¿Cómo se conectan el arte y las nuevas tecnologías?

Las falsificaciones han sido durante mucho tiempo un problema ineludible en el mundo del arte. Según algunas estimaciones, aproximadamente la mitad de la obra de arte que circula en el mercado internacional es falsa.

El problema es que los métodos actuales de autenticación dejan muchas lagunas en el sistema. Las obras de arte desaparecen y luego reaparecen misteriosamente en el mercado. Los falsificadores talentosos hacen pasar las falsificaciones como algo real. Y los coleccionistas se preguntan si las costosas obras de arte que compran realmente valen el alto precio.

Existe una solución para autenticar verdaderamente las obras de arte y cerrar las brechas en el sistema: blockchain.

Así es como tiene un impacto en el mundo del arte:

La forma en que nos autenticamos hoy no es efectiva.

La autenticación del arte es prohibitivamente costosa para la mayoría de las personas. Podría gastar fácilmente $ 2,000 para autenticar una pieza.

Y ese proceso ha convertido el negocio en una especie de casa club para los ricos. Tienes que pertenecer a un determinado grupo de personas si quieres que te tomen en serio a ti y a tu potencialmente valiosa obra de arte. Simplemente no confiarán en que una persona aleatoria de la que nunca hayan oído hablar esté en posesión de un Modigliani, uno de los artistas más forjados de la historia.

Incluso si ingresas al club y gastas el dinero para autenticar tu pieza, ¿entonces qué? Si tu pieza es original, ¿cómo se prueba eso? Generalmente, con un certificado físico que declara que su pieza es real.

Desafortunadamente, un trozo de papel que dice que su obra de arte es auténtica no significa mucho. Se puede perder, robar, destruir. Y una vez que se ha separado de la obra de arte, deja de tener sentido.

Y esos trozos de papel físicos pueden no ser tan auténticos como piensas. Basta con mirar la historia de Eric Ian Hornak Spoutz, un comerciante de arte que también se especializó en falsificar certificados de autenticidad. Estafó a los coleccionistas de arte de $ 1.45 millones antes de que lo atraparan.

La gente ha intentado resolver el problema, pero falta algo.

Actualmente hay varias compañías trabajando para resolver este problema. Pero a la mayoría de ellos les falta el enlace físico-digital.

Un enlace uno a uno entre el activo físico y su identidad en blockchain es esencial para autenticar de forma segura las obras de arte. Esto se debe a que una identidad digital flotando en línea no proporciona el mismo tipo de seguridad. No proporciona información en tiempo real sobre transacciones o ubicación.

Sin un enlace uno a uno, hay agujeros en el sistema para que las personas inserten falsificaciones o cambien los datos. Incluso si una obra o arte se registra en línea, eso no impide que alguien la cambie por una falsificación y la haga pasar por algo real.

La única forma de proporcionar una autenticación verdaderamente segura que supere la prueba del tiempo es con un enlace uno a uno que vincule una obra de arte física con un registro digital.

Y la compañía de tecnología Chronicled ha desarrollado un Cryptoseal a prueba de manipulaciones que se adhiere a la obra de arte, creando un enlace uno a uno entre el objeto físico y su identidad digital en blockchain. A medida que avanza la tecnología, habrá aún más opciones para vincular un trabajo físico al mundo digital más allá de los sellos a prueba de manipulaciones. Hoy, estos incluyen la sofisticada huella digital de péptidos en masa (PMF), el ADN sintético incorporado y la tecnología de máquina que puede reconocer pinceladas individuales.

El registro de activos en blockchain proporciona un enlace inmutable a la obra de arte.

Por ahora, el Cryptoseal es el eslabón perdido entre el arte físico y su registro digital. Se aplica fácilmente a las obras de arte, no requiere batería y permanece adherido a la obra de arte indefinidamente. Intentar eliminarlo sería similar a eliminar la firma de un artista.

La gente me ha preguntado: “Bueno, ¿cómo sabemos que este sistema funcionará dentro de 20 años?”

