¿Alguien ha inventado una mejor notación para partituras?

¿Mejor para qué?

Existen muchos sistemas diferentes además de la notación del personal occidental. La mayoría transmite mucha menos información, por lo que algunos podrían pensar que no son tan buenos, pero a veces no quieres o necesitas más información. Parte de la información transmitida en la partitura es excesiva para algunas situaciones musicales, por lo que sí, hay formas “mejores” de escribirla.

Por ejemplo, la notación TAB para guitarra transmite digitaciones para acordes, que normalmente no se incluyen en la notación estándar. Algunas personas realmente necesitan esas digitaciones de acordes, porque no pueden leer un símbolo de acorde con precisión. Pero no te da un patrón de rasgueo, ni siquiera un tempo. Sin embargo, cuando está aprendiendo una melodía de una grabación, tener la TAB disponible puede ser la mejor notación posible en esas circunstancias, especialmente porque no requiere una capacitación extensa para leer, como lo hace la notación estándar.

La “notación de Nashville” es solo funciones de acordes y líneas de compás, con la forma. Esto carece de todo tipo de detalles, pero eso es justo lo que se requiere para mucha música country y folk. Se espera que los músicos conozcan algunas de las prácticas de interpretación involucradas, por lo que nada de eso está escrito.

Sin embargo, no estoy dejando de lado la notación estándar. La música barroca es conocida por no tener muchos detalles. Las inclinaciones, articulaciones, adornos, incluso dinámicas detalladas faltan notablemente en mucha música barroca. Las partes del teclado generalmente se escribían como bajo figurado (como símbolos de acordes de jazz para órgano barroco o clavicordio) y se esperaba que los tecladistas descubrieran las notas exactas por sí mismos. El jazz en los tiempos modernos a menudo se toca a partir de hojas de plomo, que tienen los símbolos de melodía y acordes, y todos hacen su propia parte en la sección de ritmo e incluso el jugador que lee la melodía no la lee exactamente como está escrita, y esto debe ser esperado.

Quizás la notación que transmite el mayor detalle de volumen, articulación, etc., es la notación de piano roll, como se ve en muchos secuenciadores de computadora. Pero esto es notoriamente difícil de leer por un ser humano, especialmente en tiempo real, a pesar de que no requiere un entrenamiento especial.

Entonces “mejor” es solo una cuestión de propósito. ¿Qué necesitas para ser “mejor”?

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Esta es una tableta de piedra de alrededor de 1.250 a. C. Supuestamente dicta las notas que debe tocar un laúd para la segunda melodía de Himnos de Delfos a Apolo.

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Esta foto es un ejemplo de cómo se veían las partituras durante la era medieval. Solo músicos y eruditos entrenados pudieron leer esto. Las partituras medievales rara vez, si es que alguna vez, representaban la melodía. Lo único que uno entendería de esto sería qué notas tocar (dado que fueron entrenados para leerlo).

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Esta es una composición de finales del siglo XIX Tíbet.

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Este es un ejemplo de cómo se ve la partitura moderna. Es mucho más fácil de leer, incluso los niños pequeños pueden leerlo. Representa las notas y la melodía, de modo que uno sepa cómo debía interpretarse la canción.

Por lo que pude encontrar, la partitura moderna podría haber comenzado en los siglos 15-16.

Dado lo fácil que es leer partituras modernas, diría que es una mejor notación, al menos una versión más comprensible de lo que podría ser.