¿La tecnología musical personal tiene un efecto democratizador en la música?

Bueno, sí, pero lo más importante es que creo que ha transmitido música. Permíteme elaborar.

¿Alguna vez escuchó la frase “Aprovechar los medios de producción”? Bueno, lo tienes ahora y se aplica muy bien a la industria de la música (o prácticamente a cualquier industria digitalizada) porque eso es exactamente lo que hicimos. La tecnología nos permitió “aprovechar los medios de producción”, si lo desea, y la industria ya no estaba centrada en manos de unos pocos que eran lo suficientemente ricos y privilegiados como para poseer estudios y equipos de grabación.

Hoy en día, cualquiera puede hacer música, esa es la belleza. No necesita comprar tiempo de estudio para grabar o confiar en un sello para su distribución; podría hacerlo usted mismo de manera efectiva; Así se ha hecho. La industria se ha saturado de millones de artistas que lanzan su música en línea a través de sitios como Soundcloud o Youtube.

Hemos tomado el control de unos pocos y de la mayoría, y dado que todo lo digital tiene la capacidad de reproducirse fácilmente, las personas pudieron adquirir música gratis con poco esfuerzo. Las empresas intentaron luchar contra la piratería, por supuesto, pero es difícil tratar de controlar un producto que pueda reproducirse fácilmente.

El hecho de que sea digital también se debe a su bajo costo. No cuesta nada crear y nada distribuir. La desventaja de esto es que en un sistema capitalista la propiedad del suministro debe concentrarse en manos de unos pocos, lo que crea escasez artificial. Parte de las razones por las que los modelos comerciales luchan en la industria de la música digital y apenas obtienen ganancias o sobreviven de los patrocinadores financieros, es porque el sistema ya no es compatible con los modelos comerciales tradicionales.

Creo que la transmisión es casi un concepto socialista. Aunque el negocio se ejecuta principalmente con fines de lucro, existen algunos de los principios del socialismo. Tiene una planificación y distribución centralizadas, tiene una abundante oferta de música creada por los artistas, todos pagan una suma igual de dinero por suscripción y tienen acceso a la música que quieran.

La única diferencia es la distribución de la riqueza a los productores; esto ha molestado a muchos artistas, por supuesto, porque su paga es terrible y el sistema ‘favorece a unos pocos’.

La transmisión está haciendo que la industria de la música sea más desigual

Una industria musical para el 99%

Por supuesto, siempre habrá este problema en un sistema capitalista que depende del dinero y la escasez artificial.

Gracias por el A2A. Me gusta el video de Betty de Coppola, aunque tengo una vista ligeramente diferente.

Creo que la tecnología de música más barata acaba de alterar el panorama. No creo que sea fundamentalmente diferente. Cuando estaba en la escuela secundaria (mediados de los 90), me recuerdo a mí y a todos mis amigos formaban bandas y tocaban en los sótanos de los demás. Si querías encontrar buena música, tenías que buscarla, pero si la buscabas, estaba allí. Compramos una caja de 500 cintas de cassette en blanco y una de esas cortadoras de papel, y literalmente imprimimos 500 fundas de cassette en Kinkos, grabamos cada cinta manualmente con una grabadora de mano, fabricamos 500 cassettes a mano y simplemente los pusimos en las manos de quien pudiéramos. Una vez que los CD se volvieron asequibles, hicimos exactamente lo mismo con el CD. Escuché que David Gray y Danzig han escuchado mi música en algún momento, y a ninguno de los dos les gustó. Si lo hubieran hecho, probablemente habrían llevado mi CD a su hombre de A&R y hubieran intentado que firmara. Definitivamente fue una verdadera democracia, hombre. Haciéndolo tú mismo. Poner en el esfuerzo. Mi única barrera de entrada no era ser lo suficientemente bueno.

Ahora cualquiera puede grabar una pista en Garageband y subirla a una cuenta de Soundcloud, pero ¿qué cambia eso? Nadie va a encontrar tu música a menos que salgas. Adam Young (de Owl City) es una famosa historia de éxito; subió un montón de canciones a MySpace, consiguió un montón de admiradores y lo hizo grande … pero no olvide que la forma en que lo hizo grande fue firmando con Universal Records y usando su poderosa máquina de marketing.

¿Es eso diferente de cómo lo hicimos en los 90? Realmente no. Hay otros países que tienen “comisiones artísticas” administradas por el gobierno que subsidian la música, y los artistas independientes simplemente existen al margen. En esos países, quizás la tecnología más barata haya marcado la diferencia, aunque creo que Internet es probablemente el verdadero catalizador. Pero aquí en los Estados Unidos, creo que siempre ha sido bastante democrático.

