Una excelente pregunta, pero sin respuestas fáciles. Partiría de la posición de que el diseño es un proceso natural de pensamiento que solo entró en práctica explícita con la revolución industrial. El diseño siempre ha existido y ha sido o es realizado por todos. Solo recientemente (en términos de civilización humana) se ha convertido en una “actividad” específica con procesos profesionales específicos.
Los “Principios” evolucionaron a medida que el proceso de “diseño” (ya sea arquitectónico, de ingeniería o centrado en la información) se convirtió en una tarea. Al igual que la gestión de proyectos, los principios evolucionaron para ayudar a comercializar y / o racionalizar el proceso en línea con las tendencias culturales. A pesar de las aventuras y exploraciones en el proceso de diseño (y los resultados relativos) durante la década de 1990, sugeriría que la mayoría de los diseñadores todavía utilizan los principios establecidos por el Modernismo.
Por lo tanto, la respuesta fácil sería que la mayoría de los diseñadores siguen los “principios” establecidos por la Bauhaus y que continúan los diseñadores de la posguerra en los Estados Unidos y Europa. Incluso el trabajo generado ahora, fuera de ese linaje cultural o de producción, todavía parece ser creado con los mismos objetivos en mente. Aunque obviamente, las fuentes de inspiración se han expandido y difieren enormemente de la Alemania de la década de 1930.
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Al igual que un lápiz preferido, un sistema operativo o consideraciones estéticas, los “Principios” son muy parecidos a cualquier utilidad disponible para un diseñador. Son similares a tener un método preferido para interrogar o encontrar la solución a un problema. Los “Principios” son elegidos o creados que permiten establecer una posición o punto de vista en el proceso de diseño desde el principio sin tener que reinventar el proceso de diseño cada vez que se inicia un “proyecto”.
Siempre uso una cita con la que me topé en la universidad: “El diseño es lo que sucede en tu cabeza mientras dibujas” (creo que Bob Gill dijo eso, pero desafortunadamente no puedo encontrar una referencia). Es una idea muy elegante, eso sugiere un diálogo constante en la mente de un diseñador (o cualquier “creador” o “autor”) que comienza en la mente y a través de un bucle autopoético, y se responde mientras evoluciona una idea.
En particular, este “principio” permite que cada diseñador cree uno propio en contexto con sus antecedentes e intereses educativos y socioculturales. Pero el acto más amplio de adoptar una “filosofía de diseño” en la comunidad permite que ciertos individuos posean principios simplemente describiéndolos en primer lugar. Cuál sería uno de los principios principales que se siguen hoy en día: muy pocos diseñadores tienen mucha experiencia en historia del arte, ni el conocimiento es considerado importante por la industria, por lo tanto, la educación en diseño, como la sociedad, parece alentar la creación de individualistas que No seguir una “escuela” específica.
