Una vez hice muchas fotografías de películas, pero vendí mis cámaras y utilicé DSLR. Además de la nostalgia, ¿qué ganaría comprando / usando otra cámara de cine?

Gracias por A2A!

Ganarías ejercicio. Tu cerebro terminaría con músculos fotográficos más grandes.

Independientemente de la nostalgia, saber que ha cambiado la capacidad numérica de una cámara buena y moderna por un rendimiento de imagen extremo en una cámara antigua y silenciosa le da una excusa o un recordatorio para ser más serio, más respetuoso, más consciente y agudo no solo tomando fotos, pero las minucias sobre las fotos que está tomando. Pronto notará que no está disparando de la misma manera, incluso si alguna vez usó la cámara exacta en los viejos tiempos. La rareza normal de la operación de la cámara de película lo empuja de alguna manera hacia la idea de pintar, sintetizar o crear, y más lejos de la recopilación de noticias o la grabación, o simplemente “obtener la toma”.

Como muchas personas lo hacen, es probable que lo encuentres bastante gratificante.

Sin embargo, desafortunadamente, los formatos de película pequeña como 35 mm pueden ser una decepción si no se trata de nostalgia. La relación entre el tamaño del grupo de granos y el área de impresión no es como 120, incluso 645. Independientemente del tamaño de impresión e incluso con película lenta, se ve obligado a elegir entre grano liso e imágenes nítidas. Tengo algunas cámaras de 35 mm que funcionan como accesorios de historias de fantasía de la era del vapor. Son maravillosos, pero no me importan mucho los artilugios, así que todo lo que veo es la calidad de imagen en mal estado que simplemente no tiene mucho en las mejores cámaras digitales de hoy.

Por otra parte, la película en color de 35 mm tiene una riqueza tonal extraña que puede ser de interés, y las impresiones grandes de pequeños negativos tienen una pátina específica, un encanto que no tiene nada que ver con los detalles, pero de alguna manera, como mirar a través de una cortina de falta de detalles. . Es solo el boleto para algunos usuarios jóvenes, incluso demasiado jóvenes, para volverse poéticos sobre el bronceado dorado en sus viejos Leica III, el chasquido crujiente de la bobinadora Nikkormat o el codiciado Contarex de su abuelo.

Por qué no darle una oportunidad. Las cámaras viejas no cuestan mucho, entonces, ¿qué tienes que perder?

Un profundo aprecio por lo bueno que lo tienes en el mundo digital.

Dicho esto, cuando solo tiene 36 imágenes en el mejor de los casos, disminuye la velocidad y planifica su fotografía.

Cuando estás en una película, obtienes (probablemente) el aspecto agradable (para mí de todos modos) de concentrarte.

Cuando estás en una película, obtienes el aspecto desafiante de ONE ISO en un rollo de película.

Cuando estás en una película, obtienes la práctica encantadora de arrancar el extremo de la caja y pegarla en el soporte en la parte posterior de la cámara para recordarte con qué estás disparando.

Cuando estás en una película, obtienes (por lo general) una excelente latitud de exposición que muchas cámaras digitales aún no coinciden.

Cuando estás en una película, tienes la oportunidad de entrar en una habitación oscura y sentir nostalgia por el olor de Dektol en tus dedos.

Cuando filmas una película, obtienes la emoción de esperar hasta que la película se haya agotado para ir a la tienda y te sorprendas con las primeras imágenes del rollo de las últimas vacaciones.

Y, si nunca has besado a una mujer hermosa con una lámpara roja de cuarto oscuro, no has vivido. 🙂

A2A: ¡Gracias!

“… ¿Qué ganaría comprando / usando otra cámara de cine?”

