Cómo inventar mis propios modelos de origami

¡La respuesta de Marc Kirschenbaum es genial! Y es un verdadero diseñador (a diferencia de mí). Pero aquí están mis 2 centavos también:

Entre las muchas formas de origami, que van desde las estatuas esculpidas de Joisel hasta las setas arrugadas de Floderer, hay dos técnicas de invención que se destacan como recursos potenciales para el principiante: embalaje circular y plegado de cajas.

El empaque circular es el enfoque más tradicional y, con mucho, el más difícil, debido a las complejas relaciones entre puntos esencialmente arbitrarios en el papel y la necesidad de dividir ángulos.

En el diagrama anterior, es prácticamente imposible saber qué sucede con detalle. Ciertamente, identificar todos los puntos de referencia relevantes sería una tarea muy difícil.

Y, sin embargo, durante la mayor parte de los 2000 años de historia del origami, el empaque circular fue la técnica de diseño esencial para casi todos los modelos.

El plegado en caja, por otro lado, es una técnica mucho más fácil y se puede utilizar para construir tantas extremidades como desee, en las proporciones que desee, posicionadas como desee en el modelo.

Solo mira todos esos ángulos rectos y líneas paralelas. Con el plegado en caja, se pueden utilizar técnicas muy simples para construir modelos de detalles casi ilimitados.

Con el empaquetado circular, realmente necesita la ayuda de un software para hacer diseños de cualquier complejidad significativa. Con el plegado en caja, puede hacer todo a mano en un papel cuadriculado. Es fácil.

La teoría de plegado de cajas se describe en detalle en el libro de Robert Lang, Origami Design Secrets, Segunda edición de 2011. Le dedica un par de cientos de páginas. El resto del libro también es increíble.

Pero el empaque circular y el plegado de la caja no lo llevarán a un modelo terminado, solo lo llevarán a una base de origami viable, que es una especie de punto intermedio entre el patrón de pliegue plano y el modelo completo.

La base tiene todas las aletas en las posiciones y proporciones correctas. Solo necesitan que los doble (y a veces los esculpe) en la apariencia final deseada.

Es un proceso creativo, seguro. Pero todavía está trabajando con piezas que esencialmente ya están en las posiciones correctas. Con un poco de práctica, deberías convertir tus creaciones de aletas múltiples en esas arañas, elefantes y dinosaurios que anhelas.

Pero no recomendaría comenzar tratando de crear modelos ultra complejos. Comience de manera simple y desarrolle sus talentos. Hay mucho que se puede hacer sin exagerar la complejidad.

Esta es una respuesta bastante complicada y, de hecho, se han escrito varios libros sobre el tema (los Origami Design Secrets de Robert Lang y el Create Origami de JC Nolan vienen a mi mente). Un buen paso intermedio para el diseño de origami es modificar el trabajo de otras personas. Además, doblar muchas cosas de otras personas es útil. ¡Aún más útil es desplegar estas piezas una vez que hayas terminado! Realmente puedes aprender mucho sobre la estructura haciendo eso. Recuerdo que desplegué muchas de las obras de Montroll cuando era niño, y me fascinó cómo las pequeñas variaciones en el origen de los apéndices tuvieron efectos dramáticos. Además, en términos de comprensión de la estructura, el arrugamiento a menudo es más fácil de manejar para los principiantes. El papel de seda y el papel de aluminio funcionan bien para este tipo de creación de prototipos. ¡Buena suerte!

Hay (al menos) dos enfoques distintos para inventar modelos.

El primer método ocurre mientras estás doblando y observando tu papel. A medida que dobla el papel, las formas en las que se está transformando evocarán un reconocimiento de lo que el modelo desea ser.

Por ejemplo, al jugar agregando un pliegue de calabaza al kabuto tradicional (timón de guerrero japonés), uno puede reconocer que los “cuernos” se asemejan a las aletas de un cuerpo de pez.

En ese punto, puede desarrollar el modelo para transformarlo en un pez completo.

Otro ejemplo es doblar una base de globo, y reconocer las cuatro aletas también son cuatro bolsillos. Hacer seis copias e insertar solapas alternativas en los bolsillos permite el ensamblaje de tres planos de intersección en un octoedro modular. (Este es un modelo que inventé en la escuela primaria).

Además de inspirarte en formas intermedias o finales de otros modelos, puedes garabatear con pliegues. Al hacer conjuntos de pliegues simétricos, inventé varias variedades de modelos de flores.

