¿Cuáles son algunos consejos para un fotógrafo aficionado?

He sido fotógrafo profesional durante aproximadamente cuatro décadas y todavía soy estudiante de fotografía como cualquier otro fotógrafo profesional porque la tecnología cambia todos los lunes cuando se reúne la Junta Directiva. Así que mi primer consejo, mantenerse al día con todos los cambios. Hubo muchos profesionales que se quedaron atrás porque no se adaptaron a lo digital desde el principio.

Enfrenta tus miedos

Hay muchos fotógrafos que lo aman, pero también lo temen, o carecen de confianza a la hora de tomar fotografías, por lo que debe aprender a superar su miedo en la fotografía porque la confianza en sus tomas es muy importante. Y si está trabajando para avanzar a un nivel profesional, tenga en cuenta que cuando trabaja con directores de arte, editores, editores de fotos, directores creativos, compradores, clientes, etc., es importante mostrar confianza. Aquí hay un gran artículo que ayuda a superar esta falta de confianza, Fear In Photography .

Gane experiencia, pague sus cuotas

Uno de los mejores consejos es tomar tantas fotos como sea posible; hoy es más barato que en mis días de cine. El botón Eliminar hace que sea barato tomar fotos hoy, así que no hay excusa para no practicar, o como me gusta decirle a la gente en mis talleres de fotografía, dispara, dispara, dispara, dispara. También me gusta agregar después de eso, practicar hacer que cada disparo cuente, no solo rociar y rezar, ¡hazlo directamente en la cámara!

Ganar experiencia no es fácil, y normalmente es lo que haces de él, pero si realmente te apasiona que la fotografía sea una gran parte del viaje de tu vida, entonces busca esa experiencia. Al igual que cualquier otra profesión, debe pagar sus cuotas, sin dolor, sin ganancias, como dicen. Mi primera década en adquirir experiencia en fotografía comenzó a la edad de nueve años, y más de 40 años después, sigo adquiriendo experiencia como se describe en la Experiencia paga en fotografía artículo.

Aprende las reglas

Aprenda las reglas, además de los fundamentos, conceptos y principios de la fotografía y luego aprenda cómo romperlas de manera efectiva. Hay muchas fotografías excelentes que rompen las reglas. Aquí hay algunas reglas que he condensado a medida que las versiones más largas se encuentran en la serie de cuatro partes, 10 pasos para criticar sus fotos , que debe dominar con el tiempo como fotógrafo, especialmente si desea llevar su fotografía a un nivel superior. :

Regla de composición: la regla de composición en la fotografía es más un subconjunto de reglas que dictan el “maquillaje” adecuado de una imagen. Este subconjunto de reglas se enfoca en principios como cómo un fotógrafo divide una imagen en tercios, dirección y ubicación del sujeto, aspectos simétricos y asimétricos, líneas, encuadre, punto de vista, profundidad, equilibrio del espacio y varios otros fundamentos del diseño a medida que se aplica. a la fotografía

Regla Sunny 16: La regla Sunny 16 también se conoce como la regla “No necesito un medidor de luz apestosa cuando disparo en exteriores”. Básicamente, en un día soleado y brillante, ajuste la velocidad de obturación a su ISO y su valor de apertura, o f / stop, a f / 16 para fotografiar cualquier sujeto al aire libre. Funciona todo el tiempo para crear una exposición perfecta. Si las nubes ruedan, deténgase a F / 11 o más con nubes más gruesas.

Regla de aumento : la regla de aumento básicamente establece que la velocidad de obturación debe ser al menos igual o mayor (en formato de valor 1 / número) que su distancia focal. Entonces, si está disparando con una lente de 200 mm, la velocidad de obturación no debe ser inferior a 1/200 de segundo. Esto ayuda a reducir el movimiento de la cámara, incluso si usa un trípode porque a medida que aumenta la distancia focal aumenta el movimiento de la cámara.

La regla del 90 por ciento: la regla del 90 por ciento simplemente establece que todo lo que sea negro puro absorbe el 90 por ciento de la luz que lo golpea y lo que sea blanco puro refleja el 90 por ciento de la luz que lo golpea. Palabra clave aquí, “puro”, ya que no todos los negros son negros puros y no todos los blancos son blancos puros. Otra forma de ver esta regla es el antiguo director de fotografía que siempre debe exponer para los reflejos e imprimir para las sombras.

Ley del cuadrado inverso: la Ley del cuadrado inverso simplemente establece que cuando la distancia entre una fuente de luz y el sujeto se duplica, la luz que cae sobre el sujeto disminuye en un factor de cuatro. El camino de la luz también se expande sobre un área cuatro veces mayor en ancho y alto.

El ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión: el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión, a veces llamado la regla de la reflectancia , es una ley de física que establece que el ángulo de incidencia (la luz golpea un punto) es igual a El ángulo de reflexión (la luz regresa desde ese punto a la lente de la cámara).

La regla es fundamental para la comprensión de la luz y se resume así: si la luz golpea un objeto en el ángulo A, la luz se refleja en la dirección opuesta, también en el ángulo A, similar a la forma en que una pelota rebota en una pared de ladrillos. Es una ley de física que crea o elimina puntos calientes, ojos rojos, puntos brillantes, etc., además de controlar el contraste, la textura, la forma, la forma y el color.

