¿Qué técnicas se utilizan para hacer que los programas de televisión se vean ‘brillantes’ y den la apariencia de altos valores de producción?

No te lo estás imaginando: parece que estás haciendo referencia a programas de televisión que se filman como si fueran películas / drama (bueno, la mayoría de ellos son drama), frente a comedias de situación que se filman en un escenario como una obra de teatro.

Sin embargo, creo que posiblemente te estés confundiendo un poco con la terminología. Creo que lo que quieres decir con “alto valor de producción” es que programas como Vampire Diaries se parecen más a una película que la teoría del Big Bang.

A lo que parece referirse es a dos formas diferentes de disparar.

Probablemente, la principal diferencia es que una comedia de situación tiende a mantener las cámaras quietas , y básicamente deja que la acción se desarrolle como una actuación en el escenario.

De hecho, una comedia de situación es muy similar a una obra de teatro televisada.

Debido a esto, el lugar donde las cámaras se pueden colocar para una comedia de situación es limitado. Solo se ve la acción desde un lado, como una obra de teatro.

No puede ver el techo porque hay luces allí, y siempre se quita una pared (se pueden disparar diferentes lados de una habitación en diferentes sets).

En las comedias de situación, filman todo con varias cámaras a la vez, y en general lo que está viendo es una sola ‘toma’.

Además de donde se limita la ubicación de la cámara, los ángulos también tienden a estar más limitados a tomas de gran angular o medio.

Debido al hecho de que todo se toma como una obra de teatro: las cámaras también deben estar físicamente muy lejos y luego acercarse para lograr una toma más cercana; no se puede pegar una cámara directamente en la cara de los actores como se puede rodaje de película normal, ¡porque aparecería en otros ángulos de cámara!

Todo esto se suma a una sensación completamente diferente a la comedia de situación.

Para espectáculos o películas filmadas en un solo estilo de cámara , puede colocar la cámara donde desee. Puedes tener la cámara cerca del actor o seguirla mientras caminan.

Básicamente todo es posible, y esto puede dar a la película o mostrar la sensación de ser más “inmersivo”.

Las películas también pueden usar ubicaciones reales (como arriba) y todo puede parecer un poco más ‘realista’.

Las comedias de situación se pueden ver como hechas en un set (aunque la mayoría de los interiores de películas también son sets). Incluso los exteriores de las comedias de situación generalmente se filman en un escenario.

Dado que la comedia de situación significa ” comedia de situación”, la iluminación generalmente es más “clave” (todo está bien iluminado). A menudo no usan la misma iluminación dramática que se obtiene en películas u otros dramas de televisión con una sola cámara.

Las comedias de situación son generalmente más brillantes y coloridas en general, nuevamente más debido a la naturaleza del contenido que a cualquier otra cosa. Algunas películas de comedia están iluminadas y diseñadas de esta manera.

Aparte de estas cosas, no hay nada muy diferente acerca de cómo se filman.

Las cámaras son esencialmente las mismas en estos días para comedias de situación u otros programas (y de hecho siempre lo fueron: muchas comedias de situación estadounidenses como Friends se filmaron con película de 35 mm).

Todos los demás equipos de cámara e iluminación son iguales o similares (las luces son luces, un trípode es un trípode …), tanto las comedias de situación como las películas se filman en sets construidos de manera muy similar, aparte de la diferencia que describí anteriormente.

Como digo, parece que te refieres a cómo se usa la cámara en lugar de cómo se usa para filmarlas.

Realmente se trata de las elecciones estéticas que hacen, vale la pena señalar que es una decisión consciente que una comedia de situación se filme de la manera en que es.

No se hace así porque no pueden permitirse el lujo de hacerlo de otra manera, ese es solo el género del espectáculo, quieren que los actores puedan actuar de una manera que tenga un ambiente similar a una obra de teatro donde todo es en vivo .

Filmar en un estilo de cámara única no es necesariamente más costoso que no: las personas pueden hacer que las cosas se vean inmersivas o cinematográficas o como quieran llamarlo (“como una película”) utilizando el equipo más barato posible en estos días.

Ciertamente, las comedias tienen “altos valores de producción”, ya que es muy costoso construir grandes sets e iluminarlos, ¡y obtener actores realmente buenos y todo eso!

Big Bang Theory costó 1 millón por episodio para hacer.

También diría que tiene un aspecto muy brillante.

en general, las comedias de situación de varias cámaras se iluminan de manera más plana y difusa. Quieren capturar cada momento sin demasiada planificación y preocuparse por el bloqueo o las sombras. Las actuaciones son lo más importante.

Una sola configuración de cámara permite una mejor iluminación y requiere más planificación.

Un par de cosas.

En primer lugar, los valores de producción, la iluminación (juega un papel muy importante), etc., como han mencionado otros.

En segundo lugar, la velocidad de fotogramas .

Los programas de TV brillantes usan 24 cuadros por segundo (igual que una película) que les da el aspecto pulido.

Por otro lado, los sin pulir se disparan a unos 30 fps . Así que todo se ve terrible.

Imagine las películas de Hobbit que se rodaron a 48 fps.