¿Cuál es el esfuerzo más minucioso que has hecho para tomar una foto perfecta (como subir un acantilado o hacer que la gente se ponga de puntillas o invadir una propiedad privada solo porque tenía un buen jardín)?

Me concentro en un área de fotografía relativamente oscura (aunque cada vez más popular) llamada fotografía de resolución de gigapíxeles. Utilizo una montura panorámica robótica para capturar decenas, si no cientos de imágenes de la misma ubicación, y luego unir las imágenes para crear una sola fotografía masiva. Combiné esta técnica con imágenes de alto rango dinámico para crear fotografías HDR que tienen un tamaño de resolución de 200 megapíxeles a 4 gigapíxeles.

En 2011, me encargaron crear una impresión de gran formato del horizonte de Manhattan para una empresa de inversión financiera en el centro de Nueva York. Para obtener la toma, que planeaba ser una vista de más de 200 grados de la ciudad, busqué una ubicación en Weehawken, NJ, en la orilla del río Hudson, mirando hacia el este.

El primer intento fue, en su mayor parte, un desastre. Subí a la orilla del río y monté mi plataforma. Eran aproximadamente las 2/3 de la tarde, así que la luz era bastante espectacular y hacía mucho frío. Además, el Charthouse en Weehawken se adentra en el río, por lo que una vista completa y sin obstáculos de la ciudad era difícil, si no imposible. El hecho de que los transbordadores de la ciudad y los buques de carga también utilicen el río significa que una puntada perfecta, donde el agua es plana y sin costuras sin que las olas rompan la imagen, tampoco era muy probable sin un procesamiento posterior pesado en Photoshop.

En algún punto entre mi tercer y cuarto barrido panorámico de la ciudad (cada barrido consistía en aproximadamente 70-80 imágenes y 3 exposiciones de cada una; ~ 200 fotos por disparo), un ferry de la ciudad pasó a unos 100 pies de la costa y el resultado la ola rompió en las rocas en las que estaba, sumergiéndome tanto a mí como a mi equipo de fotografía en el agua casi helada del río Hudson. Afortunadamente, ninguno de los equipos sufrió daños y, sinceramente, estaba muy agradecido de que ni yo ni mi equipo fueran arrojados al río. Decidí reenfocar mis esfuerzos y volver para la toma otro día.

El segundo intento fue menos rudo, aunque finalmente no tuvo más éxito. Llamé al gerente de Weehawken Charthouse de antemano y le pregunté si podía usar su cubierta trasera como plataforma para disparar. Estuvieron de acuerdo, así que conduje allí alrededor de la hora mágica (alrededor de las 4-6 PM en la costa este en esta época del año), y pude disparar desde el porche trasero de Charthouse. A esta hora, el sol se está poniendo en el oeste y la vista orientada al este está recibiendo mucha luz solar. A pesar de la hora decente y el mejor punto de vista, el disparo en sí era bastante sencillo. Además, todavía enfrentaba el problema de los transbordadores ocupados de hora punta que viajaban de ida y vuelta entre la vista panorámica e interrumpían la suavidad del agua y el disparo en general (es decir, tomar una foto con medio ferry en la toma) arruinar la imagen, y las exposiciones múltiples de objetos en movimiento no se reproducen bien en HDR, lo que produce efectos fantasma)

En mi camino a casa desde Charthouse esa noche, decidí tomar un desvío en Hoboken para tratar de encontrar lugares adicionales para disparar. El problema con Charthouse era la falta de control sobre la ubicación; solo están abiertos ciertas horas, lo que hace imposible un rodaje matutino o nocturno.

En Hoboken encontré un muelle que estaba en construcción que sobresalía del agua y proporcionaba una vista completamente despejada de la ciudad. Después de que finalmente encontré lo que consideraba el lugar perfecto para disparar, en realidad volví corriendo para tomar mi equipo y configurar la cámara para una fotografía HDR de resolución gigapíxel nocturna (aparte, desafío a cualquiera a que se le ocurra algo más). difícil de disparar de manera competente que una fotografía HDR de resolución gigapíxel nocturna: el viento por la noche, los largos tiempos de exposición, etc., hacen que sea extremadamente difícil), y se escapó otras exposiciones 1-2 antes de que la batería de mi montaje panorámico robótico se agotara por completo.