Regla de paradas: la regla de paradas a menudo se llama la regla de exposición . A partir de nuestros días de película, las paradas completas o medias se determinaron reduciendo a la mitad o duplicando las velocidades de obturación o los valores de apertura. Al cambiar uno, afectamos al otro, en otras palabras, si nuestra exposición adecuada requería 1/60 en F / 11, entonces el equivalente para mantener la misma exposición sería 1/125 en F / 8 o 1/30 en F 16. Equivalentes de ejemplo: 1 / 500sec a F / 2.8 es lo mismo que 1 / 250sec a F / 4; 1/125 seg a F / 5.6; 1/60 segundos a F / 8; 1/30 seg en F / 11; o 1/15 seg en F / 16

Regla de los tercios: la regla de los tercios es aplicable a todas las formas de fotografía, pero es una regla que viven muchos fotoperiodistas para crear imágenes impactantes. Simplemente disecciona su área de captura de imagen, o escena, en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, luego coloca su punto de interés, ya sea un sujeto o acción humana, donde las líneas que se cruzan se encuentran. Esto realmente le ayuda a evitar la colocación de su sujeto o punto de interés, en el centro de una imagen. Use esta regla también para la colocación correcta de la línea del horizonte.

Regla de dirección: Básicamente, la Regla de dirección es un afloramiento de la Regla de tercios en el sentido de que si aplica la Regla de dirección, la Regla de tercios es automática. En la Regla de Dirección, básicamente estás dejando espacio en la dirección en la que está mirando tu sujeto. En otras palabras, si su sujeto está mirando hacia la izquierda, le permite más espacio en esa dirección y recorta la imagen desde la derecha: muestre dónde está mirando o entrando su sujeto o acción. En el caso de que la acción vaya hacia la izquierda, el lado derecho de su acción o sujeto normalmente es espacio desperdiciado.

Regla de simetría: la regla de simetría se basa en un “sentido de proporción y equilibrio armonioso” en el uso diario; sin embargo, en fotografía, debemos encontrar ese equilibrio y usarlo para nuestro beneficio. La simetría en general tiene partes iguales y la simetría de forma más fácil en una foto es la de un reflejo en el agua o la creada por un espejo.

Ahora que solo son diez reglas condensadas, puede encontrar las versiones ampliadas en la serie de cuatro partes, 10 pasos para criticar sus fotos , y aún más reglas en perspectiva, recorte, punto de vista, encuadre, profundidad, iluminación, etc. He escrito cinco libros de fotografía, pero mis cosas gratis están en mis dos blogs de fotografía, Lens Diaries y AmericanoDream.com, pero aun así, no todo está cubierto. Podría escribir cinco libros más, pero la clave real para mejorar su fotografía es disparar, leer libros, disparar, leer artículos, disparar, tomar un taller de fotografía, disparar, estudiar a los fotógrafos maestros, disparar, encontrar una musa, disparar y continúa Nunca termina, ya que todos somos estudiantes de fotografía de forma continua.

Te dejaré con una regla importante, mi regla, La regla de hacerlo bien en la cámara . No rociar y rezar. ¡Sin muletas! Por ejemplo, “Lo arreglaré en Photoshop”. ¡Adobe® Photoshop® está diseñado para perfeccionar sus imágenes, no crearlas para usted ! Con eso, cierro y les deseo lo mejor en sus esfuerzos de fotografía. ¡Sigue disparando!

http://www.pixelrajeev.com

Aunque no soy un profesional, estoy en esto desde hace casi 2.5 años. Así que solo estoy tratando de sugerir algunos:

Empezar:

Todos comienzan su viaje respectivo de manera diferente. Lo mismo se sigue para la fotografía también. No todos comienzan su viaje fotográfico desde los días escolares. Algunos comienzan como una lección obligatoria en la universidad o a través de clases de fotografía en línea / fuera de línea o algunos simplemente se motivan de los demás o al ver las fotos de NatGeo o Discovery en la televisión. Sin embargo, ese lateral fue mi historia 🙂

La cuestión es que hay un punto de partida de todo lo que a su vez aumenta su interés por hacer eso y poco a poco se convierte en pasión y luego se convierte en un profesional.

Conozca los fundamentos de la fotografía:

Si ha saltado del punto n disparar a DSLR, entonces el modo AUTO debe ser el favorito para usted, ya que con frecuencia hace el trabajo con bastante precisión. Pero hay alguna razón por la que tenemos modo manual para ajustar cada configuración como desee. Si desea pasar al siguiente nivel de fotografía, acostúmbrese con el modo manual en DSLR. Le dará la opción de ajustar cada pequeña configuración de Apertura, ISO, velocidad de obturación, WB, técnicas de enfoque, profundidad de campo y muchos más. De esta forma, las cosas quedarán claras para usted y sabrá cómo cada configuración afecta la imagen final.

Junto con todos estos fundamentos, también aprenda los conceptos básicos de composición de tomas, cambie el enfoque al volar y qué configuración usar en cada situación.
Ahora tiene la DSLR y conoce los conceptos básicos. Ahora comience a hacer clic en toneladas de imágenes y filtre algunas mejores y obtenga comentarios de las redes sociales o concurso de imágenes. No solo dispare con configuración aleatoria o en modo automático. Intente hacer clic en una sola imagen con diferentes configuraciones y observe la diferencia entre ellas. Esto lo ayudará a seleccionar la mejor configuración en diferentes condiciones.

No cargue sus imágenes en ningún sitio no profesional. Intente subir sus fotos a Flickr, 500px y muchos más, donde también recibirá buenos comentarios de los fotógrafos novatos y profesionales. Otro punto importante es: no se desanime con los comentarios negativos y bombee comentarios positivos. Utilice estos comentarios negativos y retroalimentación para su propio bien.

