Es tentador pensar que necesita una nueva pieza de equipo de fotografía para ser más creativo. Si bien a veces es cierto (la fotografía macro, por ejemplo, es mucho más fácil con una lente macro), la creatividad funciona mejor dentro de las restricciones.
1. Encuentra un nuevo tema
Cada fotógrafo tiene un sujeto favorito y otros que fotografían raramente, si es que lo hacen. Para mí, eso sería cualquier tipo de naturaleza muerta, incluida la fotografía de alimentos. El primer desafío es encontrar un nuevo tema. Debería ser algo que no hayas fotografiado antes. Aún mejor si te ayuda a aprender nuevas técnicas de fotografía.
- ¿Cuál vale la pena comprar, Canon SX610 o L840 Nikon?
- ¿Por qué los cineastas usan cámaras de película caras?
- ¿Para qué se usan las cámaras de CCTV?
- ¿Qué lente principal es una mejor opción: EOS 50 mm f / 1.8 o EOS 40 mm f / 2.8 para retratos?
- ¿Cuál es la mejor cámara de fotografía de inicio?
Por ejemplo, ¿eres un fotógrafo de paisajes que nunca ha tomado fotos de noche? Luego, ponte el desafío de tomar algunas fotos geniales del cielo nocturno. No necesitará ningún equipo adicional, solo el deseo y el impulso para aprender una nueva habilidad.
2. Encuentra temas y proyectos
Un tema es una conexión entre fotos. Una forma de identificar los temas que se ejecutan en su trabajo es elegir sus 10-20 fotos favoritas tomadas en los últimos 12 meses. Examina tus elecciones analíticamente. ¿Qué temas estás fotografiando más? ¿Qué lentes usas con más frecuencia? ¿Sus fotos favoritas son en color, blanco y negro, o una mezcla de las dos?
Estás buscando temas que te ayuden a decidir qué quieres fotografiar a continuación. Cuando hice este ejercicio, vi que dominaban dos temas: exposiciones largas y fotografía callejera.
Como resultado, el próximo año encontraré algunos lugares nuevos para la fotografía de larga exposición y más eventos culturales para fotografiar. La idea es construir un cuerpo de trabajo en torno a un tema interesante. El proyecto crecerá a medida que lo persigas.
3. Encuentra nueva luz
Digamos que eres un fotógrafo de retratos que trabaja con luz natural. Le gusta estar en el lugar con sus modelos al final del día y trabajar durante la hora dorada.
Si es usted, ¿en qué otro tipo de luz podría disparar? Si normalmente disparas al aire libre, ¿qué pasa con una ubicación interior? Si te gusta trabajar en días soleados, ¿qué tal un día nublado o lluvioso?
Puede aplicar esto a cualquier género de fotografía. Piense en el tipo de luz en la que prefiere trabajar y luego cámbiela probando algo diferente.
4. Usa la lente equivocada
El ejercicio anterior de elegir sus mejores imágenes de los 12 meses anteriores debería resaltar las lentes que prefiere usar para sus sujetos favoritos. ¿Qué pasa si intentas algo diferente?
La idea aquí es usar la lente incorrecta para el trabajo, o al menos una lente que no esté acostumbrado a usar.
Imagine, por ejemplo, que usted es un fotógrafo que solo usa teleobjetivos para tomar retratos. ¿Qué sucede si usa una lente gran angular? ¿Cómo puedes hacer que funcione? Sí, el retrato se verá horrible si te acercas demasiado a tu modelo con una lente gran angular. Pero, ¿qué pasa con un enfoque más ambiental? El modelo se convierte en parte de la escena y la lente gran angular lo ayuda a capturarlo. El ejercicio te obligará a ver de manera diferente y a encontrar formas creativas de usar equipos desconocidos.
Conclusión
Con suerte, estos ejercicios creativos te ayudarán a convertirte en un mejor fotógrafo. Siéntase libre de adaptarlos y combinarlos. Por ejemplo, ¿qué sucede si toma un nuevo sujeto con la lente equivocada con un nuevo tipo de luz? ¡No lo sabrá hasta que lo pruebe, pero se divertirá descubriendo!