Es una buena pregunta, pero debes entender que blockchain llegó para quedarse. La gente ya ha registrado tantos datos que hemos pasado del punto de no retorno. Se anticipa que el volumen de transacciones eventualmente superará el de la red Visa.

Si alguien toma posesión de una obra de arte con un Cryptoseal en 20 años, esa persona aún podrá verificarlo en un sitio web respaldado por la infraestructura de Chronicled.

Blockchain no va a ninguna parte. Y tampoco lo son los sellos que verifican la obra de arte.

Todavía necesitamos expertos y casas de subastas. Este sistema solo ofrece soporte.

Hay dos enfoques posibles para implementar esta solución blockchain. Uno es un enfoque de base, de abajo hacia arriba, que comienza con artistas y galerías más pequeñas. El otro es un enfoque de arriba hacia abajo que comienza con las instituciones del mundo del arte.

A decir verdad, necesitamos una combinación de estos dos enfoques.

Un sistema basado en blockchain para autenticar obras de arte no pretende reemplazar las estructuras existentes en el mundo del arte.

Todavía necesitamos a alguien para autenticar los trabajos antes de poder sellarlos. Siempre habrá un lugar para las personas que han construido reputación y han perfeccionado su capacidad para distinguir una falsificación de una obra de arte genuina. Esas habilidades son increíblemente valiosas. Esta tecnología no tiene la intención de perturbar el mundo del arte, sino que debe funcionar junto con él.

En Ethereum Art Collective, ya hemos comenzado conversaciones con ferias de arte, galerías y casas de subastas sobre blockchain. Y nos han complacido las respuestas. Las personas entienden que existen problemas importantes con el proceso actual de autenticación y están dispuestos a trabajar con nuevas tecnologías para encontrar una solución.

En última instancia, esto ayudará al mundo del arte en su conjunto (artistas, coleccionistas y compradores) y, con suerte, le dará un mordisco al mercado de las falsificaciones.

En su mayor parte, no lo es. Pero hay tres cosas que he visto:

  1. Existen excelentes herramientas tecnológicas que son de gran ayuda para crear tipos selectos de arte (Photoshop, Illustrator). Estos son mucho más útiles en las artes comerciales que en las bellas artes. Diseño gráfico, diseño de juegos, software de edición, etc.
  2. La tecnología a veces puede reducir la molestia (trabajo ocupado) que rodea el arte: duplicar el trabajo, enviar / recibir presentaciones, etc.
  3. Hay un grupo reducido de formas de arte enteras basadas en tecnología como los nuevos formatos de medios. Estos han existido durante mucho tiempo y evolucionan a medida que la tecnología evoluciona. También es raro que los encuentre como arte convincente.

Dicho esto, también he visto un daño grave al arte por la tecnología.

  • Creamos comerciales de televisión. Solo trabajo con guiones gráficos dibujados a mano (colorear y ajustar en Photoshop está bien). La capacidad de expresar las emociones y capturar la idea es mucho, mucho mejor que con tableros realizados en herramientas tecnológicas. Sin embargo, muchos artistas jóvenes de guiones gráficos creen que las herramientas en línea están bien. Eso es triste y hace menos trabajo terminado.
  • Cuando el arte se duplica en línea (o en libros), el mal arte puede verse bien y el buen arte puede verse mal. La verdad es que solo ciertos tipos de arte se llevan bien en línea. Desafortunadamente, generalmente encuentro que es un arte de truco que carece de la profundidad y complejidad del arte realmente genial.
  • Como ejemplo, considere Chuck Close. Mi esposa y yo lo habíamos ignorado durante años, porque duplicado en un libro su trabajo parece que alguien acaba de digitalizar una cara en un lienzo. Yuck
  • Luego vimos una tremenda muestra de su trabajo en persona. La increíble profundidad y pasión presente en su pintura, sus trazos y la complejidad del trabajo físico cambiaron por completo nuestras mentes sobre su trabajo.
  • Pero sin verlo en persona, lo habíamos descartado como poco interesante.
  • El problema de la duplicación, en la era del bombo publicitario de las redes sociales, puede ayudar a los artistas malos y mediocres a superar a los grandes artistas.