Conozca mejor su cámara

Póngase cómodo con su cámara, podría ser sin espejo, apuntar y disparar o DSLR. Sepa cuál podría ser el mejor escenario según la escena que está componiendo. Siempre es bueno conocer las fortalezas de su cámara o lente junto con las debilidades, esto también lo ayuda a seleccionar y encuadrar su toma.

Pequeñas técnicas gusta, qué tan rápido puede cambiar el número de ISO o la velocidad de obturación si es necesario. ¿Hay algún atajo para ello? ¡Preguntas como la cantidad de puntos de enfoque en su cámara, el ISO máximo que puede alcanzar, cómo cambiar los modos de enfoque y medición! Todo esto debe ser respondido por usted antes de seguir adelante para disparar.

Si tiene una réflex digital, entonces obviamente debe tener una lente desmontable. Así que también debes conocer tus lentes. Puede ir a tomar retratos con su teleobjetivo. Del mismo modo, debe saber cuál es la apertura máxima que puedo obtener en esta cámara, el rango del zoom y a qué apertura y configuración funciona mejor esta lente.

Lentes para comenzar

Cada cámara réflex digital de nivel de entrada viene con una lente incluida, llamada Kit Lens. Esta es la lente más básica para comenzar la fotografía. No tiene un rango de zoom muy largo ni ninguna apertura más amplia, pero su lente de uso general cuando hay zoom y una apertura lo suficientemente grande como para jugar en tus primeros días de fotografía. La distancia focal común de las lentes Kit es de 18-55 y la apertura varía de f / 3.5 a f / 5/6.

Accesorios de la cámara

No debe considerar comprar o actualizar sus accesorios a toda prisa. En el período inicial, ni siquiera pienses en todo esto. Su cámara y lente deben estar lo suficientemente bien como para ocuparlo en su tiempo libre y todas estas cosas solo deben aparecer en su mente cuando salta al siguiente nivel. En el momento en que sienta que ha comenzado a tomar fotografías mucho mejor de lo que era hace 6-7 meses, debería considerar estas cosas solo para mejorar sus habilidades.

He hecho todo lo posible para explicar todo esto y lo mismo se menciona en mi blog (www.pixelrajeev.com), que es solo para los fotógrafos novatos. Espero que obtengas ayuda desde allí:

Apertura, velocidad de obturación e ISO: ¡cómo están conectados los tres! El | PixelRajeev

Lea este artículo también para conocer los conceptos básicos de la fotografía.

Algunos consejos:

1. Primero corta tus dientes con una simple pieza de equipo. Comprenda cuál es el significado de ISO, f stops, enfoque manual, cuándo y cómo usar flash, etc. antes de pensar en comprar esa DSLR.
2. No haga clic en modo automático. Entra en modo manual y experimenta. Esa es la mejor manera de aprender.
3. Haga clic en formato RAW.
4. Consigue un software básico de edición de fotos. Sin embargo, no edites tus fotos en exceso.
5. La forma en que hace clic en las personas y la forma en que se hace clic en los paisajes son diferentes: la profundidad de campo es un concepto esencial, algo que deberá comprender.
6. No olvide llevar baterías de repuesto. No hay nada más irritante que quedarse sin jugo en medio de un día.
7. Sea respetuoso con las personas y sus alrededores mientras hace clic en ellas.
8. Puede consultar este sitio para un curso intensivo – Digital Photography School
9. Y finalmente, la cámara es una caja de lata con un agujero, la fotografía está en tu mente (no es una cita mía, no recuerdo quién lo dijo).

Feliz clic !!

He sido fotógrafo al aire libre, fotografiando principalmente paisajes y escenas de primer plano, durante más de cuarenta años. Retirado de una carrera no relacionada, me llamo fotógrafo profesional cuando vendo algo. Las exhibiciones de la galería, las características de las revistas y las ventas son en su mayoría solo una validación para mí. Mis comentarios aquí se limitan a tomar fotografías fijas al aire libre.

Por aficionado no sé si te refieres a ‘comenzar en la fotografía’ o ‘no vender mi trabajo todavía’. No estoy calificado para brindarle muchos consejos sobre Going Pro, pero aquí hay algunas ideas sobre cómo podría crecer como fotógrafo al aire libre.

Aficionado o profesional, siempre hay más para aprender sobre esta diversa forma de arte. Los fotógrafos deben ser expertos no solo en ver (como en respetar, amar, conocer el tema), sino también en utilizar una herramienta compleja, un software de procesamiento y el proceso de impresión. De vez en cuando renuevo mi membresía con un sitio web de enseñanza para perfeccionar mis habilidades de Photoshop, criticar en foros y ver videos. Los foros de fotos son una excelente fuente de información. Considere unirse a algunos foros criticados. La crítica constructiva de los expertos es una de las mejores formas de aprender con qué necesita ayuda. Aprendí mucho de esta manera hace años, y ahora ayudo a otros.

Aprenda a usar su equipo. El cuerpo de la cámara es el centro neurálgico de su sistema de exposición. Uno o dos lentes son todo lo que necesita para comenzar. No te empañes con un montón de lentes y basura que no necesitas. Como decimos en el esquí, “es el esquiador, no el esquí”. Para paisajes, recomiendo un zoom de 16-35 o 24-70. Si siente la necesidad de una tele también, probablemente no necesitará más de 200 mm. Raramente uso mi lente larga en viajes nocturnos a las montañas; Solo tomo mi 16-35. Cómprate un buen trípode, los confiables comienzan en alrededor de $ 350 más o menos con patas de fibra de carbono. También recomendaría un lanzamiento de cable. Dos filtros que me gustan son un filtro polarizador y uno o más filtros de densidad neutra. Hay filtros ND variables por ahí, bastante caros; solo son mucho más asequibles y adecuados. Consigue dos moderados y puedes apilarlos.