Es divertido doblar con otros origami, pasando el papel de un lado a otro y agregando pliegues. Una invención conjunta que ayudé a realizar fue “Una persona que pasa por un agujero de gusano y emerge en un universo paralelo”.

El segundo método para inventar un modelo es cuando tienes un concepto específico en mente antes de retirarte.

Cuando esté familiarizado con un gran repertorio de modelos, le resultará más fácil crear un nuevo modelo basado en su experiencia con otros modelos.

Por ejemplo, el tsuru (grúa) se puede plegar descentrado dando una variedad de proporciones de la cabeza, la cola y las alas. Entonces, si querías hacer un dragón y solo aprendiste el tsuru de memoria, puedes doblarlo, alterar las proporciones para alas más grandes, modificar la cabeza para dar una mandíbula, doblar el tio de la cola en una pala, agregar pliegues al alas para representar pliegues de murciélago, etc.

Ahora, usando un papel más grande, puede doblar un patrón repetitivo para hacer escamas y luego doblar el dragón anterior, desenvolviendo las escalas más bajas para hacer patas.

A veces, cuando desea hacer un modelo complejo, es útil descubrir secuencias plegables para un detalle en particular y luego trabajar con un papel más grande e integrar este detalle en el modelo.

Por ejemplo, espero que el pez payaso se haya desarrollado por separado de una anémona de mar antes de integrarse en un solo modelo.

Al desarrollar una idea, una técnica útil es usar tijeras para liberar papel para doblar las características. Luego, puede desplegar el papel para ver qué base puede colocar los puntos adicionales donde puede usarlos para hacer el mismo modelo a partir de un papel sin cortar.

Así como la pintura puede ser fotorrealista o abstracta, el origami puede ser extremadamente detallado o una representación más abstracta de un concepto, sentimiento o modelo.

Aquí hay un ejercicio: dobla tu propia versión del modelo más popular del mundo, la roca de origami. Ahora, sal y estudia una roca real. Modifique su modelo inicial para que se parezca más exactamente a la roca que ve.

Otro ejercicio: mire a su alrededor para ver algo vivo que pueda observar bien, como un pájaro, un pez, un gato o una persona. Encuentre un modelo existente y modifíquelo para representar la cosa específica que ve.

A medida que desarrolle su experiencia en origami, le resultará más fácil crear modelos originales.

Mi consejo: trate los diagramas de origami como recetas; puede modificarlos al gusto y mezclar y combinar varios ingredientes y recetas para alcanzar el modelo que mejor exprese su propio punto de vista.

Hoy en día, existen técnicas como el encajonamiento y el programa de computadora para darle una base con el número deseado de puntos con posiciones y longitudes relativas, pero le corresponde a usted como artista esculpir los detalles y tomar las decisiones que resulten en sus propias creaciones.

¡Que tu disfrute del origami esté siempre en aumento!

Soy pliegues de origami durante mucho tiempo y comencé a diseñar mi propio modelo durante aproximadamente 3 meses. Aquí están algunos de mis diseños …

Todavía se pueden mejorar, pero de cualquier manera, diseño el origami de la “Base”.

Primero, debe pensar en el modelo final, cuántas aletas necesita y cuál es la posición de esas aletas.

En segundo lugar, piense en la base, puede hacer el modelo a partir de bases tradicionales (pájaro, rana, bomba de agua, …) o puede crear una nueva base.

Tercero, desarrolle el modelo desde la base. Tal vez porque he doblado origami durante mucho tiempo, así que en este paso, puedo doblar la base a muchas “direcciones”.

Finalmente, en este paso, básicamente tiene un modelo, pero aún puede mejorarlo cambiando la longitud de las aletas, cambiando el orden de los pasos de plegado, …

En general, es solo un método para diseñar. Todavía hay otra manera y estoy aprendiendo eso.

P / S: aquí está mi canal tutorial, si quieres ver mi diseño: Anh Dao – Tutoriales de Origami

Comenzaría con temas simples: una caja o sobre, por ejemplo, tal vez una forma geométrica simple, o algo que pueda simplificar mentalmente al hacerlo plano o con una esencia geométrica: como la gallina de Roman Diaz y el Papá Noel de Yun Maekawa (El primero en la lista).

¿Podría haber fallado porque sus expectativas como primer creador de origami eran demasiado altas? Solo adivinando.