¿Qué ajustes de cámara son mejores para la fotografía de paisajes? ¿Qué apertura, ISO y velocidad de obturación debo usar para la luz del día y para la noche?

No hay forma de responder a esa pregunta de manera definitiva. Pero lo intentaré solo porque tengo tiempo, “gracias” a una pierna rota …

  • La apertura variará según lo que quieras hacer. Si solo se trata de un paisaje sin una característica preeminente en primer plano cercano, seleccione algo como f / 11 (sensor de recorte) o f / 16 (sensor de fotograma completo 24 * 36).

    Si desea que un objeto de primer plano “explote” frente a una cascada suave, una apertura más amplia permitirá que el fondo sea menos nítido. No es un paisaje, sino un ejemplo:

  • La iso debe variar en relación con la apertura, para mantener una velocidad de obturación que permita sostener la cámara con la mano. La regla general es disparar con una velocidad de obturación igual o más rápida que la distancia focal, invertida, por lo tanto, 1/60 para un 50 mm, 1/30 para un 28 mm y así sucesivamente. Las lentes modernas con una función de reducción de vibraciones permiten “infringir” esa regla, mientras que algunos tiradores también pueden usar 1/30 con un 50 mm con cierto éxito, pero hay que ser realmente estables.

    Por supuesto, esto puede descuidarse si usa un trípode y, por supuesto, a plena luz del día, generalmente hay mucha velocidad de obturación de sobra incluso para disparar a la base ISO.

    Algunas cámaras modernas lo hacen más fácil que otras, ya que tienen una función de ISO automático que ajustará la velocidad de obturación de acuerdo con la distancia focal, incluida la variación de un zoom. Básicamente, adoptan la regla general que he descrito aquí anteriormente, lo que significa que dispararán más rápido en el extremo más largo de un zoom que en su extremo más corto, variando el ISO por un margen bastante amplio en el proceso; imagine un superzoom como un 28- 300!

  • Algo que no ha preguntado, pero que quizás debería tener en cuenta es que una cámara moderna tiene básicamente cuatro modos de exposición . En Nikonspeak, se llaman P, S, A y M (válido también para Fuji AFAIK, y existen en otros términos para Canon). Para el paisaje, A, como en la prioridad de apertura, es la más útil. Usted selecciona la apertura, la cámara hace el resto. S, para la prioridad de velocidad de obturación, funciona de la misma manera pero ajusta la velocidad de obturación. M como en Manual le permite elegir ambos, y la cámara lo guiará con su medidor. Finalmente P, para Programa, es el modo “inteligente” en el que la cámara lo hace todo por sí misma. Por supuesto, muchas cámaras también tienen modos de “escena”, pero los más emblemáticos de cada marca tienden a omitirlos, así que los dejaré salir.
  • Por último, hay una compensación de exposición . Un sensor solo puede grabar una parte de lo que ve, por lo que tendrá que tomar decisiones. Básicamente, ¿sacrificará los reflejos o las sombras? Personalmente, tiendo a evitar que los reflejos se “vuelen” o “atraviesen” usando los reflejos parpadeantes en la pantalla trasera y subexponiendo todo lo que sea necesario para evitar que parpadeen … eso se llama “exponer a la derecha”.
  • Ah, y ahora el verdadero “último”: modos de medición … básicamente hay tres de ellos: matriz, peso central y spot. Spot permite al usuario elegir con mucha precisión qué parte de la imagen mide la luz. Es el más complicado de usar. El peso central mide la luz en todo el cuadro, pero tiene más en cuenta el centro (cuyo tamaño es ajustable): ideal para retratos, menos para paisajes. Tiendo a favorecer la matriz, que no solo mide en todo el marco, sino que también la analiza y compara con una base de datos. Fue introducido por Nikon en 1983, y ha sido ampliamente adoptado y mejorado continuamente desde entonces.

