Al combinar CGI con metraje real, ¿cómo hacen los cineastas para que coincidan los ángulos, el movimiento, las lentes de la cámara y la iluminación?

Un montón de trabajo. Afortunadamente, la mayor parte de esto se ha automatizado hasta cierto punto en el software ahora.

Ángulos y movimiento coincidentes : esto se realiza con el seguimiento de movimiento. El software puede detectar automáticamente diferentes puntos en una imagen y rastrear cómo se mueven entre sí. Esto se hace para construir una cámara virtual que se mueva a través de una escena digital exactamente de la misma manera que la cámara real.

Esta es también la razón por la que ves puntos en pantallas verdes; son para rastrear.

También hay varios documentos sobre dispositivos que usarían giroscopios y aceleradores similares a los de su teléfono para detectar movimiento y obtener una mejor pista, pero no creo que haya dispositivos como ese realmente en uso.

Coincidencia de lentes de cámara: debe hacer coincidir las lentes de la cámara en varias etapas en un flujo de trabajo de composición. La primera vez es cuando estás rastreando. Las diferentes distancias focales en las lentes afectan el aspecto de la profundidad en una imagen, por lo que la mayoría de los rastreadores 3D profesionales incluirán una opción para colocar la distancia focal en la lente.

Las lentes también afectan la profundidad de campo, así como la distorsión, como la aberración cromática, el viñeteado y la distorsión de barril. Es responsabilidad del compositor garantizar que todas esas coincidencias entre la acción en vivo y las imágenes CGI.

Iluminación a juego: esto es realizado principalmente por el artista CGI. Casi siempre hay un artista cuyo único trabajo es iluminar la escena CGI, y una parte importante de eso es hacer coincidir las imágenes reales.

Si la iluminación está ligeramente apagada, esto se puede corregir en la etapa de composición, así como en la etapa final de coloración.

Toma notas cuando dispara una toma de efectos visuales: lente, apertura, ISO, diagrama de iluminación.

Usted dispara sus objetos compuestos y modelos contra una pantalla verde portátil en el lugar con la misma configuración de lente, configuración de cámara y ubicación de iluminación.

te aseguras de tener marcadores de alto contraste en la escena para ayudar con el seguimiento de movimiento 3D en la publicación.

Planea la toma alrededor del movimiento CGI que introducirás en la toma. Si tiene un elemento como un tapacubos volando por el aire, tiene que venir de la pantalla hacia el espectador para obtener el máximo impacto. Si desea voltear un automóvil, tiene el modelo listo en la entrada del punto de edición, cámbielo en ese cuadro con el automóvil real y luego continúe el movimiento del disparo sin el automóvil en el disparo. El fondo se usa como una capa detrás del CGI y luego se enmarca el rollo del automóvil en los cuadros que necesita para transmitir el primer plano, el medio y el largo plano de la escena. Pedazo de pastel Solo requiere práctica y una cámara estable.