¿Cómo se puede aprovechar al máximo una cámara semi-profesional?

Aprenda a usar las funciones que diferencian la cámara de las más baratas. Por lo general, se trata de funciones relacionadas con el control y la configuración de la cámara. Por ejemplo, en una buena cámara, puede cambiar la compensación de exposición del flash en uno o dos segundos sin tener que quitar el ojo del visor. Esto ofrece una tremenda ventaja sobre los modelos más baratos que requieren el uso de menús confusos. Esto asegura que nunca perderá una toma mientras configura la cámara. En segundo lugar, y probablemente lo más importante, debe averiguar cómo actúa y se comporta el modo de medición automatizado (matriz en Nikon o evaluativo en Canon), y cómo adivina la exposición. De esa manera, podrá estimar la compensación de exposición correcta sin tener que volver a disparar. Esto es importante, porque nuevamente te salva de los tiros perdidos. Y, por último, le recomiendo que use el modo Av, Pv o P; ya que estos tres modos aprovechan el medidor automatizado en su cámara. Los modos de exposición automática están ahí para ayudarlo, y si comprende el medidor y utiliza la compensación en consecuencia, eso le dará más y mejores resultados que el modo de exposición manual. Simplemente dejando que la cámara haga los cálculos y haces las fotos, en lugar de perder el tiempo pensando en los parámetros de exposición.

Lee el manual.
Aprende a confiar en tus manos y dispara manualmente–
no tenga en cuenta a las personas que piensan que P = perfecto porque en realidad p es la configuración mundana que es una aproximación y, con la práctica, puede tener mucho más control sobre una cámara o lente usando sus manos y trabajando manualmente. Después de todo, es por eso que compró una cámara que se podía disparar manualmente: si quisiera preajustes automáticos, aún estaría usando la pequeña cámara de bolsillo conveniente con los íconos arcanos y sin capacidad manual.

Establezca ejercicios para usted mismo: diseños simples como flores o anillos en la mesa y estudíelos. Dispara alrededor del objeto para aprender a ver cómo está la luz.

Dispara a diferentes horas del día con el mismo objeto para ver cómo cambia la luz y aprende a alterar el obturador y la iso para acomodar la poca luz

dispare el mismo objeto con una configuración diferente dentro de un período de tiempo limitado, digamos 15-30 minutos y compare las diferencias en los resultados. Dispare con obturador rápido y lento y también con iso bajo y más alto: pueden cambiar radicalmente la presentación por la cantidad de luz absorbida en el sensor.

no espere un éxito instantáneo: pasé más de tres meses aprendiendo a adaptar una extensión a una lente macro y lo hice en pasos muy pequeños y estrictamente controlados porque cuando terminé de volver a aprender la lente con extensión, quería tener una respuesta suave y automática y control cuando salí a trabajar en el campo con insectos y no me inquietaba ni me preocupaba si la imagen sería precisa o técnicamente buena. Rompí el proceso para trabajar primero con las extensiones en lentes macro con objetos inanimados en la mesa. Cuando sentí que tenía eso asegurado, salí y luego disparé azafrán. Las plantas no son inanimadas: se mueven y cuando se trabaja en macro, los movimientos muy pequeños producen grandes desenfoques y bordes borrosos que no se pueden aceptar. Cuando llegué a señalar que tenía bordes limpios, buena luz, poco ruido y buena profundidad de sombra y luz con plantas simples, finalmente me puse a practicar con los insectos en las plantas.

Ahora estoy volviendo a aprender la técnica en 70-200 2.8 y 50-500 4-6.3 para tener un mejor control sobre el hockey sobre hielo. Disparar doma o saltos de exhibición o incluso lacrosse es fácil con las manos y completamente manual, pero el hockey sobre hielo es impredecible y el disco vuela, por lo que es mucho más difícil manejar lentes grandes con solo dedos. Sí, puedo usar el enfoque automático, pero el movimiento también puede confundir la lente y la imagen no será tan nítida como cuando tengo un control manual completo sobre la imagen. Con 70-200 2.8, es bastante fácil, pero con la lente grande, significa dedos rápidos y buenas habilidades de anticipación, así que uso el patín matutino para probar nuevas configuraciones y cambiar la técnica. Tal vez me cruzo en un mes, tal vez tarde más. Pero voy a patinar por la mañana y hago ajustes radicalmente diferentes con iso bajo y alto, velocidades de obturación bajas y altas para estudiar las imágenes en casa. Durante el patinaje de la mañana, no importa, pero en el juego, usaré el método probado anteriormente que ya estoy seguro.