Sal a menudo. Haga muchas exposiciones, pero no solo dispare indiscriminadamente. Tenga una razón para cada toma que tome. Mi estilo de disparo es contemplativo: es posible que ni siquiera haga una exposición durante 15 minutos o más, hasta que “me oriente”. Es más probable que encuentres magia en 20 exposiciones bien pensadas que 100 exposiciones apresuradas y sin sentido.

Dirk Hooper respalda los libros como herramientas de aprendizaje. Estoy de acuerdo, pero además: YouTube tiene toneladas de videos de enseñanza, la mayoría de los que he visto son acertados. Un sitio de pago que es excelente: Lynda.com: cursos en línea, clase, capacitación, tutoriales; La instrucción es de clase mundial. Enlacé otros sitios gratuitos en otra de mis respuestas.

Aprende las reglas de composición. Conózcalos hacia atrás y hacia adelante, pero considérelos solo como pautas. Hay una razón por la cual son reglas: funcionan bien y puedes recurrir a ellas. Utilizo líneas principales y otras “reglas” en mis tomas a menudo si nada más funciona, pero puedo inspirarme a ir en una dirección completamente nueva que puede ser un éxito o una fusión total. Experimente con varias composiciones y exposiciones, pero comprenda las pautas.

“Basura dentro basura fuera”. Sea tan preciso y cuidadoso como pueda en el campo. Cuanto mejor sea su exposición y composición, mejor será su resultado final. Photoshop y Lightroom solo pueden funcionar con datos en el archivo; No pueden crear datos que no existen. Exponer para Camera Raw (si no dispara en Camera Raw, colóquelo en la parte superior de su lista de tareas pendientes) significa que el dedo derecho del histograma no debe tocar el límite correcto. Si se necesita otra exposición, exponga las sombras y combínelas en Photoshop.

Como fotógrafo experimentado, mi padre, Norman Galey, se esforzó por compartir algunos de sus conocimientos conmigo cuando, cuando era adolescente, comencé a mostrar interés en la fotografía. Nuestras sesiones de fotos y excursiones fueron frecuentes y numerosas. No se me permitía tener una SLR hasta que pudiera producir tiros consistentemente buenos con mi Instamatic. Luego me dio su viejo Nikkormat. Vaya día que ha sido! Pero no se me permitió tener nada más que una lente de 50 mm hasta que pudiera encuadrar las tomas correctamente al disparar, por lo que no fue necesario recortar más tarde. Papá quería que aprendiera a ver lo que la cámara podía ver. Y aunque ambos gastamos mucho dinero en películas y en desarrollo (sí, ¡todo fue pre-digital!), Trabajamos duro para no desperdiciar esa película, tiempo y dinero. Fue una gran disciplina.

Papá me enseñó sobre aperturas y paradas F, profundidad de campo y paralaje (a veces todavía usaba su reflejo de lente gemela Rolleiflex de formato medio). Aprendí sobre flashes, luces estroboscópicas y esclavos. Filmamos naturaleza, naturaleza muerta, retratos y moda. Apenas fuimos a ninguna parte sin nuestras cámaras.

Probablemente he olvidado la mayor parte de lo que me enseñó, pero no esta cosa: siempre decía que cuando pensabas que habías terminado de disparar a un sujeto, darte la vuelta y mirar detrás de ti. Según la experiencia de papá, muchas veces la mejor oportunidad te estaba esperando allí.

Esa lección se ha pegado como el pegamento. Más veces de las que puedo recordar, cuando tenía una idea fija sobre la toma que quería, trabajaba y trabajaba y luchaba por conseguirla, sabiendo que con cada clic del obturador, me faltaba la marca. Entonces recordaría mirar detrás de mí, y allí estaría: ¡EL disparo, esperando a ser capturado!

1. Conoce tu equipo.

1. Debes poder tocar tus controles como tocar tu piano, guitarra o teclado
2. Use los controles del menú como mínimo.
3. Debería poder cambiar la configuración de su cámara en la oscuridad

1. Existe este botón de eliminar para deshacerse de los llamados malos
2. Ni siquiera elimino mis malos. Solo copie el disco whoke y muevo los malos al subdirectorio llamado malo. Otro día, otra vez vuelven a la vida como “creativos”

1. Las cámaras digitales necesitan polarizadores circulares. El polarizador de tu abuelo de antaño no funcionará en el enfoque automático

1. Ese tiro de baloncesto. Pruebe la red antes de capturar la acción. No, nadie te va a decir, de antemano, que el próximo minuto será el thriller

1. Puedes disparar antes de que termine tu clase de fotografía o incluso sin una clase
2. Muchas funciones nunca se usan
3. El fabricante de la cámara siempre tiene algunas características para un UP en su competencia.

Por último, si bien no menos importante

ES LA PERSONA DETRÁS DE LA CÁMARA LO QUE IMPORTA (el mejor equipo no necesariamente le brinda los mejores resultados

Ps: sí

1. Algunas de mis fotografías han sido seleccionadas en publicaciones importantes
2. He fotografiado en + 120F a -70F
3. Tengo una gran colección de fotos MALAS a PEORES
4. Tengo fotos asombrosas de Auroras a mamá oso protegiendo a sus cachorros de recién nacidos hasta la primera lágrima de una novia

3 pasos:

1. Entiende por qué quieres tomar la foto. ¿Qué ves que te llama la atención y te inspira a empujar el obturador?
2. Luego, comprenda cómo ve es diferente de cómo ve la cámara.
3. Configure su cámara para tomar la foto que vio en su mente.

