¿Cómo ser el mejor fotógrafo? ¿Dónde puedo encontrar la mejor universidad de fotografía?

Si te refieres en términos generales, esto es lo que generalmente le digo a la gente (humildemente, todavía estoy aprendiendo también)

1. No necesariamente necesita una DSLR . Las DSLR son agradables (y mejor por el hecho de que vienen con mejores ópticas y sensores, no necesariamente mejor debido al mecanismo SLR real), pero si tiene un presupuesto ajustado, cualquier cosa con un modo 100% manual (apertura, obturador, ISO , controles de enfoque) y el ahorro RAW servirá para una cámara de inicio. Cualquier cámara Canon puede ser hackeada con el firmware CHDK para hacer una cámara 100% manual, aunque obtener algo con controles manuales completos integrados es menos engorroso. De hecho, a veces recomiendo a las personas que NO comiencen con una DSLR porque lo primero que hacen es aprender a desenfocar los fondos, lo que se ve genial y todo, pero hay un millón de otras formas de hacer que una fotografía se vea bien y más a menudo los novatos DSLR no exploran estas otras opciones porque se “satisfacen” con un fondo borroso y se detienen allí. A decir verdad, las DSLR toman fotos de alta calidad, pero la alta calidad no es lo que hace que el arte: las buenas fotos en el sentido artístico deben venir de la mente del fotógrafo. Una vez que aprenda a tomar buenas fotos pegadizas sin tener que depender de una profundidad de campo estrecha, a través de ingeniosas composiciones y tácticas de perspectiva, puede aprender ese paso fácil más adelante. Las otras ventajas de no comenzar con una DSLR son (1) que aún puede guardar un prosumidor, apuntar y disparar manualmente, como las cámaras de la serie Canon G en su bolsillo, por lo que con suerte puede tenerlo en su persona todo el día todos los días día buscando oportunidades para tomar fotos, (2) no gastará una fortuna en lentes con calidad DSLR antes de saber cómo usarlas realmente, (3) puede concentrarse en desarrollar sus habilidades de composición sin la complejidad de las DSLR. Si tiene una idea de su estilo de fotografía después de algunos meses o años, comprenda las limitaciones técnicas de su cámara y piense que una cámara réflex digital es la mejor opción para usted después de eso, anímate: se están volviendo más baratos en estos días. Pero comprenda que su costosa compra le comprará ópticas de calidad, aperturas más grandes, mejores sensores y más libertad en el sentido técnico. Su compra le comprará fotos de mejor calidad, pero no le comprará mejores fotografías, eso debe provenir de usted .

2. La iluminación es importante. Técnicamente hablando, la fotografía se trata de capturar la luz. No importa cuán buena y costosa sea su cámara, no obtendrá la toma que desea sin la iluminación que desea. A veces eso significa iluminar su sujeto correctamente, en el caso de sujetos pequeños. Otras veces eso significa que tienes que moverte. Cuando se trata de la luz solar, eso puede significar que debe regresar en el momento adecuado. Te sorprenderá lo bueno que puede ser una toma de paisaje con una cámara compacta de $ 400 y salir al amanecer cuando los efectos de luz del sol son mágicos. Vencerás a todos tus amigos DSLR con un kit de $ 2000 que cargaron sus equipos a medio día solo porque tu iluminación era única, dramática y llamativa, en comparación con las aburridas nubes azules, blancas y azules del cielo. Eso no quiere decir que una DSLR no funcione, pero otro ejemplo más de cómo una DSLR no es lo más importante.

3. Salga solo o como mucho en pequeños grupos. Como arte, no es fácil de hacer cuando se viaja con un gran grupo de personas. No te esperarán, no querrán volver a un lugar más de una vez, y tendrás dificultades para producir arte como este. El arte casi por definición requiere creatividad: si tomas las mismas imágenes exactas que todos los demás, no estás creando nada nuevo. Lo mejor es viajar con uno o dos amigos como máximo , o incluso mejor, solo si es seguro. Por supuesto, la seguridad es lo primero, por lo que irá a lugares naturales o remotos, intente encontrar 1-2 amigos amantes de la fotografía que lo acompañen, y comprenderán sus extrañas formas de mirar el mundo. Mantenga los ojos abiertos tanto para temas interesantes como para ángulos / perspectivas interesantes.

