¿Qué ajustes debo usar para mi Canon 60D mientras filmo una película?

¿Por qué elegiste 24 fps? ¿Estás tratando de ser “cinemático”? ¿El rodaje que estás haciendo realmente requiere eso?

Las reglas de 180 dicen que los fotogramas de su película se verán desiguales si es más rápido que 1/50 para la velocidad de obturación, y borroso si es más lento que eso. Hemos sido entrenados para la cantidad de desenfoque que debería existir por generaciones de películas que establecen que la velocidad de obturación sea el doble de los fps. Esto es lo que parece “correcto”.

Ir más rápido que 1/50 le dará el movimiento brusco y frenético que vio al comienzo de Saving Private Ryan. No puedo pensar en ninguna película que elija ir más lento que 1/50 (técnicamente, más lento que 1/48, pero no estás usando una cámara de película).

Los filtros de apertura y ND (e ISO es que la iluminación es un poco tenue) son realmente las únicas formas que tiene para variar la exposición. Y si tiene una abertura que está tratando de lograr (como un DOF fuerte, por lo tanto, una abertura completamente abierta), realmente solo tiene filtros ND con iluminación normal.

También debe ser diligente con el balance de blancos. Canon 60D guarda un archivo comprimido, no un video RAW. Por lo tanto, tiene menos margen de maniobra en la gradación de color, por lo que debe hacerlo correctamente en la cámara.

Sea diligente sobre el enfoque también. Necesitará estar en el manual. Y si la distancia a la cámara cambia durante la toma, necesitará un equipo de enfoque de seguimiento y alguien que lo opere mientras maneja la cámara (aunque en un trípode, probablemente pueda hacer ambas cosas).

Y el sonido en una DSLR está perfectamente bien como una pista de scratch. Pero no funcionará como el audio grabado para la edición final. Necesita grabar sonido externamente.

Y a veces la cámara está inactiva demasiado tiempo y el sensor tiene que apagarse. Cuando la pantalla se oscurece porque ha estado inactivo, debe apagar y encender la cámara. En general, es inteligente hacer esto justo antes de disparar, creo.

Sí, hay mucho más por saber. Demasiado para dar una lista completa aquí, y mucho de esto será subjetivo en función de su visión para su película.

  1. Si prefiere duplicar su velocidad de cuadros, entonces 1/48 es la velocidad de obturación por la que debe esforzarse. Parece que Magic Lantern tiene algunas capacidades para usar un obturador de 180 grados, pero no soy un usuario de Magic Lantern ni un tirador de Canon.
  2. Filtro ND Obtenga uno decente para que pueda mantener la velocidad de obturación deseada. No tiene sentido disparar 24p si va a ajustar aleatoriamente la velocidad de obturación hacia arriba y hacia abajo para obtener una buena exposición. Decida una apariencia de película / escena y si desea desenfoque de movimiento o movimiento frenético en sus tomas.
  3. Aprende a usar las cebras . Le ayudarán a identificar áreas sobreexpuestas para que no explote lo que es importante en su marco. Especialmente útil cuando se expone a tonos de piel.
  4. Consigue un monitor externo. El mío es un SmallHD. Existen algunos monitores excelentes con herramientas como ámbitos, formas de onda, colores falsos y vectorescopios incorporados. Incluso si no planea comprar uno de inmediato, es bueno entender lo que hacen. Los monitores externos también son útiles cuando se enfoca manualmente.
  5. Active el pico de enfoque y aprenda a enfocar manualmente.
  6. Utiliza el enfoque manual.
  7. Obtenga una unidad de enfoque de seguimiento y algunos anillos de engranaje de lente buenos Muy útil al enfocar / enfocar.
  8. Video Monopod.
  9. El sonido es más importante que el video. Aprende a grabar bien el sonido. Grabe en una grabadora de sonido externa (si no tiene una persona de sonido dedicada). Para buenos micrófonos con un presupuesto ajustado, Rode VideoMic Pro es un buen lugar para comenzar. Pero vea algunos tutoriales sobre la mejor configuración, dependiendo de lo que esté grabando. Para grabar en su cámara, pruebe la configuración de +20 db en el micrófono y configure sus niveles de grabación en la cámara manualmente , en algo como 1 o 2, dependiendo de sus niveles de entrada. De lo contrario, puede explotar o usar un lav.
  10. Iluminación, iluminación, iluminación.
  11. Dispara con un perfil plano para que puedas clasificar el color en la publicación más tarde. Comprenda la configuración de su cámara y lo que esa configuración significa para su resultado.
  12. Storyboard

YouTube te gusta, y practica y experimenta mucho antes de tu sesión. Mire DSLRguide para obtener consejos fáciles de entender sobre cómo disparar con un presupuesto limitado y aprovechar al máximo lo que tiene. Aprender a editar como un profesional te ayudará enormemente mientras trazas tus fotos.

.

Bueno, esa no es una pregunta fácil, porque lo primero que debes pensar es, por qué motivo estás haciendo tu clip, es una película, un video clip, un documental, una entrevista, etc. Las características técnicas de la salida de video definitiva.

No es lo mismo o necesitará grabar una escena a 60 fps para una entrevista, que para una escena de ejecución, el aspecto de la relación será diferente para YouTube, cuál es la aplicación o un teatro.

Le sugiero que comience a aprender más sobre los aspectos técnicos del video, no importa la cámara, si conoce los conceptos básicos, puede hacer excelentes videos incluso con un teléfono celular.

Este es un buen canal de YouTube para empezar, compruébalo, es realmente un muy buen canal.

Al final, si desea una configuración básica, intente en un día soleado en manual, f / 11, velocidad de obturación 1/125 e iso100, aspecto de relación 1080p, 30 fps.