La conciencia de por qué nos gusta algo es clave, así como la conciencia de la edición en el cuarto oscuro del ojo de nuestra mente.

La forma en que nuestro cerebro ve es diferente a la de una cámara. Nuestros ojos tienen un área de alta resolución (la fóvea) que proporciona enfoque si estamos mirando un tema específico. Imagina hablar con una persona. Ellos son el sujeto. De alguna manera nuestro cerebro solo se enfoca en ellos. Todo lo demás está borroso y en el fondo de la imagen de su mente. Algo así como una foto DOF superficial.

Otras veces, nuestros ojos pueden mirar alrededor de una escena e integrar toda la escena en nuestra mente para que todo se vea enfocado en nuestro cerebro. Imagínese parado en un punto de vista mirando sobre un cañón de montaña. Nuestro cerebro ve detalles de ambas sombras y reflejos adecuadamente expuestos, en parte debido al mejor rango dinámico de nuestros ojos en comparación con un sensor de cámara, pero también porque nuestros ojos ajustan instantáneamente la exposición mientras miramos a nuestro alrededor. Poner toda una escena en foco con un gran DOF (f16 +) con trabajo de edición para traer nuestros detalles en sombras y reflejos es cómo vemos un paisaje.

Hay un marco subconsciente de la imagen en el ojo de nuestra mente. Borramos o ignoramos en nuestra mente detalles que no son importantes para la escena. Necesitamos estar conscientes de los objetos que ignoramos para poder usar el encuadre de nuestra cámara para no incluirlos en la foto.

La autoconciencia es esencial para tomar una buena foto. Necesitas saber por qué te gusta algo. Y cómo tu cerebro procesa la escena para darte una imagen que despierta tus emociones. Luego dígale a su cámara que haga lo que hizo su cerebro.

• ¿Estás inspirado por el brillo o la sombra?
• ¿Estás enfocado en un solo tema o una gran escena?
• ¿DOF superficial o profundo?
• ¿Qué cultivo está haciendo tu cerebro?

Algunos ejemplos:

En esta foto, me atrapó el largo camino y el cielo dinámico, pero para evocar la sensación de un espectador solitario o fotógrafo, decidí que tener el foco de mi amigo tomando la foto era realmente lo que estaba provocando una reacción en mi cerebro.

Pasé junto a esta ambulancia. Me llamó la atención la eficacia de cómo esta camilla estaba preparada para salvar la vida de alguien. Encontré una belleza en esta eficiencia. Y me di cuenta de que estaba ubicado en el contexto de la ambulancia, pero mi mente estaba centrada en la camilla porque era lo que pronto tendría una vida. Abrí la abertura para obtener un DOF tan superficial como pude.

Esto fue tomado en Split, Croacia en el Palacio de Diocleciano. Hay una antigua plaza pública con gente disfrutando de música en vivo y bebidas. Lo que me llamó la atención cuando tomé la foto fue la atemporalidad de esto. Me imaginaba gente aquí hace 2000 años en la época romana disfrutando de la plaza pública como lo hacían hoy. Me di cuenta de que estaba mirando alrededor de la plaza a todas las personas. Estaba mirando la luna, el cielo y los edificios romanos. Estaban bajo la misma luna hace 200 años que nosotros hoy. Así que mi mente estaba trayendo a la luna, a la gente, a la antigua arquitectura romana. Utilicé una abertura para enfocarlo todo.

Más de mis fotos aquí.

Creo que utilizar la herramienta adecuada y contar con los recursos adecuados mientras desarrolla su carrera de fotógrafo es esencial. Creo que esta lista tiene todos los recursos y sugerencias correctos que deberían impulsar su carrera profesional en la dirección correcta. Aquí hay algunas ideas al respecto:

Vídeo

SnapChick

Gratis

Sitio web

6 cursos de fotografía para fotógrafos aficionados

Gratis

Libro electronico

Apunte y dispare: Conceptos básicos de fotografía digital para principiantes y aficionados: domine su cámara réflex digital en 21 días

$ 3.33

Sitio web

Consejos y tutoriales de fotografía

Gratis

Vídeo

Fotografía para principiantes: habilidades creativas de Easy Camera

Gratis

Asegúrese de consultar la lista completa para obtener más sugerencias e ideas: 15 mejores recursos para fotógrafos aficionados en 2017

¿Quieres mejores fotos para publicar en Instagram o para adornar la galería de tu teléfono? Cualquiera sea la razón, todos queremos lo mismo. Aquí en esta publicación, voy a compartir con ustedes 5 consejos simples y locos, que instantáneamente harán que sus fotos se vean mucho mejor, y si ya se ve mejor, lea esta publicación e implemente estos 5 consejos para que se vean mejor . Así que prepárate para capturar mejores fotos.

Los 5 consejos son: –

1.ANGLE : – Angle es una herramienta sutil, con gran efecto. Cambie los ángulos, cree un cambio correspondiente en la emoción, el estado de ánimo y las imágenes de su foto. El ángulo que elija puede cambiar todo sobre una imagen. Change in Angle altera la intimidad y agrega mucha voz visual. Entonces, no más fuegos ciegos. Solo tome 10 segundos adicionales para pensar de dónde podría verse esto bien. Simplemente juega con él, como un niño con un juguete. El mejor consejo, haga clic desde todos los ángulos posibles y luego elimine los que menos le gusten.

Mover a la izquierda, derecha, detrás, arriba.