Por supuesto, lo que animo a la gente a hacer, e incluyó, es salir y disparar y revisar sus imágenes, y también leer el manual de su cámara, para conectar las generalidades con los detalles de tales y tales marcas y / o modelos. Ah, y mira las imágenes. A la lentgh. Comprender el encuadre. Hágase preguntas sobre la apertura probablemente utilizada y así sucesivamente. Si está disponible, compare diferentes imágenes con su información exif.

También está la cuestión del formato de archivo: .jpg está bien, pero permite muy pocos ajustes posteriores al procesamiento. Los formatos sin formato, el .nef de Nikon, por ejemplo, son archivos más grandes que no se pueden compartir como tales, pero ofrecen un gran margen para el procesamiento posterior, incluido el balance de blancos e incluso la exposición (hasta cierto punto).

¡Espero que esto ayude!

Use un medidor de luz, ya sea el de la cámara o un medidor de mano para determinar la velocidad correcta del obturador y la configuración de apertura.

Pero esa es una pequeña parte del proceso. Cada imagen tiene un rango de valores que va desde el punto más oscuro de la imagen hasta el más brillante. El desafío para cualquier combinación de cámara / película / sensor / impresión / pantalla es ser capaz de capturar ese rango de valores de luz de forma remota que lleguen al espectador de tal manera que la imagen que vio en el ojo de su mente (que es generalmente completamente diferente de lo que puede ver su ojo real o su cámara) será lo que experimente el espectador. Tome una cámara de apuntar y disparar y, a menos que tenga una suerte extraordinaria, se sentirá decepcionado porque los factores que intervienen en lo que acabo de describir no se captan fácilmente. Incluso las cámaras profesionales no tienen una automatización lo suficientemente inteligente como para hacerlo automáticamente, aunque algunos sistemas de alto rango dinámico están cada vez más cerca de automatizar el proceso.

Ahora, para una respuesta que podría acercarse a lo que estaba buscando:

Existe una regla general muy antigua en la fotografía que dice que, si por alguna razón tiene una cámara pero ha olvidado o roto su medidor de luz, aún puede estimar la exposición para cualquier escena brillante e iluminada por el sol ajustando la velocidad de obturación a la velocidad ISO de su película o sensor y configure su apertura en f / 16. Entonces, si está utilizando una cámara de película cargada con película ISO 400, la configuración sería la velocidad de obturación 1/500 de segundo (la mayoría de las cámaras de película no tienen una configuración de 1/400) y f / 16.

Crear una imagen de paisaje que tenga toneladas de impacto visual requiere muchas partes móviles, pero hay una cosa en particular que realmente puede ayudar a mejorar sus imágenes.

El polarizador ayuda a su cámara a capturar imágenes que tienen más nitidez y claridad porque el polarizador reduce la luz deslumbrante y la neblina atmosférica. Es algo así como un par de gafas de sol para tu cámara:
Cómo agregar drama a tus fotos de paisajes

No hay forma de decirle la configuración de antemano.

La configuración que elija depende de la iluminación (para establecer la exposición correcta) y del efecto que está buscando.

En general, para los paisajes, las únicas palabras de advertencia sobre la configuración que puedo dar es que si desea que todo en la toma esté enfocado, use una apertura entre f / 8 yf / 16. Y usa un trípode. Evite usar configuraciones ISO altas si no desea ruido digital en sus tomas.

Aprenda a usar el medidor de luz en su cámara para medir la exposición, o ponerlo en modo Automático o Prioridad de apertura.

La apertura depende de su lente, pero cualquier cosa alrededor de 11 puede estar bien para la luz del día y si tiene un trípode.

