Con todos los avances en las cámaras digitales de alta gama y los profesionales que las usan, ¿por qué todavía existe la necesidad de que tales profesionales utilicen Photoshop para editar sus fotos?

Aquí hay una explicación anecdótica de por qué los fotógrafos usan Photoshop incluso con cámaras digitales de alta tecnología.

Ansel Adams (Ansel Adams – Wikipedia) es, sin duda, uno de los fotógrafos de paisajes Black & While más famosos, si no EL más destacado. Pasaría horas preparándose para cada foto. Después de esperar hasta que la luz fuera exactamente lo que quería y tomar exactamente la imagen que deseaba, regresó a su laboratorio de fotografía para desarrollar el negativo y luego comenzó el proceso creativo de producir EXACTAMENTE la impresión que deseaba.

Leí que podría hacer decenas o incluso cientos de impresiones de un solo negativo, esquivando y quemando (Esquivando y quemando – Wikipedia) sus imágenes de diferentes maneras hasta que obtuviera exactamente lo que quería.

Por supuesto, esto fue antes de la conveniencia de las cámaras modernas, especialmente las cámaras digitales.

Para el fotógrafo de hoy, el principio es similar. Se toma una fotografía y, hasta cierto punto, se puede manipular en la cámara. Sin embargo, la mayoría de las cámaras tienen pantallas pequeñas, por lo que es difícil hacer una edición detallada, como eliminar objetos no deseados de la cámara.

Pero para muchos fotógrafos eso es todo lo necesario. Eso es especialmente cierto para los fotógrafos aficionados. Sin embargo, para el profesional, el objetivo es hacer, si no la impresión “perfecta”, crear una impresión que comunique lo que el fotógrafo quería comunicar a su audiencia.

Como resultado, Photoshop y sus competidores, fueron creados para permitir a los fotógrafos de hoy hacer aún más de lo que los fotógrafos de antaño podrían hacer los cambios casi instantáneamente.

Esquivar y quemar eran los elementos básicos de la edición de Adams. Photoshop permite a los fotógrafos de hoy manipular objetos, colores, densidad, etc.

Aparte: Hace algunos años leí que algunas de las fotografías de Adam no podían crearse hoy con la tecnología de su época debido a la invasión de artefactos humanos como líneas eléctricas.

Pero con Photoshop sería relativamente fácil eliminar todas esas imperfecciones.

Pero aún necesitas el ojo del fotógrafo …

Ansel Adams – 214 Obras, biografías y espectáculos en artístico

Con todos los avances en las cámaras digitales de alta gama y los profesionales que las usan, ¿por qué todavía existe la necesidad de que tales profesionales utilicen Photoshop para editar sus fotos?

Aquí hay una regla general: la capacidad de un fotógrafo tiende a ser la inversa de la automatización utilizada.

En otras palabras, “avance” a un fotógrafo profesional no significa lo mismo para un aficionado. Un profesional no depende de su cámara para pensar. De hecho, si utilizan la automatización, el fotógrafo la revisará constantemente. Esto se debe a que un profesional sabe que la automatización es cuestión de que un programador adivine cuál podría ser la mejor configuración para la cámara en las condiciones que el programador adivina. No digo que la automatización sea mala, solo que se basa en suposiciones que a veces salen mal.

Entre las muchas funciones automatizadas que utiliza un aficionado, se encuentra una que la mayoría desconoce: el procesamiento posterior en forma de JPEG. Mucha gente sabe de jpegs. Es un protocolo de imagen en línea. Si alguna vez tuvo algo que ver con una página web, sabe que la mayoría de las imágenes estarán en formato jpeg o gif, ¿verdad? Si realmente te gustan las curiosidades, sabes que ambos formatos son fundamentalmente rutinas de compresión. Y, estrictamente hablando, ese es realmente el objetivo principal de ambos.

Pero a medida que avanza la automatización, las cámaras que piensan por un usuario (teléfonos celulares, apuntar y disparar, incluso DSLR profesionales y de gama alta) tienen una configuración JPEG que, entre otras cosas, comprime automáticamente las imágenes producidas por la cámara . Incluso los profesionales usan JPEG, junto con los archivos RAW.

Verán, lo que no es casi tan conocido sobre la configuración de JPEG en una cámara es que se desliza en una gran cantidad de procesamiento posterior en la entrega de archivos. Estrictamente hablando, esto no es parte del protocolo jpeg en el manejo de imágenes, pero en una cámara que también almacenará un archivo jpeg, la configuración JPEG primero hace la manipulación automática de la imagen, corrige el color, realiza un poco de ajuste de contraste, etc. antes de tirar un porcentaje considerable de los datos de imagen capturados por el sensor. ¿Qué datos? Bueno, eso depende de muchas cosas, pero todo está al servicio de recortar tanto del voluminoso archivo de imagen capturado originalmente por el sensor, tomando la decisión para el usuario de que un profesional simplemente no lo tolerará.