Lo que sea, solo explora. Una imagen se puede hacer más interesante cuando se hace clic desde un ángulo inusual. Hará sus imágenes mucho más fuertes y transportará al espectador a un mundo diferente.

CONSEJO PARA ASESINOS: – LOS OBJETOS MIRAN MANUALMENTE MEJOR DESDE EL NIVEL DE CINTURA.

2. PIENSE OPUESTO: – Pensar lo contrario es como un hack instantáneo.

Digamos que vamos a hacer una toma de paisaje, frente a un lago en el regazo de las montañas. Todos están tomando la misma foto. Si hay 100 personas allí, su foto podría ser mejor o incluso la mejor. Pero la composición de su foto no sería muy diferente de esas 100 fotos.

No tiene por qué ser esencialmente un paisaje, puede ser cualquier cosa. Trate de pensar cuál sería el lugar más común y típico en el que se tomaría la foto y luego ciérrelo por completo. Supongamos que todos se paran frente a la montaña. Piensa, “¡Ok!”, Voy a dispararlo de atrás hacia adelante. Son estas pequeñas cosas las que producirán grandes resultados.

Incluso podría sorprenderse o incluso ser una mierda.

CONSEJO PARA ASESINOS: – APRENDE LAS REGLAS DE FOTOGRAFÍA. ENTONCES LOS ROMPE. LAS REGLAS CONVENCIONALES PROPORCIONAN UN MARCO. UNA VEZ QUE APRENDA LO BÁSICO, NO HAY LÍMITE A LA EXPRESIÓN PERSONAL.

3) ILUMINACIÓN : – La iluminación es enorme. De hecho es un elemento clave. Si sus cosas no están bien iluminadas: nadie puede ver nada con claridad y su foto podría incluso parecer una mierda. El truco más fácil, simple y económico es encontrar una ventana. Eso agregará luz natural a tu foto. ¡Eso es! Si está oscuro afuera, tal vez no tome la foto entonces. ¡ESPERE! Solo hazlo mañana. No vas a morir (Solo estoy hablando de personas normales, cuando no es tu trabajo)

La luz de la ventana se difunde naturalmente. Especialmente en un día nublado, la capa de nubes agrega un toque mágico.

Así que tu foto terminará viéndose cien veces mejor y te vas a decir “¡Maldita sea!” Y voy a decir “¡BIENVENIDO!”

CONSEJO PARA ASESINOS: – PARA LOS MEJORES RESULTADOS EN TIEMPO DE ORO. LO QUE SIGNIFICA EN CUALQUIER MOMENTO DURANTE LA SALIDA DEL SOL O LA PUESTA DEL SOL.

4. MARCO : – Coloca tus objetos en el marco, eso ayuda a contar la historia. Solo un ejemplo lo dejará claro.

Digamos que vas a hacer clic en una baraja de cartas sobre una mesa.

Solo una baraja de cartas parece bastante aburrida. ¿Correcto? Entonces, tal vez agreguemos una computadora portátil, un suéter, una taza.

Estas cosas simplemente se arrastran por las esquinas, pero seguramente condimentan sus fotos. La imagen es mucho más interesante. No está enfocado en la computadora portátil, el suéter, la taza y lo dejamos claro al mantenerlos en los bordes. Hemos agregado estos elementos adicionales para crear más de un estado de ánimo, una sensación, una historia a la fotografía. Y todo tomó solo 10 segundos adicionales.

5. DISPARA A TRAVÉS DE : – En lugar de simplemente tomar una foto, tal vez simplemente cuelgue un poco frente a la lente. Dispara a través de cualquier cosa.

Coloque un objeto frente a su lente y simplemente dispare al sujeto a través de él. Eso agrega una gran dinámica. Enmarca su toma de una manera realmente creativa e interesante. ¡Dale una oportunidad!

Entonces, con estos 5 consejos en tu bolsillo, ¡comienza a HACER CLIC!

Y seguramente hágame saber si estos consejos realmente funcionaron para usted. ¡Aclamaciones!

Seguridad Social Media Me llevó más de un año producir la primera foto que realmente me gustó, y hasta el día de hoy odio 99 de cada 100 fotos que tomo. Es un pasatiempo difícil de aprender y una carrera aún más difícil de seguir.

Video guía de 3 horas: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

La fotografía se trata de manipular y capturar la luz. La mayoría de los principiantes piensan que la magia de la fotografía ocurre en el cuerpo de una cámara, pero la verdadera fuente de la magia es la luz. Un sujeto bien iluminado todavía puede capturarse mal, pero un sujeto mal iluminado nunca se verá bien. La luz lo es todo.

Y para tomar una buena foto, debes conocer el triángulo de exposición. Al tomar una foto, la cámara abre su obturador y comienza a dejar pasar la luz a través de la lente. Esta luz incide en el sensor de la cámara, que luego se procesa como una imagen. Tres factores afectan la imagen resultante:

Una forma de garantizar una foto sin complicaciones es tomar un sujeto directamente desde el nivel de los ojos. Todos conocemos este punto de vista, ya que interactuamos con el mundo desde este punto de vista todos los días. Es ordinario, cansado, aburrido. Afortunadamente, la solución es fácil: ¡dispara desde una posición diferente!

El término postprocesamiento a menudo se malinterpreta, ya que cambia radicalmente la foto fuente usando filtros o efectos de alto impacto, lo que ha provocado un cuasi movimiento de fotógrafos que han prometido nunca retocar sus fotos. Apuntan a fotos naturales sin aerografía, sin trucos.

Sus intenciones son nobles, pero también están tirando al bebé con el agua del baño. ¡El procesamiento posterior también puede ser sutil y natural! La verdad es que las cámaras son dispositivos defectuosos con limitaciones físicas. Muchas veces, simplemente no es posible capturar perfectamente en la cámara.