4. No hagas lo que todos los demás hacen .

• ¿Mal tiempo? No hay problema. Fotografíe la vida con mal tiempo. Incluso podría tener una foto famosa como esta:
  http://frank.itlab.us/photo_essa …
  (Le aseguro que una cámara de $ 150 podría producir la foto de arriba si tuviera el ojo abierto para la oportunidad. Otro ejemplo más de cómo una cámara réflex digital no es lo más importante para el aspecto artístico de la fotografía)
  Los sitios naturales también tienden a verse más dramáticos justo antes y justo después del inicio del mal tiempo y la lluvia. Como este trabajo de Ansel Adams:
  http://travel.latimes.com/daily- …
  Salir en un día despejado generalmente significa fotos menos interesantes.
• Ir a Florencia? Salga a las 5 a.m. cuando los panaderos transporten suministros por la ciudad, no a las 11 a.m. cuando los turistas estén fotografiando edificios.
• Ir a Beijing o Shanghai? Olvídese de todos los sitios turísticos, pasee por las calles y fotografíe la vida de la ciudad. Te encontrarás con mucha buena comida también.
• Ir a Kyoto? Olvídate de fotografiar las Geishas, ​​que han sido fotografiadas hasta la muerte. No obtendrás nada único. Tal vez podría intentar fotografiar los mares de turistas y todas sus cámaras y reacciones en su lugar. Tendrás algunas tomas que la mayoría de la gente nunca hubiera pensado tomar.
• El amanecer y el atardecer son buenos momentos para tomar fotografías de paisajes naturales con niebla, rocío y otros efectos que no se ven durante el día. Por lo tanto, sus fotos terminarán siendo más interesantes porque se ven diferentes de lo que generalmente se ve.
• Aprende a usar filtros. También crean imágenes que son diferentes de lo que el ojo suele encontrar.

5. Al viajar, el viaje es lo más importante. A menos que vaya a un lugar lejano y remoto, es probable que su destino haya sido fotografiado hasta la muerte. Tómelo con calma, viaje en tren, autobús, automóvil, bicicleta, motocicleta o pie en lugar de avión, deténgase con la mayor frecuencia posible y fotografíe todas las cosas intermedias.

6. No te olvides de fotografiar a casa. No es necesario viajar para obtener buenas fotos. Mira en tu propio patio trasero también. Especialmente bueno acerca de su propia ciudad es que puede ir al mismo lugar varias veces sin prisa. ¿Vives en Nueva York? Intente fotografiar Times Square al amanecer, al atardecer, en la hora pico, el fin de semana, durante festivales, verano, invierno, durante tormentas de nieve, días calurosos, lluvia y todo. Reserve un tiempo regular para la fotografía en su vida y no lo haga todo en los días de buen tiempo.

1- La guía de fotografía para principiantes

Guía de fotografía para principiantes: Chris Gatcum: 8601423366821: Amazon.com: Libros

En contraste con los manuales llenos de jerga que vienen con la mayoría de las cámaras digitales, The Beginner’s Photography Guide presenta los conceptos básicos de la cámara réflex digital paso a paso, al tiempo que presenta y demuestra una amplia variedad de técnicas que inspirarán al fotógrafo digital novato.

Agrupados por temas (color, composición, luz natural, encuadre y más), cada técnica de cámara se divide en una secuencia paso a paso fácil de seguir, y presenta fotografías anotadas y sugerencias sobre cómo obtener lo mejor de la cámara digital cámaras y tomar fotos llamativas.

2- Conceptos básicos de BetterPhoto: la guía absoluta para principiantes para tomar fotos como un profesional

Conceptos básicos de BetterPhoto: la guía del principiante absoluto para tomar fotos como un profesional: Jim Miotke: 9780817405021: Amazon.com: Libros

¡Absolutamente cualquiera puede tomar mejores fotos!

Si puede presionar un botón, puede tomar excelentes fotografías. Es tan simple como eso. En BetterPhoto Basics, Jim Miotke, fundador de la popular escuela de fotografía en línea BetterPhoto, comparte consejos y trucos para mejorar sus fotos de inmediato, sin importar la cámara que esté usando. ¿Demasiado ocupado para leer un libro? No hay problema: ¡pase a cualquier página para obtener un consejo instantáneo para usar de inmediato! Aprenda a componer tomas impresionantes, aproveche al máximo la luz interior y exterior y fotografíe veinte temas populares, desde puestas de sol y flores hasta un retrato familiar. Aquellos que quieran ir más allá reciben consejos sobre cómo controlar la exposición y los secretos detrás de diez técnicas creativas avanzadas. Y todos apreciarán el desglose de Jim de las soluciones fáciles de hacer en Photoshop. No importa cuál sea su nivel de experiencia, se sorprenderá de lo fácil que es comenzar a tomar fotos como los profesionales.