• DISCIPLINA: Estoy de acuerdo con John Williams sobre la disciplina involucrada en tener un número estrictamente limitado de marcos para llenar. El ejercicio mental puede agudizar sus sentidos fotográficos si lo necesitan, y para ser honesto, si alguien se apega a la fotografía, la mejora constante y la expresión de una personalidad en evolución que vive en un mundo en constante cambio es una tarea que nunca se completa. Todos los fotógrafos dignos de ese nombre se esfuerzan por esa toma perfecta inalcanzable.
• EL ZEN DEL DARKROOM: Estoy cansado fácilmente, por lo que la “magia” de ver aparecer una impresión en la bandeja se desvaneció rápidamente para mí. La capacidad de esquivar y quemar es un proceso gratificante, pero a decir verdad, desechar papel y desperdiciar productos químicos en intentos fallidos no es lo más ecológico. Casi todas las manipulaciones de impresión se pueden lograr en Photoshop y similares, sin desperdicio de materiales, por lo que la única ventaja real de la película es el aislamiento y la tranquilidad del trabajo en el cuarto oscuro. Creo que la verdadera naturaleza de un fotógrafo emerge de la introspección, y el tiempo solitario dedicado a producir imágenes nítidas, aunque contribuyan a ese autoexamen. Si el proceso en sí es algo que echas de menos y anhelas, entonces no hay nada más que decir sobre la película que aún no conoces. Si la nostalgia del cine se trata de resultados, no estoy tan seguro de que sea una razón válida (suficiente) para reinvertir en fotografía química.
• INDEPENDENCIA ENERGÉTICA: Garry Taylor tiene un punto sobre las cámaras de película (en su mayoría) que no necesitan baterías para funcionar, aparte de la función de medición de luz. Podría sacar mis viejas cámaras réflex Canon FTb y EF o cámaras de telémetro Canonet G-III QL 17, junto con el conocimiento de la exposición y algunas reglas básicas o incluso recurrir a mi confiable medidor sin batería SEKONIC Studio Deluxe L-398 y disparar un rollo de película en cualquier lugar en cualquier momento. Pero en realidad, también podría llevar mi Canon S5-IS, un juego adicional de AA recargables y un cargador solar y ser casi tan independiente. Pero entiendo la sensación de los tiradores mecánicos con cuerpo de acero, fuertes y ruidosos que se construyen como tanques. Entonces, si usted es un ludita por naturaleza, hágalo: no necesita justificarlo ante mí ni ante nadie más.
• RESOLUCIÓN INCREMENTADA *: Daniel Foster hace un punto interesante y válido sobre las cámaras de formato medio (y más grande), pero la tecnología digital avanza a un ritmo MUCHO más rápido que la película. No volvería al cine si significara estrictamente 35 mm. cámaras El campo está evolucionando tan rápido que creo que sin espejo es definitivamente la ola del futuro. Los resultados mejoran constantemente, y el tamaño, el peso y las ganancias monetarias son demasiado grandes para ignorarlos por mucho tiempo. Creo que la validez de la película se encontrará cada vez más en más de 35 mm. formatos.
  Pero definitivamente me gustaría optar por una cámara de 4 x 5, con respaldo digital para mí pero película para ti, supongo, porque después de haberlas usado en el estudio, sé la diversión de tener un control absoluto de la perspectiva, DOF, etc. no vaya “Adams completo” y obtenga un 8 x 10, pero un Linhof Techno Digital portátil me vendría bien. Si eso es algo en lo que quizás desee expandirse, si no lo ha hecho antes, puede ser muy gratificante. Si lo que buscas es nostalgia, ¡no puedes superar tirar un paño oscuro sobre tu cabeza mientras haces tus ajustes! Y si crees que los marcos disponibles limitados estiran tus músculos fotográficos, imagina lo que aprende a interpretar la composición en imágenes invertidas para tus jugos creativos.

Entonces, aunque existen estas “ventajas” en el cine, creo que los beneficios para alguien que contempla volver a entrar en ese mundo son más abstractos que prácticos. No hay nada de malo en eso, pero la percepción de que la película es “mejor” que la digital es difícil de justificar, dado que las ventajas de la película que existen actualmente disminuirán a medida que la tecnología avance implacablemente.

Pero la película fue divertida:

(© Rik 1982 Todos los derechos reservados)

A2A

Mucha gente cita la nostalgia como la razón por la que han “ recogido ” la fotografía de cine nuevamente. Hasta cierto punto, eso puede ser cierto.