No diré que el equipo no importa. Es absolutamente importante, pero no tanto como piensas. Como dicen, un fotógrafo experto puede producir excelentes fotos con una cámara mala, pero un fotógrafo novato no sacará mucho provecho de los equipos de nivel profesional.

Obviamente, hay límites para su equipo, y definitivamente es posible superar cierta cámara, lente, flash o accesorio. Un equipo malo puede obstaculizarlo. Pero la conclusión es que mejorar su equipo no mejorará sus habilidades de fotografía. Cuanto antes acepte esto, más rápido mejorará y progresará.

Hola, traje un canon 1300d hace aproximadamente 2 meses. Me encantó la sensación de capturar algo que se puede transmitir de generación en generación. Me encantan las puestas de sol de la madre naturaleza.

Aquí hay una lista de errores comunes de los fotógrafos aficionados a evitar: Los 19 errores más importantes a evitar como fotógrafo

• Uso de flash directo sin un modificador

• Dejando su cámara en casa
• Toma de paisajes solo en formato horizontal

• No limpiar tu equipo
• Nunca dejar el auto completo
• No ajusta tu ángulo de disparo
• No usar un trípode
• Sobrecargando sus fotos

• Sin incluir personas en fotos de paisajes
• Tener un horizonte torcido
• Sin mirar el fondo
• Solo tomar retratos presentados

• No hacer algo con tus imágenes
• Demasiado desorden
• Tomando solo unos pocos disparos
• Disparar sin un plan
• Disparar sin una tarjeta de memoria
• Solo usando una lente de zoom

Comprenda por qué necesita tomar la fotografía. ¿Qué ves que golpea tu cerebro y te mueve a empujar la sombra?

En ese punto, ver cómo ves no es exactamente lo mismo que ve la cámara.
Configure su cámara para tomar la fotografía que encontró en su psique. La familiaridad con por qué nos gusta algo es clave y una atención a la alteración en el cuarto oscuro del ojo de nuestro cerebro.

La forma en que nuestro cerebro ve es única en relación con una cámara. Nuestros ojos tienen un territorio de alta determinación (la fóvea) que da centro en caso de que estemos mirando un tema en particular. Imagina conversar con un hombre. Ellos son el sujeto. De una forma u otra, nuestro cerebro simplemente los destaca. Todo lo demás está oscurecido y fuera de la vista de su imagen mental. Similar a una fotografía DOF superficial.

Diferentes circunstancias nuestros ojos pueden ver una escena y coordinar toda la escena en nuestra mente para que todo se vea en el centro de nuestro cerebro. Imagine permanecer en una perspectiva investigando un desfiladero de montaña. Nuestra mente ve puntos de interés de las dos sombras y características descubiertas adecuadamente, de manera incompleta a la vista del mejor alcance único de nuestros ojos contrastados y un sensor de cámara, pero además a la luz del hecho de que nuestros ojos en un flash modifican la introducción a medida que miramos alrededor. Conseguir una escena completa en

El centro con un DOF expansivo (f16 +) con trabajo de alteración para obtener nuestras sombras y características de puntos de interés es la forma en que vemos una escena. Para obtener más puntos de interés, visite los mejores fotógrafos de bodas en Mumbai .

Hay un entorno intuitivo de la imagen en nuestro ser interior. Eliminamos o pasamos por alto en nuestra mente puntos de interés que no son vitales para la escena. Deberíamos conocer los artículos que estamos pasando por alto para poder utilizar el entorno de nuestra cámara para excluirlos en la fotografía.

Para más información visite: http://storiesforever.in/

Toma una hoja de papel. Corta una ventana cuadrada. Sal y “toma” fotos con él. Verá qué composición comenzará a verse bien. Parece que a veces no tendrás una cámara cerca, o estarás ocupado manejando más o menos: eso no debería impedirte componer imágenes en tu cabeza.

Ver otros fotógrafos trabajar. Verifique en wikimedia una lista de los nombres de los fotógrafos y verifique su trabajo. Obtendrá muchas ideas de él.

Asignarse un poco de trabajo. Decida que tomará fotografías de alguien o algo así y tome en serio la forma en que “califica” su propio trabajo.

Disfrute de este viaje: tome fotos, hable con otros fotógrafos, verifique el trabajo de otros.

La mejor respuesta es la misma para cualquier oficio: practicar, practicar, practicar. Aprenda lo que hace correctamente y lo que hizo mal. Aprenda a usar la cámara como una herramienta para la creatividad, así como para el trabajo “serio”. No tengas miedo de preguntar a otros fotógrafos cómo lograron un cierto aspecto de su trabajo, luego sal y practica. Puede descubrir que puede mejorar su trabajo con algunos ajustes personales a la técnica. Recuerde, siempre hay personas caminando con un poco de conocimiento que no ha aprendido o ha olvidado. La clave para recordar es que, independientemente de cuánto aprenda, es la práctica lo que lo llevará a su oficio.

Comencé mi carrera profesional este año, en febrero (2017).

Aunque desarrollé un interés por la fotografía hace 5 años, me sentí lo suficientemente seguro como para dar este paso hace solo unos meses.

Mi trabajo ha sido publicado en revistas, exhibido en salas de exposición y gané algunos concursos de fotografía.

Algunos de mis retratos más exitosos (se pueden encontrar más aquí):

Lo primero que debe comprender es hasta qué punto desea superar sus límites, ¿es solo un pasatiempo o su objetivo es convertirse en un profesional ?