Y ahí es donde entran en juego las aplicaciones de software de manejo de imágenes como Photoshop y Light Room. Ambas permiten a un fotógrafo profesional aplicar los ajustes necesarios que no solo adivinan lo que podría verse bien, sino que también ajustan la configuración de atributos que la mayoría de los fotógrafos aficionados nunca han escuchado. .

En pocas palabras: confíe en una cámara amateur (o incluso en una cámara profesional de primera línea) para terminar una imagen y es muy probable que obtenga una imagen que sea superior a cualquier cámara Instamatic o amateur en el pasado. Es por eso que la gente está tan impresionada con la salida de su iPhone. Pero esa misma salida no será igual a las imágenes potenciales que capturan la mayoría de las cámaras modernas.

Porque los estándares de las imágenes ya no coinciden con la realidad. Las personas están expuestas a hdr, objetos panorámicos, proporcionales poco realistas, las imágenes con photoshop se están volviendo tan naturales, que el cerebro deja de ver esas imágenes poco naturales. Por esta razón, incluso con excelentes equipos, no es suficiente para los fotógrafos capturar imágenes agradables para los ojos. Los nuevos fotógrafos deberían trabajar con retocadores o aprender a hacer retoques por sí mismos. También todos los teléfonos y aplicaciones nuevos tienen filtros y buenos efectos preestablecidos de software. Es necesario que los profesionales los hagan manualmente mientras retocan fotos. Puedes ver mis propias fotografías y retoques

Lo mejor que puede hacer cualquier cámara es grabar la luz que golpea el sensor de forma rápida y precisa. Los buenos lentes le darán imágenes más claras y limpias para trabajar. Mejores sensores le permitirán controlar el ruido en la imagen. Aparte de eso, los avances en la fotografía digital profesional se centran principalmente en mejorar los flujos de trabajo al permitir que se apliquen conjuntos de opciones a las tomas a medida que se toman.

El proceso de producir una foto realmente buena es como hacer un traje a medida. Con los mismos conjuntos de medidas, dos excelentes sastres producirán dos resultados muy diferentes, pero igualmente impresionantes. Photoshop y otro software de edición de fotos es para ajustar esos pequeños detalles que marcan la diferencia entre una buena foto y una excelente.

Algunos estilos de fotografía se basan en la creación de arte que se edita en gran medida a través de Photoshop, LightRoom, etc. Esta edición permitirá que los colores resalten, los sujetos se destaquen y también puede agregar cosas como una bandada de pájaros, una luna, un arco iris, etc. para agregar un toque a la foto. Aquí hay dos ejemplos:

Antes de:

Después:

Antes de:

Después:

Espero que esto ayude.

La edición y el procesamiento son dos cosas totalmente diferentes … La edición se desaconseja siempre y tampoco está permitida en ninguna competencia profesional. El procesamiento es inevitable cuando tomamos una imagen en RAW. Más que Photoshop, la herramienta más fácil para el procesamiento posterior es Lightroom …

Puede ver las imágenes procesadas con Lightroom aquí: Wild | Fotografía y viajes de vida salvaje

Mi página: fotografía salvaje

Se trata de la luz. Rara vez se obtiene una composición en la que todo el cuadro se ilumine por igual y el balance de blancos sea uniforme en todo el cuadro. Cuando un fotógrafo o todos nosotros; ver una escena nuestros ojos y cerebro pueden procesar la diferencia de iluminación en la escena y también ajustar el balance de blancos. Nuestro ojo también puede enfocarse en un círculo específico de la escena y como vemos en toda la escena; Es como una serie de instantáneas rápidas donde el ojo puede enfocarse en diferentes partes. El cerebro con su memoria puede procesar y recordar toda la escena con un enfoque nítido.

Las cámaras no vienen con una inteligencia artificial tan alta y el enorme poder de procesamiento del cerebro humano. Pero las cámaras actuales pueden capturar un alto nivel de detalles en un rango dinámico. Entonces, en Photoshop, esos detalles pueden cobrar vida.

Porque no hay nada que haga una cámara moderna que no pueda modificarse para mejorarla. Los profesionales son responsables de proporcionar mejor de lo que podría hacer por su cuenta. Parte de eso es el procesamiento posterior de imágenes. A menudo, algunos pequeños cambios convierten una gran imagen en una imagen fantástica.

Es como preguntar “¿por qué los balones de baloncesto modernos son tan buenos? ¿No puedo hacer un tiro de tres puntos?”

Por supuesto que necesitas Photoshop

Para eliminar objetos no deseados, cambie los colores, elimine aparatos ortopédicos, bolsas debajo de los ojos, inyectados en sangre, pelos sueltos, pelusas, cambie los fondos, y así sucesivamente.

¿Por qué las personas comen en restaurantes cuando tienen una cocina en casa?

Photoshop es tu cuarto oscuro digital

Por la misma razón, era necesario que los cuartos oscuros y los laboratorios procesaran películas.