¿Cuál es la necesidad básica de tomar buenas fotografías? ¿Una cámara costosa, lente costosa, ver luz o experiencia en el manejo de una cámara?

Como también ha mencionado las opciones, diría: ver la luz es lo primero, seguido de la experiencia para manejar una cámara, una lente costosa y una cámara costosa.

En realidad, además de ver la luz, debes ser bueno para ver. Cualquiera puede tomar una fotografía, pero cuando se habla de tomar una buena fotografía, se trata de ver no solo la luz sino también el sujeto completo. Que disparar ¿Cuánto mostrar? Son preguntas importantes que deciden si la fotografía es buena. Esa es la diferencia entre una buena fotografía y una instantánea. El contenido.

Una vez que pueda tomar una buena fotografía, una cámara o lente costosa (o buena) puede hacer que su disparo sea más fácil o conveniente, pero no es que una cámara costosa por sí sola cree buenas fotografías. Es posible que tenga la cámara o lente más cara junto con eventualmente la experiencia de manejarlo, pero si no tiene la sensación estética de ver, componer, enmarcar, espontaneidad y comprender su sujeto, ya sea un objeto o un persona, no puedes tomar una buena fotografía. Puedes hacer clic en una imagen.

Esta es realmente una muy buena pregunta. Por supuesto, es un tema basado en la opinión, en lo que respecta al mío, voy a agrupar ver la luz y la experiencia con una cámara y la fotografía en general, ya que es una habilidad que aprendes y sigues aprendiendo por experiencia. Los libros pueden guiarte, las clases pueden guiarte, las conferencias pueden guiarte, pero al final del día, la única forma de mejorar es esforzarte para hacer un mejor trabajo y seguir educándote y practicando, practicando, practicando. En cuanto al equipo, creo que es muy importante comprar vidrio bueno y rápido antes de comprar un mejor cuerpo de cámara. Después de que la mayoría de los cuerpos malignos ahora se disparan a más de 20mp, por lo que es muy importante hacer que sus imágenes estén limpias y pegadas. Una vez que tenga todo esto, busque comprar un cuerpo completo. Destacará la riqueza y los aspectos extremos de poca luz de los disparos. Sin embargo, nada de esto importa si no puedes componer una gran foto. ¡¡¡Buena suerte y feliz tiro!!!

1. Talento artistico,
2. Estar fascinado, interesado o comprometido con lo que está fotografiando, y
3. Experiencia

son las tres cosas más importantes, en mi opinión.

Photoshop viene después.

Equipo de cámara y fotografía: último.

Un fotógrafo capaz detrás de la cámara está por encima de todo lo demás.

Puede requerir experiencia, puede ser comprender la limitación de hardware de la configuración particular que obtuvo, y podría ser comprender la iluminación y conocer la limitación de las situaciones de iluminación actuales.

Pero todo se reduce al fotógrafo.

Si él o ella es capaz, podría ser el único iphone o apuntar y disparar barato para una tarea en particular.

Fuente: Time Magazine, Luisa Dörr, izquierda, dispara a Oprah Winfrey en su iPhone en Los Ángeles, octubre de 2016. Por favor, consulte el enlace a continuación para leer más.

Director de fotografía de TIME en el primer portafolio de iPhone de la revista

Aquí, nada lujoso allí, solo necesita un fotógrafo de iPhone capacitado con asistente, y una variedad de personal habitual y todo lo que viene con este tipo de sesión.

La necesidad básica de tomar buenas fotografías es comprender la composición, cómo funciona su equipo, cómo la iluminación afecta todo.

Una cámara / lente costosa puede tener una mejor calidad de imagen, pero no lo salva de una composición pobre. Sería posible intentar algunos sujetos difíciles con una cámara / lente más costosa, como un objeto muy rápido o condiciones de poca luz.

La experiencia en el manejo de una cámara es valiosa en situaciones sobre la marcha, especialmente cuando no hay una segunda oportunidad.

Con buen ojo para la composición, incluso con una cámara barata / limitada, muchos profesionales han demostrado que pueden tomar buenas fotos.

El precio de su equipo no tiene nada que ver con tomar buenas fotografías.

Algunas de las mejores fotografías históricas y de valor incalculable realizadas en equipos sencillos y obsoletos. Pero los fotógrafos que hicieron las imágenes tenían una combinación única de habilidad visionaria, conocimiento de la tecnología fotográfica, la capacidad de comunicarse con otros en múltiples niveles, y cada uno estaba en el lugar correcto en el momento correcto. Ese es el secreto tomando una gran fotografía.