3- Fotografía: ¡La mejor guía para principiantes!

Fotografía: ¡La mejor guía para principiantes !: William R. James: 9781532979699: Amazon.com: Libros

¿Listo para comenzar a tomar fotos como un profesional?

Este libro le enseñará cómo manejar su DSLR. Pero principalmente, se centrará en cómo puede y debe controlar la luz en su foto usando su cámara. En fotografía, la iluminación lo es todo.

Incluso si domina las funciones de su cámara, será difícil obtener una foto de alta calidad si ni siquiera comprende la importancia de manipular y aprovechar las fuentes de luz alrededor de la escena que desea tomar. Aunque, si tiene un “buen ojo” para la estética, puede hacerlo.

Pero la pregunta es, ¿tienes ese “buen ojo”?

Se supondrá que no tiene uno. Sin embargo, si lo hace y solo quiere aprender a usar su cámara, este libro puede ser una guía útil para usted.

De todos modos, suficiente charla, y muévete en el primer capítulo.

4- Photoshop: Guía para principiantes para Photoshop: fotografía digital, edición de fotos, clasificación de colores y manipulación de fotos

Photoshop: Guía para principiantes para Photoshop – Fotografía digital, edición de fotos, clasificación de colores y manipulación de fotos: Susan Johnson: 9781530892242: Amazon.com: Libros

¡Nuevas actualizaciones 2016 incluidas! *** Este libro # 1 más vendido y aclamado por la crítica ya está disponible en todo el mundo en Amazon: ¡descárguelo ahora!

¿Quieres aprender a usar Photoshop?

¿Has intentado aprender Photoshop por tu cuenta pero nunca lo “has conseguido”?

Descargue Photoshop: Guía para principiantes para Photoshop: fotografía digital, edición de fotos, clasificación de colores y manipulación de fotos y aprenda cosas como …

• Interfaz básica de Photoshop
• Cómo usar las herramientas de dibujo en su máximo potencial
• Cómo hacer la manipulación de imágenes – Advertencia … ¡puede ser legendario!
• ¡Varios consejos recomendados por el autor!

5- Dominar las cámaras digitales: una guía ilustrada para principiantes absolutos (Fotografía digital 101)

Dominar las cámaras digitales: una guía ilustrada para principiantes absolutos (Fotografía digital 101) (Volumen 1): Al Judge: 9781483903170: Amazon.com: Libros

Este es el primer libro de la serie de fotografía digital 101 de Al Judge. El Libro 2 cubrirá El arte de la fotografía y el Libro 3 abordará la Edición de fotos. ¿Estás cansado de aprender fotografía por prueba y error? Si comprende cómo funciona una cámara, todo lo demás sobre fotografía tendrá más sentido. ¿Qué sucedería si entendiera por qué ciertas configuraciones de apertura y obturador funcionan tan bien y tuviera una imagen mental de cómo estas configuraciones afectan la luz que ingresa a la cámara? Con esta comprensión, cada imagen que capture le enseñará algo de importancia real, no solo le dará una idea vaga de lo que funciona y lo que no. Con muy poco tiempo y esfuerzo, puede estar en camino de tomar mejores fotos de manera consistente.

Leer es bueno. Me gusta leer … pero soy un aprendiz más visual, me gusta el video.

Personas como Matt Granger (Matt Granger – Hogar) han sido un gran recurso para mí al estudiar iluminación. Para iluminación de estudio, retratos y una gran cantidad de otros temas, cuando quiero ver una técnica específica, la mayoría de las veces, voy a buscar un video.

La fotografía es como cualquier otra forma artística. Estudiar la técnica y cómo funcionan sus herramientas es importante. Ninguna cantidad de práctica le dirá cómo colocar una luz de borde si aún no la tenía y no la estaba usando.

Por eso estudiamos. Porque para ser realmente buenos en el uso de nuestras herramientas, necesitamos saber algunas de las cosas que podemos hacer con esas herramientas que de otro modo nunca se nos ocurrirían.

