De alguien que era fotógrafo profesional antes de las cámaras digitales, ¿cómo ha cambiado la fotografía digital el negocio de la fotografía?

Era solo un aficionado en los días de la película, pero compartiré mis pensamientos de todos modos.

Durante un breve período, tuve un estudio de dormitorio con papel de fondo negro, paquete Norman con cuatro cabezales, medidor de luz, y eso es todo.

No sabía mucho sobre iluminación, y nunca estaba seguro de si mi próximo disparo sería un acierto o una falla. Experimentar fue más costoso y tardé más en ver mis resultados. Los lugares de fotos de una hora se convirtieron en mis nuevos mejores amigos, y estoy razonablemente seguro de que los chicos que desarrollaron mi película hicieron copias adicionales de las fotos de mis novias para agregar a sus crecientes colecciones. Mi experiencia en el cuarto oscuro fue muy mínima.

La mayor parte de mi educación provino de libros reales.

Le tenía tanta estima al chico de la tienda de cámaras local. Entraría a comprar algunas películas, libros, desarrollarían mis fotos y tal vez haría una o dos preguntas. Estaba feliz de conversar. Un día, mientras miraba algunas de las fotos que había tomado, advirtió: “No disparen a las personas horizontalmente. ¡Las personas son verticales, no horizontales! ”Lección aprendida. ¿No lo sabrías? El tiro / retrato horizontal en la cabeza se ha vuelto aceptable y popular hoy en día. ¡Aún me gusta!

Los fotógrafos que trabajaban parecían tan elitistas en los días del cine. Las tiendas de cámaras eran lugares mágicos y la creación de sesiones de fotos era mucho más importante.

Fue realmente genial tener una huella en tus manos. Todavía lo es.

Mi verdadero viaje para convertirme en fotógrafo profesional comenzó alrededor de 2004, cuando las DSLR se hicieron más asequibles. Los resultados en tiempo real ahora eran posibles y tenía la libertad de experimentar sin límites. Mejoré, más rápido, al igual que muchos otros fotógrafos comenzando.

El negocio de la fotografía de hoy es muy diferente al que recuerdo. Los estudios de vecindario son una rareza y han sido reemplazados por estudios de centros comerciales con fotógrafos aficionados al timón. Las guías telefónicas y los tableros de anuncios han pasado a los sitios web y las plataformas de redes sociales.

Todos en Instagram son fotógrafos de paisajes o retratos. Si lo pones en tu perfil, eso debe ser cierto, ¿verdad? La popularidad de las redes sociales se ha convertido en un nuevo barómetro de medida para el éxito.

Creo que el talento de hoy es más joven, más fresco y marca bastante tendencia.

Se están tomando muchas más fotos y la mayoría de nosotros llevamos algún tipo de cámara donde quiera que vayamos.

Los clientes tienen diferentes expectativas y solicitudes. ¿Puedes quitar ese árbol y cambiar el color de su camisa a azul? ¿Puedes arreglar sus dientes? ¿Puedes quitar las arrugas de su vestido?

Retoque digital. Nace una nueva industria.

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Podemos transferir imágenes a cualquier parte del mundo para su entrega, procesamiento posterior y publicación, en cuestión de minutos.

Puedo alquilar lentes caros según sea necesario y enviarlos a mi puerta.

Algunos fotógrafos que conozco, incluido yo mismo, se han convertido en híbridos. Las réflex digitales ayudaron a llevar la producción de video a las masas y a menudo me piden que filme tanto imágenes fijas como videos.

Me encanta la era digital y el tremendo talento que ayudó a generar.

Es cierto que el paisaje se ha diluido y se ha vuelto más competitivo. Pero es lo que es. ¡Vi a un fotógrafo anunciando disparos en la cabeza por $ 25!

Pero estoy feliz donde estoy. Este es un buen momento para la tecnología y el crecimiento de la fotografía y tengo curiosidad por ver qué depara el futuro.

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Gracias por el A2A!

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Las cámaras digitales han eliminado el costo pragmático y el tiempo de la película y el procesamiento. Una mejor electrónica convierte a un fotógrafo en alguien que puede permitirse comprar una cámara decente. Simplemente imprima una tarjeta y deje que su cámara hable.

A un punto. Hay imágenes que incluso las mejores cámaras no pueden disparar arbitrariamente. Estas son las fotografías LIT. Los viejos fotógrafos de cine generalmente tienen equipo de iluminación, y esto puede separarlos de los millones de “fotógrafos de luz del día”. Es bastante simple. Finalmente, tienes que encender. ¿Puedes? Cuando las personas se dan cuenta de que este tipo de fotografía es costosa, generalmente siguen siendo instantáneas con la esperanza de un feliz accidente.

La convergencia de tecnologías no nos ha deslumbrado con innumerables nuevos íconos de imágenes, pero ha creado una avalancha de instantáneas. Incluso un teléfono inteligente puede hacer maravillas en manos de aquellos con la mirada de un fotógrafo:

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Por supuesto, con la ubicuidad de las personas con foto habilitada, ahora es ubicación, ubicación, ubicación: veamos una buena imagen de Bigfoot, tal vez Chupacabra o un extraterrestre.

Ha cambiado de muchas maneras, para explicar en una respuesta.

Para el fotógrafo profesional, el flujo de trabajo ahora es mucho más rápido y más fácil que con la película. Pero con este flujo de trabajo, llegan las demandas de los clientes, que desean que entregue una mayor calidad, mucho más rápido. Sé de periódicos en Dinamarca, donde es normal tener 8-10 asignaciones por día, y tienes que editar todo tú mismo.

Además, parece que hoy en día, casi todos son fotógrafos. Es fácilmente asequible para casi todos, comprar una DSLR y una f / 1.8 de 50 mm, que tiene el potencial de crear imágenes impresionantes. Esto lleva a que las personas puedan entender y descifrar fotografías a un nivel más alto que nunca, lo cual es genial si estás tratando de superar los límites, digamos fotografía artística.
Por otro lado, esto también significa mayores expectativas para usted como profesional. Nadie quiere pagar dinero para contratar a un profesional, si no ofrece una calidad superior, que la DSLR que el cliente tiene en su casa en el estante.

Hice algunos trabajos de fotoperiodismo a principios de los años 70 y luego estuve en pausa, por así decirlo, durante 32 años. Luego trabajé como profesional, a tiempo parcial desde entonces.

La mayor diferencia personal está en mi flujo de trabajo después de que se tomó la fotografía. Lucho en el cuarto oscuro. Pero, debido a que soy muy experto en informática, soy muy hábil para procesar imágenes después del hecho.

Antes, nunca hubiera usado conceptos de sistema de zona para hacer una fotografía. Ahora, cuando filmo interiores y paisajes inmobiliarios, uso los conceptos ampliamente, particularmente en el backend.

Como se ha señalado, también estoy de acuerdo en que la amplia disponibilidad de cámaras digitales ha cambiado el panorama para los profesionales, lo que lo hace más difícil de muchas maneras diferentes.