¿El arte digital se hará cargo de la tradición artística debido al avance de la tecnología y el software como Photoshop, paint pro, sketch book, etc.?

Financieramente, esta pregunta no tiene sentido.

Calcula que obtendría las respuestas que recibió, especialmente si fue y le preguntó a un grupo de artistas tradicionales, que obviamente van a responder que no, pero por razones puramente humanistas. Prefiero adoptar un enfoque más práctico.

Soy un dibujante de historietas digitales. Soy dueño de una computadora que construí yo mismo específicamente para poder trabajar en muchas imágenes digitales muy grandes que se abren simultáneamente en varios programas. También tengo un iPad que compré con la intención de llevarlo como cuaderno de bocetos digital. También tengo un Wacom Cintiq, que es un monitor grande con el que puedes dibujar directamente en la pantalla, usando un lápiz sensible a la presión que es muy bueno para imitar materiales de arte de la vida real. También pago una suscripción mensual a Adobe para usar Photoshop e Illustrator. También compro y pruebo cada nuevo software que descubro, tanto para el iPad como para la computadora, incluyendo cosas como Sketchbook Pro, Corel Painter, Manga Studio, etc. Hasta ahora, he invertido alrededor de $ 6,000 en todo esto tecnología.

Por el contrario, fui a mi tienda de arte local esta semana. Compré seis nuevos y caros bolígrafos de caligrafía, cuatro lápices artísticos, una goma de borrar, otros dos bolígrafos artísticos, un sacapuntas y un nuevo cuaderno de bocetos en blanco de 100 páginas. Realmente derroché! Gasté $ 45.

Genial, por lo que es obvio que el arte digital es mucho más caro que el arte tradicional. Pero vea, para dibujar en mi cuaderno de bocetos, no necesito aprender a usar una computadora, o aprender una nueva interfaz de aplicación, o aprender a codificar HTML5 o Processing o SVG, o aprender funciones avanzadas en Photoshop o Painter … . Sin embargo, para dibujar en mi iPad o mi Cintiq, todavía tengo que aprender a dibujar .

Eso es lo que la mayoría de las personas que respondieron a esta pregunta ignoran: las habilidades artísticas de la vida real son un superconjunto de habilidades artísticas digitales, no son paralelas. El arte digital no es un atajo. Todavía tienes que aprender todas las cosas normales del arte: composición, teoría del color, perspectiva, proporción, anatomía, historia del arte … Básicamente, todo lo que aprendes en una educación artística tradicional, puedes aplicarlo directamente al arte digital, pero lo mismo no es necesariamente cierto al revés.

Resumamos: para hacer arte tradicional, obtienes una educación artística, gastas alrededor de $ 50 en suministros de arte de primera línea y comienzas a dibujar. Para crear arte digital, aún obtiene la misma educación artística, gasta alrededor de $ 6000 en suministros de arte digital, gasta tiempo y dinero adicionales aprendiendo cómo usar su nuevo hardware y software, y luego comienza a hacer arte digital.

Entonces, la respuesta a su pregunta realmente depende de si cree que alguna vez llegará un momento en que haya más personas con $ 6000 y seis años de educación que personas con $ 50 y cuatro años de educación.

No, el arte digital no hará que las formas de arte tradicionales sean obsoletas. Cada vez que se introdujo una nueva tecnología, algunas personas del arte declararon que las formas de arte más antiguas estaban muertas.

El mejor ejemplo es la fotografía. En realidad, después de su introducción, las principales partes de la industria de la pintura colapsaron. La pintura de retratos pasó de moda pronto debido a la preferencia de la fotografía de retratos por las clases medias. PERO al mismo tiempo, la fotografía liberó a la pintura de su necesidad de documentar la realidad lo más perfectamente posible y pronto obtuvimos Impresionismo et al.

Esto es / sucederá con las artes digitales. Las artes digitales pueden hacerse cargo de áreas que anteriormente estaban dominadas por formas de arte tecnológico analógico o antiguo, pero definitivamente no dominan la producción artística actual. Incluso después de 150 años de fotografía, de películas, video y arte generado por computadora, la pintura sigue siendo la forma de arte más buscada y más cara, mientras que la fotografía se valora solo en una fracción.

¿Y si fuera así? Nos quedaríamos con un mundo sin más pinturas. Los artistas a los que no les gusta incorporar tecnología digital en su trabajo se quedarían sin nada. Sería como decir que los robots pueden reemplazar a los humanos. Es simple, no es posible. Una vez, se dijo que la fotografía destruiría la pintura. La pintura florece hoy. El arte tradicional tiene una apariencia diferente en comparación con el arte digital.