El punto nocturno era decente, pero aún no era la imagen espectacular que estaba buscando mi cliente. Después de relatar mis intentos fallidos con mi padre, sugirió que el mejor momento para ir sería con la salida del sol, en lugar de ponerse. No estaba seguro de esto: el sol sale detrás de la vista del horizonte de la ciudad hacia el este, y esencialmente solo iluminaría la ciudad. Dicho esto, “la salvación de la fotografía proviene del experimento” (Laslo Moholy-Nagy), y como tal estaba más que dispuesto a intentar la toma de nuevo.

El siguiente fin de semana, un domingo después del Día de Acción de Gracias, mi padre (un aficionado a la fotografía aficionado) me acompañó a las 5-6 de la mañana en el rodaje y nos dirigimos al muelle en Hoboken. De hecho, llegamos justo antes del amanecer, ya que un crucero masivo iba lentamente a la deriva por el East River. Debo mencionar que si nunca has visto un crucero yuxtapuesto a la ciudad de Nueva York, es bastante espectacular.

No había muchas nubes en el cielo, lo que en realidad esperábamos para proporcionar contraste y excelentes colores del amanecer a partir de la iluminación posterior proporcionada por el sol. Debido a esto, tanto mi padre como yo estuvimos de acuerdo en que probablemente tendría que regresar y volver a intentar el tiro, que después de tantos intentos me comprometí a perfeccionar.

Después de atracar el crucero, el río estaba casi completamente quieto, como el cristal. Pude obtener unos 6-7 barridos panorámicos sólidos del horizonte, llevándolos a lo largo del amanecer. Después del último panorama, mi papá fue a tomar el auto y disparé una exposición más, tomando las 210 fotografías en total (exposiciones de 5 filas x 14 columnas x 3) en un lapso de tiempo de aproximadamente 5 minutos.

La puntada HDR de ~ 250 megapíxeles resultante tardó entre 2 y 3 días en ensamblarse. Empleé una nueva técnica de postprocesamiento; mientras que antes procesaba las exposiciones HDR individualmente y luego las unía en un solo panorama, en este caso cosí tres panoramas expuestos independientemente y los ensamblé en una fotografía HDR de 16 bits que podría mapearse por tonos como la puntada completa.

Con un resultado que realmente me gustó, tonifiqué la imagen de producción y ejecuté una impresión giclée de 16 “x 80” en papel metálico (ed. 1 de 6), que luego se colocó detrás de plexiglás de 1/8 “sin bordes y entregado personalmente a la oficina del centro del cliente en 5th Avenue.

La validación final llegó cuando llevé la impresión a los fotógrafos: el dueño de la tienda la miró y dijo: “¿Oh, Peter Lik?” a lo que respondí: ‘No, mío’.

Técnicamente, lo más desafiante hasta ahora ha sido una fotografía sin distorsiones de todo el ancho de la rotonda de la Capital del Estado de Texas, mirando hacia la planta baja. Hice esta fotografía con éxito en enero de 1991. La idea de esta fotografía surgió de una conversación que tuve durante la cena con un consultor de arte del que era amigo. Tuve que hacer la fotografía sin ninguna sanción o asignación oficial: todo fue “por mi cuenta y tiempo” y sigue siendo una fotografía que nadie más ha duplicado. De hecho, no puede duplicar hoy debido a problemas de seguridad y a la realidad de que han cambiado la iluminación de bombillas de tungsteno agradables a bombillas CFL (fluorescentes fluorescentes) y quitaron el original a los globos de vidrio del edificio que cubrían las luces del techo.

Para ver si incluso se podía hacer, necesitaba encontrar el diámetro de la habitación a nivel del suelo y la altura desde el piso hasta el techo del piso a nivel del suelo, luego utilicé la geometría básica para calcular el ángulo de visión I necesitaría en el lado corto de cualquier formato de película con el que terminaría filmando y luego investigar las ofertas de cada fabricante de cámaras para ver qué lente coincidiría con ese ángulo. También necesitaba tomar el espacio libre de altura mínima sobre el piso que requeriría la cámara. Si bien fue claro de inmediato que necesitaría lentes de ojo de pez, debido a las diferentes relaciones de aspecto de 35 mm, 6 × 4.5 cm, 6×6 cm, 6×7 cm, 6×8 cm, así como cámaras de visión de 4 × 5 pulgadas y 8 × 10 pulgadas. Este proceso tomó alrededor de dos semanas de investigación una y otra vez.