Pero personalmente hablando, no creo que la nostalgia realmente pueda impulsar a nadie más allá de una semana o dos o de ‘revisión’ y abandonarla nuevamente después. En cambio, creo que el reciente regreso de la fotografía cinematográfica dice algo intrínsecamente diferente sobre la evolución de la fotografía como medio.

Acabo de escribir otra respuesta explicando por qué algo como Uber para la fotografía nunca funcionará, y no es necesario, puedes leerlo aquí: la respuesta de Damon Lam a ¿Alguien ha encontrado “fotógrafos a pedido”? ¿Por qué no hay ningún Uber para fotógrafos profesionales en el mercado?

Discutí cómo el reciente desarrollo en las cámaras de los teléfonos inteligentes finalmente está democratizando la fotografía de verdad , esencialmente convirtiéndola en un medio ‘para la gente, por la gente’ y eliminando la creencia de que solo se puede obtener una ‘buena’ fotografía al preguntarle a un profesional tómalo por ti y paga grandes sumas.

Puedes ver entonces, porque la fotografía ahora está disponible para todos y para cualquiera, el mercado realmente ha alcanzado el 100% de saturación, todos los que consumen también pueden producir, y la fotografía, en lugar de ser un dominio exclusivo de unos pocos, ahora es uno de los más forma común de comunicación disponible para nosotros. Y esto (la democratización de la fotografía a través de teléfonos inteligentes e Internet), en mi opinión, significa que la fotografía finalmente, finalmente, ha alcanzado su potencial básico como lenguaje universal al estar disponible para todos. En mi opinión, de eso se trata realmente la fotografía, romper la barrera comunicativa impuesta por los lenguajes verbales y simplificar la entrega de información de manera que cualquiera (y me refiero a cualquiera) pueda entender e interpretar sin ninguna capacitación especializada. .

Bajo este tipo de saturación del mercado, el tipo de obesidad de la información (que también incluye imágenes fotográficas) que enfrentamos, creo que el renacimiento de la fotografía cinematográfica es una expresión de hacia dónde se dirige la fotografía. Debido a que ahora que la fotografía ha alcanzado su potencial como una forma de prensa democrática y universalmente accesible, el público finalmente está listo para avanzar y expandir la fotografía en algo más que ser una forma de prensa, de hecho convirtiéndola en una forma de expresión personal.

Y al volver a la fotografía analógica, creo que el público ha encontrado la salida para seguir adelante y hacer que eso suceda. Después de años de locura DSLR, relleno de Instagram e innumerables selfies que nunca se vuelven a ver, creo que gran parte del público ya está llegando a un término y comprende que la fotografía digital ahora es solo otro medio , solo otra forma de comunicarse, y en Este entorno, la mística, la exclusividad percibida de la fotografía analógica ha capturado la imaginación del público, ofreciendo nuevamente la posibilidad de exploración personal de lo desconocido, abrazar el azar y la casualidad en el lugar de la realidad óptica capturada por las cámaras digitales.

Cuando Lomography designó el lema de su compañía como “El futuro es análogo”. No están tratando de estar a la moda, están totalmente en lo cierto. Analógico es el futuro de la fotografía, es en lo que se transformará la fotografía tradicional de bellas artes, y más artistas, los Columbos de la cultura, retomarán la fotografía analógica nuevamente, como lo hicieron cuando Louis Daguerre demostró que pintar con óleo sobre lienzo solo para el El simple hecho de grabar es una pérdida total de tiempo por pura redundancia.

Puede que no sea consciente de esto, e incluso puede ser completamente ajeno a esto. Pero al comprar una vez más la fotografía de películas, está participando en lo que puede convertirse en uno de los movimientos más importantes en la historia de la fotografía, el punto de inflexión en el que la fotografía, en lugar de ser simplemente un medio de comunicación masivo, se encargará de la tarea de llevando la creación humana hacia adelante, acentuando el aspecto espiritual de la fotografía y el regreso al individuo, a la exploración, al azar y al enfoque en algo más que las imágenes en sí, sino la experiencia detrás de esa foto.

Esto es lo que el público puede sacar de la fotografía analógica. Pero como fotógrafo experimentado (que supongo que lo eres), volver al cine te dará aún más. En mi opinión, volver al cine me ha convertido en un fotógrafo mucho más disciplinado, y este nivel de disciplina, una vez que lo haya adquirido filmando película, se quedará con usted y solo lo convertirá en un mejor fotógrafo, ya sea que esté filmando digital o película. .