Es por esto que hago la mayor parte de mis piezas fuera del aspecto digital. Puedo hacer photoshop de cualquier cosa en una obra de arte, pero no se ve ni se siente igual. De ninguna manera estoy minimizando la importancia de lo que será el arte digital, después de todo, algunos consideran que mi trabajo es al menos parcialmente digital.

El arte digital tiene un largo camino por delante para ser completamente aceptado. Muchas galerías todavía no mostrarán fotografía y tiene más de 150 años. Realmente depende de los artistas digitales cuán lejos podemos llevar cada aspecto de esto.

Los procesos digitales se pueden utilizar para lograr cosas asombrosas en el arte. Una cosa que hacen extremadamente bien es manipular la imagen usando algoritmos. Esto puede conducir a algunos efectos muy deseables que no se logran fácilmente a través de los medios tradicionales (he incluido algunos ejemplos a continuación).

Del mismo modo, los métodos tradicionales de hacer imágenes pueden conducir a resultados que no se alcanzan fácilmente por medios digitales. Lo único que la pintura tradicional hace extremadamente bien es crear textura. Cada trazo de un pincel manual alterará la superficie de la pintura de formas imposibles, actualmente, mediante procesos digitales.

Aquí hay algunos ejemplos de mis propios trabajos digitales, textura no incluida:

Esa es una nueva versión de una vieja pregunta y la respuesta sigue siendo que no.

La fotografía ha existido durante más de cien años y se suponía que terminaría la pintura con pigmentos y una pintura con pincel.

La pintura ha existido por al menos 35,000 años. Se conecta a la experiencia humana en profundidad y en formas que desafían la explicación. Haga una marca a través de la arena en el suelo del desierto con su dedo y conecta a una persona con el maravilloso planeta … naturaleza con naturaleza.

La pintura al óleo es poética y alquímica.

La tecnología puede tener sus propias voces, historias y expresiones. En lugar de que una cosa derribe a otra, es más probable que sea un caso de ambos y, a veces, se mezcle.

Lo dudo. Aunque puede llegar a ser igual. La mayoría de las personas que trabajan solo en digital son artistas tradicionalmente capacitados que han aprendido digital y han cambiado debido a limitaciones físicas o son ilustradores que pueden o no recibir capacitación tradicional y les resulta más fácil cumplir con los plazos comerciales trabajando digitalmente. Hay otros dos grupos mucho más pequeños: los que comenzaron como fotógrafos y usaron lo digital como una forma de cambiar a la producción de obras que son más “pictóricas” o “ilustrativas” y aquellos que se han vuelto completamente fanáticos de lo digital como medio artístico. . Lo que me lleva a la segunda parte. La mayoría de los artistas tradicionalmente entrenados que trabajan en digital, solo hacen parte de su arte digitalmente, y hay muchas personas que tienen algo de capacitación en ambos, que usan digital * solo * como preparación final para formatear sus trabajos y prepararlos para la impresión y solo cuando se usan como imágenes con licencia o para impresiones masivas (como carteles, arte de pared o postales). Si un artista prefiere medios digitales a medios tradicionales tendrá más que ver con su actitud hacia los medios artísticos, entonces estará relacionado con tendencias específicas. Por ejemplo, si parte de su satisfacción como artista es tirar un pincel u otra herramienta llena de pintura sobre un lienzo, lo más probable es que nunca cambien a digital como medio principal. Además, en algunos casos, la situación económica personal de un artista informará su decisión. A pesar del costo de los materiales de arte tradicionales, solo equivalen al costo de una computadora y un software si compra un suministro muy grande a la vez, por lo que los medios tradicionales son aún más asequibles en el front-end. Sin mencionar que hay formas astutas de producir materiales de arte de la basura o del reciclaje / reutilización.

A2A. Tengo una respuesta simple De ninguna manera. El arte digital de ninguna manera reemplazará ninguna forma de arte tradicional. Es una nueva forma de arte, al igual que la pintura acrílica, y la pintura de acuarela y la fotografía, así como la pintura al óleo, y el ensamblaje, collage, impresionismo, fauvismo, hiperrealismo, surrealismo, abstracto y más. Lo digital es una nueva forma de arte, un nuevo medio de expresión, una nueva herramienta para el artista. No reemplazará nada.