Una vez que encontré mi mejor combinación teórica de cámara y lente, que resultó ser un ojo de pez Zeiss Distagon de 30 mm en una Hasselblad 500c / m, una vez en el lugar, tuve que probar para asegurarme de que la realidad coincidía con la teoría y los cálculos, y que la lente y la cámara funcionaban correctamente, necesitaba encontrar el mejor momento del día para las condiciones de iluminación ya que no sería posible iluminar toda la estructura. Esto implicó no solo considerar el color sino también cuando el rango de contraste de la escena desde la sombra más profunda hasta el resaltado no especular más brillante coincidiría mejor con la latitud de exposición de la película y de la impresión. Esto implicó llegar al sitio antes del amanecer y durante las primeras horas de la mañana (el mediodía no funcionaría por varias razones técnicas y logísticas) y regresar a última hora de la tarde y pasar la noche. Esto también significaba elegir una serie de días en los que parecía que el clima sería relativamente constante durante un período de tres días.

Finalmente, en mis pruebas noté que en cada piso al menos una bombilla estaba quemada. Me acerqué a los ingenieros del edificio, les expliqué que estaba fotografiando la rotonda y les hice saber las bombillas quemadas y su respuesta fue “¿Y qué?”. Luego les mostré mis pruebas y porque nunca habían visto una fotografía de toda la rotonda que llamaron su atención y llamaron al ingeniero jefe. Me preguntó cuándo necesitaba que reemplazaran las lámparas y cuando llegué a última hora de la tarde, habían reemplazado no solo las que estaban quemadas sino todas las bombillas.

Configuré, probé la cámara y su posición nuevamente con Polaroids, esperé a que la luz fuera correcta y disparé durante unos diez minutos usando 2–3 rollos de cada tipo de película diferente, tanto el tungsteno como la luz del día con transparencia de color y color negativo.

Puede ver la fotografía terminada en la galería de Arquitectura y Estructura en mi sitio web, el fotógrafo de Atlanta filmando tareas corporativas, publicitarias e industriales en todo el mundo

Si está interesado en una impresión, contácteme directamente.

Hago macros florales y la mayoría de las imágenes implica apilar en un ambiente ventoso externo con obturador muy bajo. Estos 2 tiros fueron muy desafiantes, ya que era un día muy ventoso y tomé más de 50 intentos para obtener el conjunto correcto para la pila.

# 1

# 2

Más en http://www.shrinis.com

Rolf Nachbar ha hecho un esfuerzo minucioso para capturar estas imágenes. Increíble mi amigo. Eres verdaderamente y experto. ¡Bien hecho! Rolf Nachbar | Facebook

Tomando fotos aéreas para un desarrollador terrestre, desde un helicóptero sin ventanas / puertas en invierno en Alberta, Canadá. La temperatura de -25 ° C no es tan mala cuando está acostumbrado y se viste apropiadamente, pero agrega el viento de un avión en movimiento, y hace un frío increíble.

Arrastrándose a través de las capas de hielo y luego resbalando, rodando por una colina de lodo y cayendo en el océano a temperaturas de alrededor de 10F. Y básicamente todas las fotos que tomo durante el invierno, ya que necesito quitarme los guantes.

Encaramado en el borde de un acantilado de 50 ‘para obtener un mejor ángulo. Rocas cayeron debajo de mis pies. Eludió la muerte (o un montón de huesos rotos) al agarrar una barra de refuerzo que sobresalía.

Cuando me escabullí en el techo de mi escuela secundaria y contuve la respiración durante más de un minuto solo para obtener una larga exposición de la plaza de la escuela a las horas BF de la mañana. Fue un gran tiro, en mi opinión. Fui publicado en la oficina administrativa en mi último año.

El mosquito estaba sentado en mi pie y me estaba picando cuando hice clic en esto.

Intentando tomar una foto de un ángel en un cementerio, me caí en un agujero. Me levanto con una expresión de horror en mi rostro, pero guardo mi cámara.

No hice nada del tipo aplaudible mencionado en las respuestas aquí. Lo más importante fue trabajar en equipo cuando me ataron una capa en la espalda y la sostuve en posición de vuelo con un palo, mientras que tuve que estar parado en un acantilado en un vuelo. postura … el fotógrafo tomó fotos desde abajo, así que parecía que en realidad estaba volando … y para no olvidar, ¡llevaba una camiseta de superman!

Para obtener una toma de iluminación ambiental correcta, terminé balanceando mi Nikon SB-800 Speedlight (~ $ 350) boca abajo sobre un trípode desvencijado sin un soporte de montaje: un movimiento falso, de mi parte, y mi Speedlight tendría cayó 4 pies al suelo y aterrizó en un piso de baldosas.