¿Cómo han afectado los cambios en la tecnología y las preferencias del público a la industria de la música?

Los cambios en la tecnología han interrumpido por completo la industria de la música. La forma en que consumimos, descubrimos, compramos y experimentamos la música ha cambiado por completo.

Ya no compramos CD, los sellos discográficos están en peligro, las presentaciones en vivo generan la mayoría de los ingresos y descubrimos la mayoría de la música nueva de la radio o las listas de reproducción de los servicios de transmisión.

Los artistas nunca tuvieron más poder para tomar el control de sus carreras y alcanzar el éxito.

Cuando los CD llegaron al mercado en 1983, el cambio en la tecnología llevó a mayores ventas, porque muchas personas volvieron a comprar muchas de sus colecciones de discos para disfrutar del sonido de alta calidad. En pocos años, el precio de hacer CD bajó y los pequeños actos pudieron fabricar cantidades más bajas y venderlas a los fanáticos. Solía ​​negociar la fabricación de CD y tenía varios clientes que lo hicieron notablemente bien.

con el inicio de las descargas de archivos digitales, esto eventualmente alcanzó las ventas de CD y las compañías más grandes sufrieron grandes pérdidas debido al intercambio de archivos y los sitios P2P. El negocio estuvo en crisis durante varios años, mientras que las grandes (grandes compañías discográficas) idearon modelos de los que podían ganar. Ahora hemos salido al otro lado de esto. Los resultados son que tienes compañías como Spotify, YouTube y Apples iTunes que ahora son todos los principales jugadores (Apple es el más grande), que manejan la mayor cantidad de ventas / suministros de música. La gran mayoría de la música está firmada por los tres grandes sellos, a saber, Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music Group.

¿Entonces, cuál es el resultado? Las ventas récord son más bajas en estos días. Las compañías como Spotify, Amazon y YouTube pagan tarifas muy bajas por el contenido musical y, aunque pueden generar dinero, las reproducciones tienen que sumar millones para tener alguna importancia. Apple vende millones de descargas a través de iTunes y el artista hace cantidades razonables de esos. Los actos más pequeños luchan con las ventas y, aunque pueden obtener su contenido en línea, la falta de “visibilidad” tiende a afectar sus ventas, incluso los actos más grandes pueden sufrir esto y, por esta razón, las giras en vivo son el extremo superior del mercado. Un poco como el fútbol de la Premier League, el dinero está desproporcionadamente en el extremo superior.

La desventaja de esto es que los discos de música clásica tienden a ser grabaciones de conciertos en vivo en estos días, ya que el costo de pagar una orquesta para grabar no es viable y compañías como Deutsche Grammophon, Decca, Phillips, todos los cuales tenían sus propios equipos dedicados de grabación. se convierten en sellos solo de nombre, los discos de jazz están hechos por los propios artistas y los artistas independientes graban y se auto promocionan.

Incluso en el mercado de giras, muchos lugares ahora están controlados por cadenas, la mayor de las cuales es Live Nation y puede significar que los artistas de rango medio se ven presionados con la oferta de múltiples fechas para precios de “oferta”. Aparentemente, esto es particularmente cierto para las giras estadounidenses de “cobertizos”.