Si le gustan los libros y la lectura, busque libros. Si usted, como yo, es más una persona visual … entonces busque algunos videos. (Y si necesita educación formal y la capacidad de hacer preguntas y obtener respuestas directas, ¡TOME UNA CLASE! Las clases son una buena manera de obtener exactamente eso si aprende mejor de esa manera).

Una vez estaba leyendo un artículo de un fotógrafo muy famoso. Escribió cómo se entrenó a sí mismo y a sus alumnos.
Esto fue muy simple pero creativo.

USTED debe usar solo UNA LENTE para esta práctica / Entrenamiento.

Coloque su cámara en un trípode, en cualquier lugar, selva, montaña, carretera, sendero, estadio, su dormitorio, salón, cocina, patio trasero, almacén, biblioteca o cualquier lugar.

Ahora está obligado a esa posición. No puede mover su trípode, pero puede subir o bajar su cámara, girarla 360 grados 360 grados, establecer diferentes ajustes, cambiar ISO, Apertura, Velocidad de obturación, Luz de flash y tomar 36 fotografías. – Intente tomar estas 36 imágenes en la misma ubicación pero con diferentes configuraciones y cada una de las siguientes debe ser o al menos intentada para la toma creativa.

Después de practicar 10 películas, serás realmente genial en fotografía. (10 películas significan viejas películas de cámara) como después de 10 intentos.

Buena suerte

En segundo lugar … Aprenda UNA REGLA de fotografía Primero … Una vez que sea bueno en esa regla, pase a la siguiente regla, incluida la primera.

Básico Debe seguir las reglas …

1. Primera regla: regla del 3er (practíquelo durante aproximadamente 2, 3 películas)
2. 2da regla: Balance (incluye la Primera regla) y balance con el peso del sujeto.
3. 3.a regla: Symmetry (Incluir primera o segunda regla), incluidas la 1.a y 2.a, te sacará de Symmetry.
4. 4ta regla: Enmarcado (puede incluir cualquier regla o todas las reglas en ella)
5. 5ta regla .: exposición (+/-) déjalo para el final
6. + … todas las demás reglas estarán automáticamente en su fotografía, es decir, enfoque, fondo, punto de vista, profundidad, recorte, etc.

La mejor de las suertes

Convertirse en un fotógrafo exitoso es más fácil decirlo que hacerlo. Si bien siempre hay unos pocos seleccionados que parecen dominar sin esfuerzo el medio, para la mayoría de nosotros requiere dedicación, trabajo y educación. Pero con una variedad de programas de fotografía en los EE. UU., Elegir el adecuado para usted puede ser tedioso. Y con costos de matrícula tan altos, sin mencionar el aumento en las tasas de préstamos estudiantiles, probablemente sea mejor hacerlo bien la primera vez. Por lo tanto, lo hemos reducido a t15 programas de fotografía de colegios y universidades en los EE. UU. Que consideramos destacados para ayudarlo a tomar una mejor decisión.

Guías de video: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

En este programa BFA, los estudiantes exploran el medio fotográfico como un arte fino con énfasis en la visión personal, la excelencia técnica y la experimentación. Comenzando con una película en blanco y negro que es similar a la mayoría de las otras escuelas, el enfoque se desplaza más tarde a proyectos extendidos y desarrollo de carteras. También hay asignaturas optativas disponibles para temas específicos como paisajes, documentales, retratos y más.

El programa de licenciatura de UVA permite a los estudiantes obtener una certificación de maestro de K-12 junto con su título de fotografía, ofreciendo cursos en técnicas tradicionales de cuarto oscuro en blanco y negro, tecnologías digitales y otras tecnologías de formación de imágenes, procesos de color, fotografía a gran escala, video y rendimiento.

A pesar de su reputación de hermano de fraternidad, el programa de fotografía BFA en ASU es considerado una de las mejores instituciones del país, y su programa de fotografía de posgrado ha sido clasificado entre los veinte mejores del país por US News and World Report desde 2002.

Para los estudiantes de pregrado, este programa se divide en tres partes: el encuadre de la cosmovisión artística de los estudiantes, la instrucción y la crítica de visionarios del mundo real y el desarrollo de una carrera fotográfica. Se alienta a los estudiantes a participar en pasantías con estudios de fotografía, galerías de arte y revistas del Área de la Bahía.