Consigue una cámara. Una réflex digital es la mejor y puede ser usada. Obtenga un libro o lea en línea cómo operarlo. También aprenda sobre cómo hacer exposiciones correctas para el efecto que desea. Practica sobre temas fáciles. Piense en el tipo de imágenes que desea producir y luego comience a practicar haciendo ese tipo de tomas. No conozco ninguna manera fácil de crear consistentemente buenas imágenes, excepto aprender, pensar, crear y hacerlo diligentemente a lo largo de los años.

Poder ver es lo más importante. Puedes tomar fotografías increíbles.
Con una cámara barata.

Practica, practica, practica … Mira las imágenes de otras personas para establecer
conocimiento, deja que te influyan, pero no solo copie … crea el tuyo
asumir un tema.

Lo técnico es importante, pero no dejes que sea una muleta. Ir más allá de
cadena de la misma. Aprende las reglas para poder romperlas, no seas esclavo
a ellos

Un cuerpo de cámara barato con una lente buena y rápida es mejor que una más
cuerpo caro y una lente barata. El vidrio es más importante, entonces
eventualmente invierta en un ‘sistema’ donde compre lentes de calidad y
actualizar los cuerpos de la cámara.

Buenas fotografías nos muestran cosas. Grandes fotografías nos hacen sentir.
Aprende a hacer lo último.

Prueba esto: cierra tu ojo derecho.

Ahora, intente ver las relaciones de composición entre los objetos a la vista. Busque superposiciones, busque lugares donde las líneas se unen. Intenta hacer una composición agradable (o dinámica, lo que sea).

¿Como hacer eso?

• Mueve tus pies.
• Agachate.
• Ponte de pie sobre algo.
• Incline la cámara.

En breve,

• Cierra el ojo derecho.
• mira la disposición de los objetos en la toma.
• mueve para que la disposición de los objetos tenga algún tipo de sentido para ti.

¿Por qué cerrar el ojo derecho? Bueno, mirar a través del ojo izquierdo podría activar el lado derecho del cerebro (se cruzan), que toma la escena tal como aparece sin intentar darle sentido. El lado izquierdo intenta darle sentido en términos de significado, y es posible que no desee hacer eso al componer.

No, no tengo ninguna evidencia para respaldar este proceso (¡lástima!), Pero funciona para mí. Veo la composición con el ojo izquierdo y el significado (o “qué debo hacer sobre este espacio”) con el ojo derecho.

La necesidad más básica es ver (algo parecido) a la imagen terminada en su mente ANTES de producirla y luego tener la capacidad de controlar la cámara para implementarla correctamente. El fotógrafo se mueve de “mirar” (alrededor), a “ver” (elementos específicos y posibilidades entre los que están disponibles), a “crear” (mover o manipular objetos específicos, y el uso del tiempo y el espacio) para crear un (espero que sea deseable) imagen mental con el espectador. Puede o no ser específicamente lo mismo que la realidad.

Un buen sujeto y un buen ojo, y algunas veces presionando el obturador exactamente en el momento correcto. Es un hecho que Eric Clapton (¿quién?) Podría hacer que la guitarra más loca cantara como un ángel. Cuando lo toco, suena como una guitarra horrible. Una buena cámara no hace una buena fotografía. El fotógrafo lo hace.

La necesidad básica: fotografiar lo que sientes y no lo que ves 🙂

http://www.phototrinity.com

El cuerpo de la cámara no importa en absoluto, eso es solo una caja, nada más. Desde el punto de vista del “hardware”, las cosas importantes son la lente (pero no se trata del precio) y la película. Pero, por supuesto, lo más importante es un fotógrafo. Consigue una cámara de cine y comienza a disparar. Hay una cita: con la cámara digital, 6 de 1000 imágenes serán buenas, con cámara de 35 mm, 6 de 36 imágenes serán buenas, con el formato medio, 6 de 12 imágenes serán buenas … 🙂

¡La experiencia en el manejo de la cámara real en su mano supera a todo, y punto!

Créame:

Tener una idea, entender la luz y la composición.

Puede encontrar algunos fotógrafos de iPhone en Instagram que tienen una imagen mucho mejor que las personas con DSLR caras.

Composición y exposición adecuada.

Puedes hacerlo con cualquier cámara.