Con cámaras digitales de tan alta calidad con funciones automáticas para tomar fotos increíbles sin esfuerzo, ¿cómo se juzga la verdadera habilidad de un fotógrafo?

Esto me recuerda a una siguiente conversación:

Un fotógrafo recibió una llamada de su mejor amigo.

Amigo: hermano, estoy celebrando el cumpleaños de mi hijo, ¿puedes ayudarme con la sesión de fotos?

Fotógrafo: claro, dime la ubicación y la hora, ordenaré el horario.

Amigo: OK (dar detalles), pero ¿qué pasa con los cargos?

Fotógrafo: Ya sabes, pero de nuevo “cita el precio”

Amigo: ¿No es eso demasiado alto para alguien que solo está aprendiendo la fotografía?

Fotógrafo: Puede que sea alto, pero estoy seguro y seguro de mi trabajo y de aprender que es un proceso que dura toda la vida.

Amigo: dame una oferta.

Fotógrafo: yaar, estás planeando recortar el presupuesto para los recuerdos que te proporcionaré de por vida.

Amigo: mira, no sé mucho sobre fotografía, pero sé que una cosa es todo acerca de la cámara, solo necesitas una DSLR y te hace una buena fotografía.

Fotógrafo: No es así, pero muchas personas tienen esta tendencia a pensar en ello. Conozco a un fotógrafo que no puede hacer clic en las fotos en modo manual.

Amigo: He usado la cámara, da mejores fotos en modo automático que en modo manual. De todos modos, alquilaré una cámara por un día y tomaré las fotos, pero te pediré que me ayudes con la edición y también estás invitado para el cumpleaños.

Fotógrafo: seguro que tendremos esta conversación más tarde, nos vemos en la fiesta, alquilamos una buena cámara.

Amigo: Alquilaré ese nuevo nikon850, tiene una revisión increíble y es una cámara altamente profesional.

Fotógrafo: sí, seguro, alquílalo, pero recuerda que no tiene modo automático.

Amigo: ¿qué pero por qué?

Fotógrafo: solo dijiste que es altamente profesional. OK, tendré que prepararme para una sesión de fotos. Adiós.

Amigo: adiós, ven a la fiesta.

Entonces, la fotografía es un arte y como otros artistas de las artes son juzgados por su talento, no por su equipo.

Si un guitarrista toca una guitarra increíble, no es ese guitarrista de buena calidad o costoso.

Las fotografías según mí son juzgadas por su:

1. Composición
2. Unicidad
3. Estética
4. Recuerdos y sentimientos que muestran.
5. Historias que representan.

He visto personas usando cámaras costosas y de alta gama y tomando fotografías que no valen la pena.

El modo automático no es un problema, puede usar el modo automático cuando lo desee, pero con el modo manual tiene control sobre las cosas y puede hacer una fotografía propia.

Si conoce su cámara, sabe cuándo cambiar a qué modo.

Cuando las réflex digitales simplemente se volvieron populares en mis círculos y cuando me interesé en las producciones de fotos hace unos 18 años, la profundidad de campo me dejó boquiabierto. No estaba al tanto de muchos otros matices para obtener mejores fotografías.

No noté que a Tetris le gustaba el ruido, los reflejos sobreexpuestos, los fondos que pedían atención en lugar del sujeto. Mientras las cosas parecieran simétricas y equilibradas, consideraba la pieza como un buen tiro.

Honestamente, con la fotografía, las cosas pueden seguir mejorando, probar diferentes luces, disparar en diferentes momentos del día, dirección de arte y diseño de escenarios, accesorios, talentos mejores y más expresivos, retocar fotos en Photoshop, las técnicas que se pueden usar son realmente ilimitadas .

Estos son algunos pensamientos que me vienen a la mente cuando quiero determinar si una fotografía es buena.

1. ¿Hay foco en el tema? ¿Está todo apuntando a dónde el narrador lleva a la audiencia?
2. El sujeto está bien iluminado, una luz de borde agradable para separarlo del fondo, una luz de tecla suave y brillante para que brille el talento y una luz de relleno menos intensa para resaltar el drama y los detalles.
3. ¿La imagen se ve orgánica? A veces, una planificación cuidadosa desvía la atención de la historia hacia la estética. Como tener demasiada simetría. Romperlo e inclinar ligeramente el ángulo hace que la historia sea mejor a menudo.
4. Es cada elemento en el marco expuesto correctamente, hay sombras y reflejos donde se necesitan. Un elemento en el fondo no le quita al sujeto ser demasiado abrumador por cualquier razón.
5. Aunque el blanco y el negro tienen este efecto mágico en mí y algunas imágenes simplemente funcionan en blanco y negro, creo que es mucho más difícil lograr que las cosas se vean en color. Entonces, si se hace correctamente en color, estaría realmente impresionado.
6. Finalmente, qué cosa especial se ha hecho para mejorar el marco. ¿Es la exposición prolongada, las luces cuidadosamente difusas, la composición y la postproducción … una forma inteligente de trabajar con la luz ambiental o provocar una emoción?

La última vez que lo revisé, las cámaras aún no podían componer un marco, saber dónde pararse, encender la escena y pedirle a sus amigables cabezales de flash que iluminen la habitación, e ir a tía Lightroom para procesar las imágenes.

Fotografía Khicchik

La composición no es automática y no está en un ajuste en la cámara. Las cámaras no toman las fotos y si consigues un centenar de fotógrafos disparando a un sujeto, obtendrás muchas perspectivas diferentes.