¡Esta respuesta podría ser la longitud de un libro de texto!
La fotografía cambió radicalmente la pintura. Una vez que apareció la cámara, la pintura ya no era la mejor manera de producir una imagen realista del mundo. Inmediatamente, los pintores comenzaron a buscar cosas que la pintura podía hacer que la fotografía no podía … y la pintura comenzó a cambiar. Si miras a los impresionistas, por ejemplo, puedes ver cómo los pintores comenzaban a intentar capturar cosas de una manera que una cámara no podía.
Si saltamos a Nueva York en los años 40 y 50, los expresionistas abstractos (como Jackson Pollock y Robert Motherwell) habían llevado esta tendencia al punto en que la pintura había dejado atrás las representaciones del mundo físico por completo. Estos hombres (y mujeres) estaban interesados en expresar ideas, experiencias y sentimientos a través de métodos completamente abstractos. La pintura ya no se preocupaba por crear una ilusión de un espacio real, y las pinturas se volvieron más como objetos para colgar en una pared que “ventanas” en un mundo representado (¿por qué intentar hacer algo que una cámara podría hacer mucho mejor?) .
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La pintura finalmente volvió a usar imágenes, pero aún tendía a tratarlas de una manera diferente. Andy Warhol a menudo repetía la misma imagen en una pintura. Rauschenberg usaría imágenes como objetos dentro de una pintura. En cierto modo, estos pintores intentaban reincorporar imágenes, pero sin volver a la práctica rechazada de crear una ilusión de un espacio real.
Incluso cuando llegamos a la pintura fotorrealista de Gerhard Richter (y otros), generalmente todavía hay algún método empleado para aplanar la imagen. Richter a menudo difuminaba sus pinturas para emular una foto borrosa … como una forma de decir que todavía estaba pintando algo plano (una fotografía) en lugar de algo con profundidad (una escena).
Estas son solo algunas de las formas en que la pintura reaccionó contra la fotografía. Técnicamente, la fotografía ha permitido a los pintores pintar de formas que no hubieran sido posibles. ¡El trabajo de Chuck Close, por ejemplo, (o el de Richter, para el caso) nunca hubiera sido posible sin la cámara!
Podría continuar, ¡pero sigamos así por ahora! Si está interesado en la influencia de la fotografía en la pintura en los últimos 50 años, le recomiendo este libro: La pintura de la vida moderna …
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