pero la prevalencia de la emoción puede aumentar significativamente cuando la música se reproduce perfectamente.

El deseo de la humanidad por esta perfección será la causa de los músicos robot perfectos. Sin embargo, nuestra propensión al fracaso puede ver que la relación entre la emoción y la música disminuya por completo en una Revolución Robótica (¿Cómo será la revolución robótica y cuándo sucederá?) Es probable que los robots no estén programados para agregar las sutilezas únicas reflejadas en humanos músicos La belleza de una improvisación de guitarra sorpresa se perderá por completo en una banda de chicos robot.

¿Una revolución robótica inminente significa el fin del empleo tal como es? por Alwayne Ritchie en Nuggets & Bits

Dado el estado de la música pop en este momento, ya hemos llegado a esta etapa. Gran parte de la música pop está hecha por corporaciones, construida según las especificaciones y luego ‘cantada’ por marionetas humanas autoajustadas con T&A hechas de plástico o al menos silicona. Con sus imágenes masajeadas para videos musicales, también podrían ser animaciones de Pixar para todo lo que importa.
Fritz Leiber en la década de 1960 acuñó el término ‘robop’ para interpretar una banda robótica en una historia. Pero con suerte nunca habrá un intento de hacer un Miles Davis robótico, porque hay algunas cosas que son pecado y abominación.
Sí, estoy gruñón, pensando en la industria musical actual y en lo que hace.
Nota al margen. Mi teclado Yamaha tiene algún firmware incorporado que intenta realizar el acompañamiento. Se podría decir que es una especie de reemplazo robótico para un acompañante.

Música artificial: las computadoras que crean melodías

¿Los robots alguna vez reemplazarán a los músicos?

Creo que los robots se harán cargo del mundo, por lo que obviamente podrán reemplazar a los músicos. ¡No creo que la música sea tan buena al principio porque tiene que aprender, pero los robots definitivamente pueden aprender a tocar música!

Sí, de hecho, las voces de esta canción fueron programadas en una computadora. Cuando las computadoras piensan por sí mismas, usarán esta tecnología …

depende …

probablemente no reemplazarán a los escritores de música, pero creo que reemplazarán a muchos reproductores de música, ya hay orquestas robóticas …

El punto es que si bien pueden producir música que se puede escuchar para siempre, es probable que no produzcan nada memorable o demasiado bueno (la música tranquila infinita o el dubstep medio aleatorio o algo así se vuelve aburrido después de un tiempo)

las bandas comerciales y los gustos se reemplazarán, pero algunas más pequeñas siempre permanecerán …

Esa es una pregunta difícil, pero este video dará una idea clara y completa sobre esta pregunta.

¿Um que? Esto sucedió en los años 70 (: