¿Las imágenes generadas por computadoras que están imbuidas de aprendizaje automático profundo se consideran arte?

Gracias Anya por la A2A.

Estoy pensando que la pregunta es demasiado amplia.

¿El trabajo al que se hace referencia en el artículo debe considerarse arte? Definitivamente sí .

Pero el artista no es la computadora. Los artistas son los programadores y técnicos que buscaron una respuesta a través de un proceso de exploración. Querían crear algo que nunca antes se había hecho. Querían ver si se podía hacer una máquina para crear una pieza visual al alimentarla con información y enfocar su salida para crear algo nuevo. La computadora que hizo esto fue solo una herramienta. Pero esa herramienta fue creada por personas. Sus reglas fueron establecidas por la gente. Su producción fue refinada por la gente. Por lo tanto, todo el esfuerzo es el arte. La imagen final es solo el artefacto que queda.

¿Que es arte? La respuesta simple es que cualquier cosa puede ser arte siempre que se cree o presente como arte. Período. Ahora, si es buen arte o mal arte es la pregunta difícil de responder.

El arte siempre ha involucrado a la tecnología. Ya sea un lápiz y una tableta de arcilla, o un pincel y pintura, o una computadora y una impresora 3D, la mayoría de las formas de arte involucran algún tipo de tecnología.

La imagen en el artículo fue la culminación de 14 meses de trabajo antes de que la computadora creara una imagen que lograra la intención de los programadores que la crearon. Estoy seguro de que en algún lugar del proceso se crearon cientos de imágenes que no cumplieron con las expectativas de los programadores. Pero todas esas imágenes descartadas fueron parte del proceso. Cuando, finalmente, la computadora y la impresora produjeron una imagen que satisfizo el objetivo de los programadores, se sintieron seguros de haber logrado lo que se propusieron hacer. Y esa es la definición de lo que es el arte.

Pero de ninguna manera esto significa que estas impresiones comparten el estado de las pinturas de Rembrandt. Ni por asomo. Una pintura de Rembrandt es el producto de la visión de una sola persona, utilizando la tecnología de la época y representando temas relevantes en su momento. Si analizara una de sus pinturas en persona, tendría un artefacto que demostrara su técnica y las limitaciones de sus pigmentos y otros medios. Y estarías viendo algo que ha existido por varios cientos de años. Ninguno de estos aspectos es replicado por una computadora.

La tecnología siempre ha confundido los límites del arte. El pantógrafo y la cámara oscura fueron considerados “tramposos” cuando su uso se extendió por primera vez. El artista simplemente los usó para crear nuevos estilos de arte. Lo mismo era cierto para la perspectiva lineal y la fotografía. De hecho, alguna vez se pensó que la fotografía era una tecnología que mataría a la pintura. Pero simplemente evolucionó como una forma de arte separada. El mundo está lleno de pinturas que fueron creadas desde la llegada de la fotografía.

Las computadoras se han utilizado para crear arte siempre que hayan existido. Pero las computadoras no crean arte. La gente hace. A veces usan computadoras.

Gracias Anya, por el cumplido de la A2A.

Prefiero pensar que la cuestión del creador es discutible. Creo que la pregunta es más sobre el proceso que sobre el aspecto del arte . Cuando se nos dan ejemplos como una interpretación hábil de un Rembrandt, entonces eso desalienta a todos: ¿golly, tal vez eso es arte, después de todo? Pero eso pierde la noción de un requisito básico del arte, que es la elección. La otra es la interacción intangible de la imaginación que se combina con las elecciones que hace un artista, ya sea que una obra de arte sea realista, abstracta, conceptual o intermedia.

Una máquina está programada. Incluso si está programado para tener un grado de aleatoriedad, sus opciones siguen siendo finitas. Esto lo hace no equivalente a un humano en su capacidad de elegir. Y ciertamente es incapaz de imaginación u originalidad en la forma en que lo definimos artísticamente. Por lo tanto, técnicamente no puede, de ninguna manera, crear “arte” como se define actualmente el arte.

E incluso si el argumento técnico no fuera el caso, toda la idea de originalidad, uno de los principios fundamentales del arte, vence cualquier mérito artístico. Como un artista que conozco dice, y ni siquiera de la pintura a máquina, “hoy en día hay miles de artistas que pueden pintar mejor de lo que Miguel Ángel soñó con pintar, pero ya se ha hecho. ¿Cuál es el punto?” Una máquina, al menos en este momento, solo da imitaciones (como dice Martin). ¿A quién le importa, excepto los geeks tecnológicos?

¿Es arte? Tengo una definición extremadamente cínica de arte y artistas. Un artista es cualquiera que se considera un artista, y el arte es cualquier cosa que alguien que se considera un artista considera arte. Tenga en cuenta que las opiniones de los críticos, historiadores del arte, estetas, coleccionistas y laicos no importan. Solo un artista puede determinar si algo es arte. Entonces, ¿los programadores que diseñaron este objeto se consideran artistas? Si lo hacen, entonces es arte. Si no lo hacen, entonces no es arte, incluso si piensan que lo es .

Supongamos que al menos uno de los programadores, de hecho, se considera un artista y la pieza es arte. En ese caso, es el art. La pregunta es, ¿es un buen arte? Y le presento que no lo es (y una opinión sobre la calidad de una obra de arte es algo a lo que cualquier persona, artista y laico, tiene derecho).

¿Por qué no es buen arte? Déjame referirte a uno de mis libros favoritos, The Art Instinct de Denis Dutton. Dutton enumera los criterios de lo que él llama arte, pero a los que me referiría como “buen arte”. Están parafraseados:

1. Es agradable mirarlo.
2. Muestra habilidad y virtuosismo.
3. Evidencia un estilo.
4. Transmite novedad y creatividad.
5. Es susceptible de críticas.
6. Es representacional.
7. La apreciación de la misma requiere un “enfoque especial”.
8. Transmite un sentido de individualidad expresiva.
9. Está “emocionalmente saturado”.
10. Proporciona un desafío intelectual.
11. Viene con un conjunto de tradiciones e instituciones.
12. Proporciona una experiencia imaginativa.

El falso Rembrandt en esta historia no cumple con muchos de estos requisitos. Puede ser agradable mirarlo, pero difícilmente se puede decir que muestre habilidad artística y virtuosismo; habilidad tecnológica quizás, pero no artística. No genera su propio estilo, sino que simplemente imita uno existente. En ese sentido, no es diferente de las falsificaciones Vermeer de van Meegeren: pinturas hechas en el estilo y con el “aspecto” de los primeros Vermeers, pero no una copia exacta de una pintura en particular. Transmite casi exactamente lo contrario de novedad, y su creatividad se limita nuevamente al trabajo de los programadores de la computadora, no al “artista” en sí. Me preocupa el tema 7. “Enfoque especial”, ya que Dutton usa el término es un concepto interesante y no hay nada que presente al espectador al buscar evidencia de inspiración incluso en un objeto sin inspiración. Nuevamente, por definición, carece por completo de saturación emocional. Proporciona un desafío intelectual, pero nada más que eso. Está emocionalmente vacío. Es más una parodia que un tributo a las tradiciones e instituciones del arte occidental y no ofrece una experiencia imaginativa. Mirar un retrato de Rembrandt puede hacer que especules como la personalidad del sujeto que tienes ante ti, puede que tengas razón, porque alguna vez fue un ser humano vivo y que respira. Pero ninguna cantidad de especulación dará una idea de la personalidad del sujeto mecánico de Rembrandt. El nunca existió. Ni siquiera es un reflejo de la personalidad del artista. Es esencialmente un truco.

Entonces, ¿es arte? Tal vez. ¿Es buen arte? Enfáticamente no.

Algún día habrá algo como el arte de la computadora. Cuando lo veas lo sabrás de inmediato. Absolutamente te derribará, y el universo del arte nunca volverá a ser el mismo. Mientras tanto, lo mejor que la gente puede encontrar es una pálida imitación del arte real, al igual que la poesía generada por computadora es una pálida imitación de la poesía real. Esto es lo que alguien que no sabe nada sobre el arte cree que debería verse: una imagen que se parezca “al igual que” una pintura al óleo o una acuarela. ), o, en este caso, algo que se parece “al igual que” un Rembrandt. La falsa pintura en 3D es un buen toque, pero sigue siendo solo una especie de litera.

Mi madre era una escultora de retratos y recuerdo que estaba muy molesta por un anuncio que vio en el NY Times en los años 70 para retratos “computarizados”. Le tomaron fotos desde diferentes ángulos y utilizaron una especie de fresadora automática para tallar una escultura. Nada salió de eso, por supuesto, y ahora, 45 años después, la gente todavía tiene sus retratos hechos a mano a la antigua usanza. De vez en cuando, a la gente se le ocurre un truco novedoso que reemplazará a la pintura o la escultura, volviendo a la invención de la fotografía. Esto es más de lo mismo.

Por cierto, tengo curiosidad por las cualidades de archivo de su “Rembrandt”. Fue impreso en 3D … ¿de qué? Tintas? Pigmentos? A base de acrílico? ¿Petróleo? ¿Caseína? ¿Sobre lienzo? Un tablero? Dada la permanencia de incluso las mejores tintas modernas para impresoras, recomendaría mantenerlo alejado de la luz solar directa solo para estar seguro, pero es probable que se desvanezca en 20 años de todos modos … o simplemente se desintegrará.

Esto se reduce a uno de esos “¿Qué es el arte?” preguntas En respuesta, comenzaré con la primera definición que encontré, cortesía de Merriam-Webster.

algo que se crea con imaginación y habilidad y que es hermoso o que expresa ideas o sentimientos importantes

¿Imaginación? Una computadora no tiene imaginación. Eso significa que absolutamente no es arte. Buen intento HAL!

Un par de cosas me vienen a la mente. Primero: ¿Se puede programar una computadora para hacer arte? Sí, creo que puede. Llámelo un nuevo medio si lo desea (aunque los artistas han estado usando computadoras para generar arte desde los años 70, al menos). Pero tenga en cuenta que los artistas en este caso son los programadores. Y el arte que se haga será tan interesante como las instrucciones y los parámetros que programan.

Segundo, ¿la pintura generada por computadora cuenta como interesante, o incluso como “pintar como los mejores artistas de la humanidad”? Hablemos de la imitación de Rembrandt en el video citado en los detalles de la pregunta anterior. Primero, debe decirse que esto es realmente ingenioso y técnicamente realmente impresionante. La técnica de impresión en 3D por sí sola es realmente innovadora. Aquí hay parte de esa pintura, o la mejor imagen digital que pude encontrar:

El proyecto tenía como objetivo crear una nueva imagen que fuera un Rembrandt promedio. Y eso es lo que han logrado en mi opinión: es un Rembrandt “promedio”. Es bastante bueno, pero no tiene la creatividad que forma parte de las mejores obras de este pintor, que exceden en creatividad la imagen promedio que buscaban los investigadores.

Aquí hay otro detalle, de un Rembrandt real:

Rembrandt, Retrato de un hombre barbudo con sombrero de ala ancha , 1633

Y otro:

Rembrandt, Retrato de Margareta de Geer , ca.1661

Y un detalle de uno de sus mejores autorretratos:

Rembrandt, autorretrato , 1659-60

Estas pinturas muestran a un artista maestro respondiendo a un modelo en vivo y dando una interpretación única. Creo que eso es probablemente imposible de lograr copiando su estilo, que es parte de la razón por la que todavía admiramos a Rembrandt como artista.

En mi opinión, este proyecto produjo una ingeniosa falsificación de Rembrandt. Eso puede parecer demasiado duro, porque realmente admiro lo que se ha hecho. Creo que el análisis estadístico que realizaron puede ser tan interesante como el proyecto final, y creo que ese enfoque tiene el potencial de contarnos mucho sobre Rembrandt y otros artistas.

No es arte porque no se creó ningún arte nuevo; todo lo que la computadora aprendió a hacer fue imitar un estilo. Existe cierto arte de computadora real, como sobre | oveja eléctrica, pero no se basa en el aprendizaje automático.

Por la misma razón, alguien que escribe código copiando del libro no es un programador, sino solo un gato de copia. No es hasta que crea algo completamente nuevo, en lugar de basarlo en el ejemplo de otra persona, que se convierte en programador y / o artista.

La pregunta original es:

¿Las imágenes generadas por computadoras que están imbuidas de aprendizaje automático profundo se consideran arte?

Mi respuesta:

Gracias por preguntarme.

Creo que el valor de una obra de arte no está determinado por la técnica o los medios empleados, sino por la idea o el espíritu subyacente que, a veces, requiere que “levantemos el velo pintado” o el “velo pixelado” .

EDITAR: Me temo que entendí mal la pregunta. Pensé que la pregunta se refería al arte digital. Si se refiere a imágenes realmente generadas por computadoras y no simplemente creadas usando una computadora, entonces, no creo que puedan considerarse arte.

No hay una razón racional para creer que solo los humanos, o solo los seres vivos, sean capaces de crear arte. Las personas pueden generar imágenes. Algunos son arte, otros no, y la diferencia es completamente subjetiva, pero no hay razón para creer que los procesos creativos que los humanos usan para crear lo que podríamos llamar arte no pueden ser emulados por máquinas.

Aquí debería aplicarse algo así como una prueba de Turing. Si parece arte, si un humano juzgara que es arte, entonces es arte, independientemente de cómo surgió. Juzgar algo basado no en lo que es, sino en cómo llegó a ser, es, creo, una instancia de la falacia genética.