La historia de la fotografía y los estudios narrativos se enfatizan fuertemente en el programa de fotografía de pregrado de la UCLA, junto con un enfoque en la instalación y el videoarte junto con la fotografía.

Este programa altamente selectivo de MFA admite solo nueve estudiantes por año, mientras que los estudiantes están sujetos a un panel de críticas para una revisión final cada trimestre. Este programa también se enfoca en una definición amplia de la fotografía como un medio basado en lentes.

Con instalaciones de vanguardia que están abiertas hasta las 4 am, SVA es conocida como la mejor opción para los estudiantes que buscan obtener un BFA en fotografía en la ciudad de Nueva York. Sin mencionar que los estudiantes en su último año están emparejados con mentores invitados de la abundante escena artística de Nueva York, mientras que algunos de sus recién graduados están representados actualmente por Julie Saul, Yossi Milo, Yancey Richardson y Daniel Cooney.

El programa SAIC ofrece cursos de posgrado y pregrado, junto con una facultad llena de artistas distinguidos y practicantes. En su clase de seminario para estudiantes de pregrado, los estudiantes se centran en el área de desarrollo profesional que muchas otras escuelas carecen y se combinan con estudiantes graduados para colaborar.

Este programa altamente progresivo educa a los estudiantes para que se conviertan en artistas independientes, donde los cursos se crean para desafiar las nociones convencionales de la práctica artística, además de cuestionar la posición de representación en la cultura contemporánea. Como nada es estable en la relación de las fotografías con el resto del mundo del arte, el programa fomenta el debate y la experimentación. La universidad ofrece programas BFA y MFA.

Haga clic en este enlace para obtener consejos de expertos sobre fotografía callejera del galardonado fotógrafo Prashant Godbole en un videochat sobre consejos de fotografía, consejos de fotografía callejera para principiantes, consejos sobre cómo convertirse en fotógrafo, el equipo de fotografía que usa, la configuración de la DSLR y mucho más

Prashant Godbole ha sido director de publicidad, fundador de [correo electrónico protegido] se puede encontrar en https://www.facebook.com/prashant.god … y en Instagram en https://www.instagram.com/prashantgod …

Habla sobre cómo comenzó su viaje como fotógrafo y pasó de ser director de arte a ser fotógrafo.

Seguía disparando regularmente, toma 100 fotografías al día. Comenzó a hacer fotografía callejera. Hizo la Campaña Hamara Bajaj hace muchos años y la campaña de airtel y desde entonces ha realizado varias campañas. Él observa a las personas y sigue disparando.

El arte de la observación y la práctica diaria. Analiza algunas de sus imágenes y la historia detrás de hacer clic en ellas.

Habla sobre su equipo de fotografía y lo que lleva en la bolsa de su cámara, las cámaras, lentes, etc.

También comparte los ajustes en la cámara apropiados para la fotografía callejera, cómo ve el contraste y las composiciones.

Esta podría haber sido mi pregunta hace aproximadamente un año. Allí comencé a aprender y practicar. Primero lo primero: no se trataba de equipo nuevo. Mi vieja Canon 550 estaba totalmente bien. Cambié a RAW, aprendí el vocabulario básico sobre ISO, apertura y todo eso, fui a seminarios de fotografía, conocí a otros alumnos, revisé mis propias fotos, revisé otras fotos y miré tutoriales en línea. Pero principalmente comencé a salir y disparar. Casi todos los fines de semana. Este fue el mejor entrenamiento. Y revise sus cosas justo después de cada disparo. Elige los mejores. Muéstrales los alrededores. Obtenga comentarios Y salir de nuevo. Me uní a encuentros de fotografía. Y comencé a bloguear sobre mi experiencia en mi fotoblog ig-fotografie – Foto Blog – lo siento, solo en alemán 🙂

La semana pasada visité mi primer taller de fotografía fuera de Alemania. Fue increíble conocer a otros y disparar.

¡Buena suerte!

Tenga un propósito cuando salga y tome fotos . Asuma proyectos personales bien definidos, únase al personal de fotografía de un blog, elija un nicho y corra con eso. Esto reducirá su mundo de posibilidades desde el ilimitado “Podría fotografiar cualquier cosa, en cualquier momento” hasta el muy concreto “Necesito fotografiar [x evento] y entregar resultados por [y tiempo]”.

Refuerza tu aprendizaje experiencial con la investigación. Cuando dispares, notarás que hay algunas cosas en las que eres bueno y otras en las que eres menos bueno. Llena tus vacíos de información mirando fotos, leyendo libros, hablando con otros fotógrafos sobre sus técnicas, etc.

Compré mi primer SLR con el expreso propósito de hacer fotografía para blogs en línea. 30,000 actuaciones más tarde, no hay forma de que hubiera aprendido la cantidad que tengo en los últimos 1,5 años sin tener roles definidos y plazos específicos.

Obtenga comentarios Encuentre personas cuyo trabajo le guste y pida críticas honestas y constructivas sobre sus fotografías. Usa tu intuición para ayudarte a decidir qué consejo de ellos aceptar y qué rechazar.

Si no tiene a nadie en el espacio de la carne para ayudarlo con esta tarea, hay varios sitios web, como dpreview.com, que tienen foros donde puede publicar sus fotos para recibir comentarios.

Puedes tomar 10,000 fotos al año, pero si no sabes cómo estás, estás disparando (juego de palabras) en la oscuridad 🙂

Obtenga críticas de personas que conocen la fotografía. Para mí, estaba siendo aprobado por una agencia de fotografía. Nada hará que abandones tus malos hábitos más rápido que tener tus errores listados por personas que saben lo que están viendo.

Obviamente, necesitas disparar más, pero eso es solo el comienzo. Necesita aprender qué guardar y qué tirar. Ahora estoy en el punto donde veo casi todas las objeciones antes de que se levante.

Dispara, dispara y dispara más. Luego edite el contenido. Recrop. Desechar por sombras y ruido. Luego, las pocas imágenes que quedan, deben enfrentar al pelotón de fusilamiento, junto con su ego.

Seriamente. Nada agudiza su habilidad más rápido que los rechazos de la agencia de valores y, finalmente, la aprobación.

La gente solo puede decirte cómo ser bueno en algo. Para ser el mejor, por definición, tienes que ser tan bueno en algo que nadie fue (pokemon … lo siento, no pude resistir: P), y como nadie era tan bueno, no pueden decirte cómo hacerlo. sé tan bueno ¿Tiene sentido? 🙂
Deja de tratar de ser el mejor, trata de ser el mejor tú.

Hay diferentes géneros de fotografía, desde fotografía de productos, hasta retratos, fotografía de moda, vida salvaje, nadie es un maestro de todos. Y en mi experiencia, la fotografía se trata más de cómo te sientes, que de la educación formal. No ir a una “universidad de fotografía” no haría mucha diferencia si realmente te interesa la fotografía, pero ir allí no necesariamente te hará muy bueno en eso. La información está disponible de manera fácil y gratuita en Internet, ¡use los recursos que tiene antes de pasar a algo avanzado!

Si está interesado en fotografiar personas, una gran parte de la captura de excelentes imágenes es la relación con su sujeto.

Saber lo que quieres capturar, cómo invocar una emoción y hacer que el sujeto se sienta cómodo.

Continúe aprendiendo los aspectos técnicos, pero
no olvides lo que dicen …

“Una imagen técnicamente perfecta de un sujeto aburrido sigue siendo aburrida”

Y sí, dispara mucho pero recibe críticas de partes objetivas o personas de tu confianza. Puede publicar imágenes para la crítica en el rincón de la crítica en http://photography-on-the.net/fo …

En primer lugar, la pregunta debería ser ¿cómo ser el segundo mejor fotógrafo? Porque soy el mejor. Que mi amigo es lo más importante. Cree que eres el mejor.

En segundo lugar, visitar lugares. No puedes sentarte en casa y ser el mejor. Aproveche cada oportunidad y muévase, comience a experimentar. Sal con un fotógrafo amigo tuyo y trata de aprender los trucos.

Entonces solo tienes que dominar el arte. Sigue practicando. Muchos canales de YouTube que te ayudan a conocer los secretos y te dan consejos sobre fotografía.

Siga los blogs de algunos fotógrafos y lea cómo lo hacen detrás de la lente y su experiencia.

¡Aclamaciones!

¡Hola!

Es posible que desee saber qué tipo de estilo le interesa más o qué funciona mejor para usted. Con cualquier cosa, si te gusta esa cosa en particular, naturalmente harías tu mejor esfuerzo.

También debe aprender a usar bien su equipo. No tiene sentido obtener una réflex digital, pero no saber qué podría ayudarlo a hacer. Y de nuevo, si tiene un cierto estilo, podría serle útil.

También es posible que desee solicitar comentarios de varias personas que conoce que están interesadas en la fotografía para que sepa dónde mejorar; También puede estudiar tomas pasadas y ver dónde te has equivocado. También es posible que desee unirse a sus grupos de fotografía locales, ya que a veces tienen sesiones fotográficas, sesiones de intercambio.

Si estás interesado, unirte a concursos fotográficos también te dará más práctica y exposición. Uno de esos sitios web que conozco es PhotoMoolah, que trabaja con marcas líderes y fotógrafos aficionados.

¡Espero que esto ayude!

El matrimonio es una ocasión muy especial; todos tratan de hacer lo mejor para hacer esta ocasión. En este caso, contratar a un fotógrafo de bodas profesional porque sin fotógrafo su fiesta no es memorable. La gente de Salzburgo puede encontrar fácilmente el Hochzeitsfotograf Salzburg (fotógrafo de bodas, Salzburgo), a través de Internet. La reserva de la asignación de bodas debe hacerse de tres a cuatro meses antes de la fecha. Visite aquí: – Professioneller Hochzeitsfotograf Salzburg und Graz oder Wien

] `6 t

El mejor artículo que he leído sobre el tema de la fotografía es Introducción a la exposición del principiante definitivo : http://photo.tutsplus.com/tutori… .

Con solo eso, pasé de tener casi idea de los diversos controles en mi DSLR a ser capaz de obtener una toma bien iluminada, bien enfocada y nítida.

La fotografía competente es una decisión vocacional asombrosa para cualquier individuo que necesita ser pagado por utilizar sus habilidades innovadoras. Es uno de los pocos campos donde la edad y la educación profesional no son tan esenciales como un ojo decente, un elemento de calidad y autocontrol. La fotografía es un campo agresivo, así que prepárate para comenzar poco. En ese momento, consuma su arte y arme un arreglo de su mejor trabajo.

Aprenda a usar su cámara en modo manual; Aprende las reglas de la fotografía … luego rómpelas y comienza a experimentar; investiga a varios fotógrafos que te gusten, mira su trabajo; investiga tus sujetos y los lugares antes de disparar; únase a talleres de fotografía y aprenda de los consejos y trucos de sus instructores.

(La pregunta que primero pude ver fue “¿cómo puedo ser el mejor fotógrafo que puedo ser?” O similar, y esa es la que responderé).
Esta es realmente una pregunta, la respuesta a la que también busco, y creo que lo haré. Y creo que para alguna pregunta, como esta, no hay una respuesta definitiva, lo importante son las diferentes formas que se encuentran en la búsqueda de una respuesta, y es en este espíritu que trataré de responder. También debo agregar que mi respuesta tendrá un toque personal, ¿qué significa mejor? ¿Alguien cuyas fotos se venden? ¿Aparecer en carteles a través de una ciudad? ¿En revistas brillantes? ¿Vender a personas, coleccionistas? ¿Se muestran en galerías de arte? No hay una sola forma de mejorar, convertirse en el mejor. (Yo mismo, hice y hago exhibiciones, obtuve algo publicado, vendí fotos, estoy intentando ahora un libro en el que utilizo mi fotografía para etnografía y un argumento antropológico).
¿Qué busco en mi trabajo expresivo? Partí de la premisa de que la fotografía no se trata de la realidad objetiva, que cada imagen es más bien una interpretación, la vista congelada del fotógrafo, en realidad creo que la fotografía está de alguna manera más relacionada con la pintura de lo que muchas personas tienden a pensar en estos días. y juzgo mi trabajo de acuerdo con lo bien que expresa mis intenciones, mi punto de vista.
Entonces, en términos generales, lo que puedo decir es: intenta definir tus objetivos, piensa lo que quieres, qué aspectos del mundo quieres representar / interpretar, ve después de eso.
Una advertencia, o pensamiento: Leonard Misonne (un fotógrafo que personalmente me gusta mucho, googlee si lo desea) dijo una vez: “El motivo no es nada, la luz lo es todo”. En cuanto a las exageraciones, creo que este es un punto importante: ¡cuidado con la calidad de la luz!