¿Qué métricas relacionadas con lo visual se deben tener en cuenta al comprar un monitor de computadora para diseño artístico y fotografía?

Depende en parte de si está optimizando el monitor para impresiones o para la web.

Para impresiones:
– Amplia gama, preferiblemente cercana o superior a Adobe RGB. El número de colores no indica el tamaño de la gama.
– El brillo no es particularmente importante, porque probablemente va a perfilar el monitor para emular el aspecto de las impresiones. Los valores de entre 80 cd / m² y 120 cd / m² son configuraciones típicas. Si tiene un monitor DDC *, podrá cambiar fácilmente entre un perfil de luminancia máximo y un perfil de luminancia más bajo.
– Pantalla mate, evite el brillo.

General:
-DDC permite una fácil creación de perfiles / calibración ** (sugiero usar ColorEyes Display Pro con un i1 Pro si está dentro de su presupuesto)
– sería bueno tener 10 bits verdaderos, pero no es esencial en este momento (depende del resto de su sistema)
-La calibración debe ser estable en el tiempo. (Recalibrar cada 14 días de todos modos)
-El color debe ser consistente en todo el ancho de la pantalla (aquí es donde se caen algunos monitores que de otra manera serían buenos).
-El ángulo de visión amplio ayuda a evitar un cambio de color aparente a medida que su punto de vista se aleja del eje de la pantalla.

El Eizo CG223W es un monitor ampliamente utilizado a un precio razonable para trabajos fotográficos y pruebas.

* DDC permite que el software de creación de perfiles, como ColorEyes, controle la configuración del hardware en el monitor (brillo, ganancia RGB individual) para establecer el punto blanco y el brillo del monitor requerido.
** La calibración y la creación de perfiles no necesariamente dan como resultado la mejor gama posible de colores, sino que deben dar como resultado colores precisos.

Puede obtener muchas respuestas diferentes de eso … hay muchos monitores en el mercado que pueden ser realmente útiles …
Sin embargo, he conocido a los 10 mejores fotógrafos del mundo y todos ellos usan productos Apple Mac. Creo que no es solo por la alta fidelidad al procesar los colores que tienen sus monitores, sino también porque los sistemas de Apple se centran principalmente en las tareas de diseño gráfico. Esa es una buena combinación para un fotógrafo.

En ningún orden particular:
1. Amplia gama de colores (> 16,7 millones)
2. Relación de alto contraste (> 1000: 1)
3. Alta resolución: cuanto mayor sea, mejor.
4. Amplio ángulo de visión
5. Buen brillo (370)
6. Relación de aspecto (prefiero 16: 9 ya que las imágenes y los elementos son rectangulares).
7. Paso de punto (paso de píxeles, paso de línea, etc.): (<0.28 mm)

Un ejemplo de un “monitor de diseño gráfico” de alta gama http://h10010.www1.hp.com/wwpc/u

Aunque no son “métricas”:
CRT vs LCD vs LED, etc.
Tamaño: la pantalla más grande permite más espacio de trabajo (preferencia personal).
Brillo vs mate (yo personalmente prefiero el brillo en una habitación con poca luz).
Rotar 90 grados.

Nota final
¡Con un monitor como ese, no se limite en su SOFTWARE y AJUSTES! Lo que quiero decir es que si usa Photoshop, por ejemplo, y su configuración es predeterminada, no se limite solo a sRGB, vaya con Adobe RGB 1998 o ProRGB (mejor). Lo siguiente es asegurarse de calibrarlo para obtener la mejor gama de colores posible (hay dispositivos que lo ayudan a hacer esto o tutoriales para obtener una calibración decente). Sin embargo, la mayoría de la gente no verá la diferencia … ya que se adhieren al valor predeterminado o “lo que se ve mejor”. Solo sepa que cuando produzca esa imagen se verá nítida. La impresión es un tema completo en sí mismo.

Editar:
Además, otra preferencia … ¿por qué no obtener más de uno?