ISO puede ser mínimo, si tiene Canon, la iso mínima, por ejemplo, 100 está bien, pero si tiene Nikon y si dispara Raw (no jpg), tal vez configure la cámara en 1 punto más alto que el mínimo (por ejemplo, si la iso mínima es 100 ajústelo a 200) y si no tiene ningún ruido, se recomendará ese ISO. solo tenga en cuenta que no haga iso alto si tiene un trípode.

sobre la velocidad de obturación, simplemente vea su medidor de luz.

pero si estás fotografiando de mano! eso no se recomienda para fotografía de paisajes. intente establecer su iso mínimo siempre que la velocidad de obturación no sea mayor a 1/100 (porque en velocidades de obturación lentas su mano temblará y las fotos se verán borrosas) y también ajuste su número de Apertura algo más pequeño o igual a 8 para garantizar no necesita establecer su ISO muy alto.

por la noche:

Depende de lo que vaya a capturar, si es el cielo y la vía láctea y está lejos de cualquier luz o ciudad cercana. Es: ISO 2500, Apertura: 2.8 o si su lente no es compatible 3.5 Velocidad de obturación 30 seg.

si el área no está vacía de luz, por ejemplo, si tiene luz de luna, la iso puede reducirse a 800 pero quedan otros ajustes de mi última oración.

para otras situaciones, solo intente encontrar la mejor configuración usted mismo.

Hay demasiadas variables para responder esto con total precisión, pero haré todo lo posible para explicar lo que un cambio en cada configuración haría al producto final.

Apertura: en general, en la fotografía de paisajes, buscamos la mayor profundidad de campo posible y, como tal, querremos usar una abertura más pequeña (número f más alto). Usar una abertura más pequeña aumentará la velocidad de obturación necesaria, por supuesto, pero si siempre llevas un trípode (que deberías), entonces esto no importa demasiado para la mayoría de las situaciones. Tenga en cuenta que a medida que pasamos alrededor de f / 16, la mayoría de las lentes comienzan a sufrir difracción y una pérdida general de nitidez. Recomendaría descubrir el punto óptimo de su lente.

ISO: siempre intente utilizar el ISO más bajo que tenga disponible. Un número ISO más alto introduce más luminosidad y ruido de color en la imagen. Me mantengo en ISO 100 durante el día y 800 o 1600 por la noche. Qué tan alto puede llegar depende de la calidad del sensor de su cámara.

Velocidad de obturación: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será su imagen final, pero una velocidad de obturación más larga también se puede utilizar de forma creativa. Puede usarlo para desenfocar el movimiento en agua, nubes, plantas, etc. Por supuesto, si está tratando de tomar una fotografía de una persona o un animal o está tratando de congelar el movimiento, entonces necesitamos una velocidad de obturación rápida.

Veo una foto de paisaje como cualquier otra. Simplemente use las configuraciones que le dan la mejor calidad al final. Los ISO bajos son clave para una imagen limpia. Todas las cámaras de los últimos 5 años pueden pasar a ISO 400 sin ningún problema. Puede seleccionar la velocidad de obturación que desee, si desea un efecto borroso, haga una exposición más larga, si es un día brillante, haga uno corto. Establece la apertura como quieras. Durante el día, puede configurarlo fácilmente de f8 a f11, no suba demasiado porque la imagen normal se suaviza de f8 (sensor APSC) / f11 (fotograma completo) / f16 (formato medio) y superior. Entonces, una buena configuración para el día es f8, 1/4000, ISO 100 y para la noche abierta a f4, 1/15 a veces en las que necesita un trípode e ISO 400

Si le pidiera a un pintor los mejores pinceles, tipos de pintura, los colores correctos y los mejores trazos de pincel para usar, ¿cuál sería su respuesta?

Supongo que la respuesta depende de tu talento, tus habilidades y lo que quieras crear, por lo que la única forma de conocer estas respuestas es comenzar a aprender y practicar.

Lo mismo con la fotografía.

Su pregunta indica que en realidad sabe poco o nada sobre equipos, conocimientos o habilidades necesarias para hacer una buena fotografía.

Si va y adquiere conocimientos y habilidades, hará preguntas diferentes, pero mejores, sobre el mismo tema.