Si toma fotografías solo para matar el tiempo, el único consejo que puedo darle es que se divierta mientras lo hace, ¡es un pasatiempo increíble!

Por otro lado, si desea probar este tipo de carrera, debe elegir una especialización lo antes posible.

Puede disparar “un poco de esto y un poco de aquello”, pero de esta manera difícilmente dominará algo, es posible que desee hacerlo una vez que sienta que es lo suficientemente fuerte en su área de especialización elegida .

Me dediqué al paisaje y a otro tipo de fotografía, invirtiendo tiempo que podría haber dedicado a mejorar aún más mi especialización principal.

Entonces, aquí viene lo segundo que debes hacerte:

• “Quiero ser un fotógrafo de retratos?”
• ¿O más bien un fotógrafo de paisajes?
• “Tal vez un fotógrafo de vida silvestre?”
• …

Es muy importante entender esto, porque al principio debes poner todos los esfuerzos en la categoría que elijas.

Esfuerzos = Tiempo y dinero, que son los principales recursos requeridos (el talento está implícito, no desearía ser un profesional si no tuviera ningún talento)

¿Dinero?

Si dinero.

Debe equiparse de la manera correcta, lo que significa que no tiene que comprar una gran cantidad de equipo, solo algunas piezas, pero deben ser de primera categoría (dependiendo de sus posibilidades financieras, por supuesto).

• ¿Quieres ser fotógrafo de retratos? Compre un objetivo rápido que le permita disparar con una gran apertura.
• ¿Quieres ser fotógrafo de paisajes? Compre lentes gran angular ultra afilados.
• ¿Quieres ser fotógrafo de vida salvaje? Compre un gran teleobjetivo que le permita capturar su sujeto desde lejos.
• … etc.

Cometí el error de comprar cosas que luego no necesitaría porque no elegí mi campo principal de experiencia cuando comenzó a ponerse serio.

Ejemplo:

ahora tengo grandes lentes durmiendo en mi bolso y gasté mucho dinero comprándolos.

Soy fotógrafo de retratos, así que, por ejemplo, no necesito las lentes de 14 mm ni las macro lentes que compré.

Si desea obtener información sobre el equipo que uso, consulte mi fuente de noticias.

¿Hora?

Si tiempo.

La experiencia es crítica y debes invertir muchas horas mejorando tus habilidades.

Puedes estudiar la teoría, pero aprenderás algunos trucos solo cuando estés en el campo de tiro, y requiere un gran compromiso de tiempo.

Consejo final: sé humilde y acepta cualquier crítica que los fotógrafos más experimentados puedan compartir contigo, ¡eso es muy importante en el proceso de aprendizaje!

Ser único e innovador son los mejores consejos que puedo darle cuando se trata de convertirse en un fotógrafo aficionado. Aparte de eso, todo lo que puedo hacer es señalar algunos de los recursos que he usado durante mis primeras semanas.

Lo primero que hice cuando finalmente decidí comenzar con la fotografía, leí este libro electrónico Point and Shoot:

Point and Shoot es un libro electrónico que le enseña los conceptos y técnicas fundamentales de la fotografía digital y, al mismo tiempo, profundiza en más de sus complejidades.

Apunte y dispare: Conceptos básicos de fotografía digital para principiantes y aficionados: domine su cámara réflex digital en 21 días

En algún momento me topé con este blog:

Desde comprender los conceptos básicos de la exposición hasta aprender los secretos de la composición, se necesita mucho para convertirse en un gran fotógrafo. Afortunadamente, la habilidad de la fotografía se puede aprender fácilmente en línea utilizando cursos de fotografía instructiva.

6 cursos de fotografía para fotógrafos aficionados

Esto debería ser suficiente para un principiante, más tarde, una vez que entres en este asunto, puedes encontrar información más interesante y útil siguiendo este enlace .

Un fotógrafo aficionado puede volverse maduro y profesional por su arduo trabajo y agilidad. Un fotógrafo sabio debe tener la capacidad de aceptar las críticas. No debe ignorar las críticas, sino tratar de mejorar su arduo trabajo después de leer y escuchar las críticas. Debe poder analizar y llegar a una conclusión, ya sea para evitar las críticas o mejorar su trabajo. Enlace fuente: Portfolio Los fotógrafos en Pune le brindan los recuerdos eternos – Yug Anxsa.

Una de las lecciones más difíciles es una que no puedes forzar o que te digan cómo aprender. Es cómo soltar y permitirte simplemente sentir tus fotos en lugar de pensar en ellas.

Puede pasar el próximo año trabajando para perfeccionar su técnica, composición y configuración, dominar todo lo que hay como fotógrafo y aún así perder la marca.

A veces, simplemente hacer una pausa por un momento y cerrar los ojos es suficiente para ver la escena de lo que realmente es.

La conexión emocional con su trabajo es tan crítica que nunca debe subestimarse.

Hay seis hábitos que puede aplicar para mejorar sus fotos en este momento:
1- Sepa cuál es su sujeto, su marco debe contener principalmente (50% -90%) su sujeto principal
2- Acércate, ahora acércate aún más
3- Inclina un poco tu cámara
4- Cambia la altura, dispara desde el suelo o a 2 metros de altura, evita el nivel de los ojos
5- Antes de presionar el obturador, mire las cuatro esquinas del marco y vea si no hay nada que distraiga cerca de los bordes
6- Mira las líneas en tus imágenes, colócalas en diagonal
No se convertirá en un profesional usando solo esto, pero si hace estas cosas con la frecuencia suficiente, estará muy por encima del promedio muy rápidamente.