Así que prepárese pequeños problemas: cosas que pueden ser muy problemáticas para disparar: pan integral, algo altamente reflectante, anillo, flor, comida, entrene para buscar los problemas: qué bordes sufrirán una sobreexposición, dónde habrá subexposición, agotamiento, perspectivas interesantes …

Pero haga pequeños problemas o ejercicios para usted mismo: copa de vino, taza y observe dónde están los problemas, verifique la imagen a nivel de píxel. ¿Están limpios los bordes? ¿El borde de cristal no es más que un borrón?

Aprenda a usar sus puntos focales para enfocar la cámara, a veces una cámara o lente se queda ciega, no ve lo que ve y debe engañarlo especificando un punto de enfoque en el objeto o cosa que desea disparar. Es particularmente útil a medida que se hace más pequeño si trabaja con macro, pero ayuda para la naturaleza muerta si hace comida.

Sé paciente contigo mismo … algunas personas tienen diarios y dibujan ideas de lo que quieren fotografiar. Lo llevo en mi cabeza. Tengo una idea formada antes de fotografiar cómo quiero la presentación. Me tomo mi tiempo para hacer mis diseños o configuraciones, incluso cuando es muy simple. Soy exigente: tal vez cambie el fondo, la tela, tal vez solo un ligero cambio de posición pueda marcar una gran diferencia en el resultado final al cortar la luz intensa o en la composición. A veces disparas y cuando terminas y te sientas para terminar tu trabajo y ves que había un pelo suelto en la salsa de espagueti o una huella dactilar en el cristal, y luego sabes que no pasaste suficiente tiempo en tu preparación o examinando tu trabajo.

No es la cámara la que marca la diferencia: eres tú y el control que deseas ejercer sobre lo que hagas, lo que hace la diferencia. Puede darle una cámara fantástica y de alto nivel a alguien y aún así disparará basura y puede darle una cámara económica bastante modesta a otra persona y la dominarán y producirán un trabajo de alta calidad.

Se entiende que algunas cámaras no son particularmente adecuadas para algunas cosas, pero a pesar de que mi cámara anterior no estaba hecha para hacer un trabajo profesional, lo hizo, pero también hubo limitaciones bastante estrechas en la cámara con respecto a la luz y la poca luz, pero sabía dónde estaban esas limitaciones y me mantuve dentro de los límites de la capacidad técnica de la cámara. Lo exploté a su máxima capacidad, pero fue porque pasé horas y horas estudiando diferentes problemas y aprendiendo cómo resolverlos mediante el control de mi configuración, no el procesamiento posterior.

Ahora estudio hockey, tal como lo hice en macro. Tal vez nunca antes jugué hockey, no importa. Cuando disparo en el juego, no quiero ser inseguro, por lo tanto, tiro y estudio el patín matutino donde puedo desarrollar una técnica para capturar retratos de patines en movimiento, un experimento con diferentes configuraciones.
La ostra, Nathan Oystrick “Little Ice”
Antti Engren, portero de Lev Praha “Little Ice”

Petr Vrana, Lev Praha, patinador olímpico checo “Little Ice”
Petr Vrana, Lev Praha en Big Ice-Tipsport

en AGE Editorial y fotografía y videos creativos

Use buenos rayos, ya sean naturales o artificiales. Cualquier cámara puede hacer excelentes fotos si usa buenos rayos.

Llévalo contigo en todo momento.

PD. Odio las descripciones pro y semi-profesional: es como si la cámara tomara la fotografía y no el fotógrafo.