Yo creo que si. La capacidad de crear archivos de sonido y videos de alta calidad es cada vez más fácil. Una persona puede hacer todo esto bastante barato, subir su música en youtube / soundcloud / bandcamp / su propio sitio web y personas de todo el mundo pueden verlo. Sin embargo, diría que como hay tanta música por ahí que es fácil perderse una música realmente genial, descubro nuevos artistas todos los días. Por otro lado, también inunda el mercado con mala música porque básicamente no hay una barrera de entrada. Entonces, dicho esto, hace que sea más fácil hacer que su música sea notada por muchas personas, pero también es más difícil de alguna manera, ya que hay mucha de ella.

En resumen, si. Las herramientas para la producción musical ahora están disponibles en todo el planeta para cualquier persona con una computadora y acceso a Internet. Un tema recurrente mío es la cantidad de cosas maravillosas que están realmente disponibles de forma gratuita.

Por supuesto, la avalancha de música resultante también contiene mucho de mí, pero al mismo tiempo hay muchas cosas realmente nuevas y originales. Las herramientas para publicar su música, a través de sitios como Bandcamp, también son de fácil acceso, pero ahora es difícil trabajar por el volumen total.

Ahora hay un cambio distintivo en las habilidades que se requieren para tener éxito al hacer su propia música, ya que las habilidades en producción y marketing han pasado a primer plano. ¡A algunos músicos les resulta difícil entenderlo!

Definitivamente, cuando comencé a tocar era casi imposible entrar a un estudio (piense en los años 60) y permanecí estúpidamente, a excepción de aquellos con dinero, o el estudio en sí. Esto se mantuvo durante bastante tiempo hasta que muchos pequeños estudios independientes comenzaron a aparecer. Cassette ha traído algunos resultados bastante decentes, pero incluso el primer digital sopló cualquier tipo de cinta. (Excepto 2 ″ pero oye quién quiere uno de esos ahora) Steve Jobs, aunque realmente dejó salir el gen de la botella con Garage Band. Hasta el punto de que ahora estaba en la casa de una mujer que se hacía llamar una compositora que no tenía un instrumento en su lugar, nunca aprendió a tocar y lo hizo todo en la computadora. Pensé que la música era un poco extraña, ¡pero oye! ¡¡Lo que sea!! No soy juez Lo único que realmente me preocupa es que cada vez hay menos espacio para que un músico gane dinero con menos trabajo de estudio y cada vez menos lugares para tocar. (Esto no es reciente aunque, la disminución ha estado ocurriendo durante varias décadas) Tal vez este sea solo otro punto de inflexión para la música y, con suerte, se transformará en algo mejor para aquellos que dedicaron el tiempo, debería ser interesante de presenciar.

Una cosa que me gusta es que esos lixiviados succionadores de sangre en la parte superior de la industria de la música tendrán mucho menos responsabilidad de cómo se ve y suena la música y de la dirección que tomará en el futuro cercano.

Creo que sí. Cuando era joven, la grabación era increíblemente costosa. Nadie tenía dinero para el tiempo de estudio. Y no valía la pena comprar el único equipo de grabación hogareño que los jóvenes podían grabar. Nadie tenía una computadora. Incluso si lo hubieran hecho, el software de grabación basado en software no era una cosa, todavía. Como resultado, gran parte de la música que creé en ese momento solo existe en los recuerdos de quienes la crearon y la experimentaron en vivo.

Hoy, por un poco de dinero, puede grabar y obtener resultados que son bastante buenos.

Sí. La música se ha democratizado desde la invención de la radio inalámbrica. Cualquiera (casi) ha tenido acceso a toda la música desde entonces. El advenimiento de las aplicaciones de Internet y música ha intensificado la facilidad con la que los simples mortales pueden participar en el escenario mundial.

Gracias por el A2A.

Cuando leí su pregunta, mi mente inmediatamente pensó en esta cita de Frances Ford Coppola cuando hablaba de cuán fácilmente se estaba convirtiendo la tecnología accesible en la realización de películas. Lo vi y escuché decir esto hace más de 25 años, y nunca olvidé lo que dijo. Y estoy muy contento de que alguien lo haya publicado en YouTube (aparentemente, no soy el único que pensó que era profundo):

Cita de “La niña gorda en Ohio”: