Si bien hay una gran cantidad de equipos que se pueden comprar, uno debe recordar que “No se necesita un equipo de clase mundial para hacer una película de clase mundial”. Esta es la historia de cómo comencé como cineasta de presupuesto cero, con muy poco o ningún equipo – Publicado originalmente en medio – https://medium.com/@msnkarthik/b…
Convertirse en el cineasta de bricolaje de presupuesto cero
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Tyler Durden, cofundador de Fight Club
Precisamente hace un año, en los primeros meses del monzón de 2016, recibí mi vocación. Un llamado de mi futuro yo. Me preguntó: “¿Quieres verte a ti mismo como la mierda del mundo que canta y baila todo cuando llegas a mi edad?” Mi respuesta fue instintivamente “no” . Medité sobre mi objetivo de convertirme en cineasta en los próximos días y me pregunté qué me impedía hacerlo. La respuesta fue “yo mismo” . Yo era el único que se interponía en mi camino. Me di cuenta de que renunciar a mis sueños era un lujo que no podía permitirme. Entonces comencé.
“Tu futuro aún no se ha escrito. Tu futuro es lo que sea que hagas. Así que hágalo bueno. ”- Dr. Brown, Regreso al futuro
Habiendo decidido mi camino, tuve que comenzar a dar mis pequeños pasos en esa dirección. Para hacer eso, tuve que descubrir dos cosas:
¿Qué filmo? ¿ Y con qué lo filmo?
La ceremonia de nombramiento de mi sobrino se programó una semana después y me pareció una oportunidad perfecta para perfeccionar mis habilidades. Antes de invertir en una buena cámara y equipo de filmación, decidí disparar con el equipo que ya tengo, durante algún tiempo, mientras perfeccionaba el arte. Desempolvé mi vieja cámara de apuntar y disparar, Nikon P100 y un trípode de fotografía endeble, Simpex 333 , los cuales había comprado con mi primer estipendio en la universidad, hace casi 6 años.
No puedo enfatizar esto lo suficiente: no necesitas un equipo de clase mundial para hacer una película de clase mundial.
El siguiente fin de semana resultó fructífero, ya que filmé todo el evento sin ayuda. Esto aumentó mi confianza en ese momento, aunque mirando las imágenes de hoy, siento que podría haber sido mucho mejor.
El éxito de mi primer rodaje me elevó el ánimo e instantáneamente decidí aprender todo sobre el cine. Y resulta que internet es la mejor escuela . Hay suficientes datos disponibles en el dominio público, para perfeccionar cualquier habilidad. Durante ese tiempo, trabajé para una startup, que me llevó casi 9 horas todos los días. Así que tomé la resolución de sumergirme en el océano del cine, todos los días después de mi horario de oficina y los fines de semana hasta que aprendiera las habilidades necesarias para llevar a cabo una película por mi cuenta.
¡Google Keep al rescate!
Comencé a enumerar los temas que quería aprender y los recursos disponibles sobre esos temas, en varios departamentos de cine. Mantuve esta lista en Google Keep, lo que me ayudó a volver a consultar los enlaces cuando era necesario. También solía tomar notas de varios tutoriales allí. Como puede ver a continuación, mi investigación abarcó desde lentes de cámara hasta efectos visuales y gradación de color para tomas de drones. Tenía muchas ganas de ser una banda de un solo hombre.
Mi tesoro del conocimiento – Google Keep
Los siguientes son algunos de los canales de Youtube que me ayudaron enormemente a comenzar:
- DSLRGuide , por Simon Cade (https://www.youtube.com/user/DSL…)
- Film Riot , de Ryan Connolly (https://www.youtube.com/user/fil…)
- Fro Knows Photo , de Jared Polin (https://www.youtube.com/user/Jar…)
- El cineasta frugal , por Scott Eggleston (https://www.youtube.com/channel/…)
- Indy Mogul , por Erik Beck (https://www.youtube.com/channel/…)
Alicia en tierra de bricolaje
Una vez que me familiaricé con las lentes de la cámara, la escritura de guiones, la composición de las tomas y la edición, quise aprender sobre los diferentes tipos de equipos de producción de video. Este entusiasmo me conmocionó muy pronto, ya que todo el equipo necesario para obtener tomas de movimiento estables y suaves como trípodes, deslizadores de cámara, plataformas de hombro, Steadicams y grúas de horquilla cuestan una bomba para principiantes como yo.
La primera regla del cine es: Invierte solo después de aprender.
El siguiente paso lógico fue encontrar formas alternativas de engañar al sistema y aún así obtener esas inyecciones fluidas. Esto me presentó al DIY Wonderland . Me sorprendió la forma en que tantos cineastas en Youtube adoptaron enfoques frugales para lograr calidad en sus películas a costos extremadamente bajos. Durante el próximo fin de semana, revisé todos los tutoriales necesarios para hacer un soporte de hombro y un control deslizante de cámara, con tubos de PVC, cajas de conductos eléctricos y algunos tornillos . Éstos son algunos de ellos:
- Hacer una plataforma de hombro de bricolaje (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Control deslizante de seguimiento de cámara DIY de $ 12 (https://www.youtube.com/watch?v=…)
Inmediatamente bosquejé algunos diseños en una hoja de papel y lo llevé a una ferretería cercana. El dueño de la tienda se divirtió mucho al ver lo que estaba tratando de construir y pacientemente me ayudó a descubrir los diferentes tipos de tuberías de PVC, juntas, adhesivos, pinturas y otras herramientas que necesitaría para el proyecto. Luego saqué una noche entera y trabajé durante 18 horas seguidas, lo que resultó en magia:
¡Todos granizan bricolaje! Mi primer deslizador de cámara y montaje en hombro de PVC
El video de arriba muestra la primera toma en movimiento que filmé usando mi nuevo deslizador de cámara DIY. Este éxito me mantuvo en marcha mientras hacía cientos de sesiones de prueba durante la próxima semana después del horario de oficina. Aunque de alguna manera acerté la parte de movimiento fluido, mi metraje aún no estaba a la altura. Como estaba filmando principalmente por las noches, incluso con todas las luces de mi sala encendidas, mis tomas salieron bastante oscuras y cualquier cantidad de corrección de color no pudo solucionar el problema.
Luego me di cuenta de la importancia de la iluminación en la cinematografía y comencé a explorarla en línea.
¡Las luces son lo primero, la cámara y la acción siguen!
Fue entonces cuando me expuse a los términos Clave, Relleno y Luces traseras por primera vez en mi vida. Aprendí sobre el Sistema de iluminación de tres puntos y cómo se puede usar para hacer que las tomas se vean más cinematográficas. Los siguientes son algunos de esos enlaces para su referencia:
- Cinematografía de tres luces (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Configuración de luz fácil para mejorar sus películas (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Uso de banderas para controlar la sombra y la luz (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Configuración de iluminación cinematográfica de bricolaje (https://www.youtube.com/watch?v=…)
Pero para crear una configuración de iluminación de este tipo en casa, necesitaría comprar Soportes de luz Multiboom y Soportes de difusor, que por supuesto eran costosos para mis bolsillos. ¡Una vez más, bricolaje al rescate! ¡Busqué en Google si pudiera hacerlos también con PVC y boom! Encontré los siguientes tutoriales:
- Haga un soporte de luz de PVC por menos de $ 5 (https://www.youtube.com/watch?v=…)
- Soporte de luz DIY de $ 10 (https://www.youtube.com/watch?v=…)
El dueño de la ferretería estaba muy feliz de ver a su cliente habitual. Esta vez, recogí todos los artículos necesarios para hacer los Soportes de luz y los Porta difusores. Luego visité una tienda de electricidad para comprar bombillas, soportes, alambres, cúpulas y abrazaderas de aluminio de 200 vatios . ¡Y era hora del taller!
Mis experimentos de iluminación de bricolaje
En 2 días, estaba listo con 3 soportes de luz y 2 soportes de difusor, mientras que el papel pergamino se convirtió en mi difusor de luz . Una vez que el equipo de iluminación estuvo listo, comencé a experimentar con ellos. Esos fueron los momentos en que mi sala de estar se convirtió en un taller de bricolaje y mi dormitorio, un set de película de presupuesto cero .
Roll Camera!
Después de aproximadamente una semana de experimentación, tuve la confianza suficiente para comprar mi primera cámara DSLR y pedí una Canon 70D a Amazon, principalmente debido a los siguientes factores:
- Presupuesto: Canon 70D es una DSLR de rango medio, que ofrece los resultados de una cámara de película de alta gama a bajo costo, lo mejor para los cineastas en ciernes.
- Enfoque automático: su sistema de enfoque automático es tan suave como cortar una rodaja de mantequilla, una de las mejores del mercado.
- Pantalla giratoria: tiene una pantalla LCD de 3 pulgadas que se puede girar 180 ° y me ayuda a filmar mis canales de Youtube.
Compré la lente STM de 18–135 mm, ya que proporcionaba un rango mayor que la de 18–55 mm, sin demasiada pérdida de calidad. Más tarde, me di cuenta de que esta era la mejor lente para rodaje y filmación de armas, lo que hice mucho.
A través de una mayor investigación sobre la 70D, aprendí sobre el uso de perfiles de imagen planos, que aseguran que la cámara capture más detalles en las regiones resaltadas y sombreadas de las imágenes. Tener este detalle adicional le dio a los cineastas una mayor flexibilidad al clasificar el material en color durante la postproducción. Magic Lantern, fue uno de los famosos firmwares para cámaras Canon, lo que nos permitió capturar videos en perfiles de imágenes planas y RAW. Pero desafortunadamente, no había una versión estable disponible para Canon 70D y no quería arriesgarme a dañar mi cámara. Por lo tanto, instalé otro firmware llamado Cinestyle, de Technicolor, que mejoró la calidad de mi imagen como loco.
Descubrí que para aprender más sobre los diferentes aspectos de la cinematografía, la mejor manera era seguir una cadencia regular. Por eso comencé un canal de Youtube llamado Raga Riot , con la visión de publicar regularmente videos sobre música clásica india , que era un tema cercano a mi corazón. El siguiente fin de semana, experimenté filmando todos los instrumentos musicales disponibles en mi casa, esta vez con la nueva cámara, mi equipo de bricolaje y la configuración de iluminación de bricolaje que creé.
Configuración de bricolaje para mi primera sesión profesional
Una vez que se terminó el rodaje, llegó el momento de editar el metraje. Había sido una persona de Adobe desde mis días de universidad y estaba bien versado en Photoshop, Aftereffects y Premier Pro . Anteriormente, los usaba con descuentos para estudiantes, pero no ser más un estudiante hizo que los precios fueran demasiado altos para ser frugales. Luego me topé con una de las mejores cosas que me sucedieron en mi vida, ¡ Davinci Resolve 12.5!
La mayoría de la gente opina que Resolve es solo una herramienta de gradación de color. Pero eso no es todo. Es una central de edición y corrección de color de extremo a extremo, donde puede administrar todo el ciclo de vida de edición de un largometraje, por el precio inmejorable de forma gratuita . ¡Sí, has escuchado bien! Davinci Resolve es totalmente gratuito, si no necesita soporte 4K.
Un curso intensivo sobre Davinci Resolve que seguí: https://www.youtube.com/watch?v=…
Combinado con el perfil de imagen de Cinestyle , Resolve me dio los resultados del aspecto de película estándar de la industria. Aquí está el resultado de mi sesión con los instrumentos musicales, que luego se convirtió en la secuencia del título para todos los episodios futuros de mi canal de Youtube:
¡Compruebe el sonido y la potencia!
En este punto, lo más importante que quedaba fuera era el Equipo de grabación de audio . Como Patrick Drummond dijo con razón: “La última pincelada creativa que se coloca en una película es la banda sonora”. El diseño de sonido tiene la capacidad de hacer o romper una película y, por lo tanto, es extremadamente esencial tener grabaciones de audio de buena calidad, fuera de la cámara, ya que la mayoría de las réflex digitales de hoy en día te dan un sonido horrible.
Al mismo tiempo, también me di cuenta de que mi Canon 70D se quedó sin batería en aproximadamente 50 minutos en la grabación de video. En mis sesiones futuras, podría haber escenarios en los que no tenga acceso a la electricidad para cargar mis baterías, por más de un día. Además, tener una gran cantidad de baterías no era manejable. Después de mucha investigación, reduje las siguientes cosas para comprar:
- Grabador de audio digital portátil Zoom H1 : muy portátil y graba hasta 30 horas de audio de alta calidad en una tarjeta de memoria de 4GB.
- Batería portátil Lanparte E6 con adaptador LP-E6 : una batería externa para Canon 70D que dura alrededor de 8 horas de grabación continua de video, que es más que suficiente por un día.
B & H Store en los Estados Unidos estaba vendiendo estos productos al 50% de su costo indio en ese momento y, por suerte, uno de mis colegas regresaba de los Estados Unidos. Así que pedí una grabadora Zoom H1 y dos paquetes de baterías Lanparte E6 de B&H. Siguiendo la tendencia DIY, hice un DIY Shock Mount y un DIY Boom Pole para transportar el Zoom H1.
DIY Shock Mount y Boom Pole para la grabadora de audio Zoom H1
¡Acción!
Con el éxito de mi primera asignación de nivel profesional, llegó el momento de actuar. Decidí filmar el primer episodio de Raga Riot . ¿Qué es más adecuado que poner en marcha un canal de música clásica india con la historia de su evolución? Por lo tanto, hice mi primer video sobre ‘ Una breve historia de la música carnática’. Estas son algunas de las imágenes detrás de escena de mi set y la salida final:
Así es como me gradué con éxito de ser un novato a un cineasta de bricolaje de presupuesto cero . Ahora que lancé mi propio canal de Youtube para una cadencia regular, quería aprender más sobre cómo se filmaron películas reales. Mi pasión por los viajes y el cine me indicó lógicamente que siguiera la filmación de Documentales de viaje. El siguiente artículo habla sobre mi historia de cómo hice mi primer documental Bodh Gaya: El asiento de la iluminación .
Cómo ser Product Manager me ayudó a lanzar mi primera película en menos de 150 horas.
45 horas a la semana, trabajo como Product Manager en una startup. El resto del tiempo, hago películas. Hacer una película exitosa es … medium.com
Llamada a la acción
Gracias por leer este artículo. Si ha leído hasta aquí, considere recomendarlo.
Si eres cineasta, espero que este artículo te haya inspirado para promover tu pasión.
Publicaré artículos de blog sobre cada hito cinematográfico que alcance. Si tiene alguna pregunta sobre el cine o tiene algo interesante para colaborar, contácteme en karthiksn92 [at] gmail [dot] com.
Raga Riot: Mi canal de música (https://www.youtube.com/RagaRiot)
Adwhyta: Mi canal de producción cinematográfica (https://www.youtube.com/channel/…)