Aparte de la nostalgia, prefiero las cámaras de cine porque:

1. La calidad de formato medio es fácil y barata.
2. Muchas cámaras de cine no necesitan baterías, lo cual disfruto especialmente en vacaciones, donde no necesito llevar otro cargador, es decir, para teléfono, computadora portátil, etc.
3. Es subjetivo, pero las cámaras digitales tienden a ser muy feas, hay algunas que están bien, pero la mayoría son manchas de plástico o parodias desagradables de las cámaras de cine. Sostenga un Leica M3 en sus manos (no solo mire las imágenes) y verá cómo se siente realmente la calidad de construcción.
4. Nadie te está haciendo chimpancé, pero me gusta que pueda tomar una foto y la gente no pide mirar a la parte posterior de la cámara cada vez. Básicamente, toma la foto, sigue adelante, no te detengas a analizar cada toma.
5. Autenticidad: no voy a aplicar un efecto de “pintura al óleo” a una foto, entonces ¿por qué debería aplicar un efecto de “grano”? Si desea una foto granulada en blanco y negro, use película granulada en blanco y negro. La autenticidad tiene su propio valor.
6. Robusto, barato, atractivo, puede obtener un Rollei 35 por poco dinero, sobrevivirá a los golpes en una mochila, y si incluso si no sobrevive a una caída realmente mala, es lo suficientemente barato tener más de uno. Pequeñas cosas encantadoras también.

Creo que el cine y las cámaras digitales son un área donde la tecnología digital parece haber mejorado con respecto al cine en casi todos los sentidos, pero de la misma manera que Aftershock parece haber mejorado con Lagavulin. La réplica es más barata, más rápida de hacer, viene en una variedad de colores y a la gente parece gustarle el sabor. Para muchas personas, Aftershock es una bebida mejor que Lagavulin, pero al mismo tiempo es absurdo decir que sí lo es.

Para mí ni siquiera se trata de nostalgia, estaba haciendo fotografía digital antes de pasar al cine. Se trata de una calidad indefinible que hace que las cámaras digitales y la fotografía se sientan demasiado como usar una computadora, en lugar de usar un instrumento. Obtenga un Omega Seamaster de los años 50 y un reloj Android Wear. El dispositivo Android es superior en casi todos los aspectos, mantendrá un tiempo más preciso y hará otras 100 cosas más. ¿Pero el dispositivo Android Wear es realmente lo que preferiríamos tener? Si lo haría, entonces quédese con digital, si no, luego filme.

Recientemente compré una cámara de película de formato medio Mamiya 7 (detallada aquí) y la prefiero a mi Canon 5D Mark III. En esta situación, la cámara me ofreció una serie de beneficios sobre mi DSLR:

• Dispara 6 × 7 (3–4 veces el área de un sensor DSLR de fotograma completo)
• Es más pequeño y ligero
• Las lentes son más nítidas.
• Simplemente “se siente bien” para ciertos trabajos

Todavía uso mi DSLR y iPhone para la mayoría de las tomas, y filmar películas es mucho más que nostalgia. Pero el gran formato 6 × 7 de Mamiya ofrece beneficios no disponibles en formato digital.

Aquí hay algunas fotos recientes que tomé con él:

En lugar de limitar mi exploración, las restricciones que le impone la película (es decir, la cantidad de tomas) han hecho que la fotografía sea una experiencia más creativa y satisfactoria. Ahora pienso muy cuidadosamente sobre lo que disparo y las decisiones que tomo, lo que me ha convertido en un mejor fotógrafo en general.

Mi reacción inmediata es que no habría nada que ganar al volver al cine, ya que ya lo ha hecho. La nostalgia es algo maravilloso, y tengo un montón de cámaras de cine, de 35 mm a 2 1/4 y 4 × 5, pero ya no disparo con ellas. Lo que he visto recientemente, que es realmente interesante, es que los jóvenes fotógrafos que han comenzado a fotografiar en los últimos 10 años más o menos, usando digital, están absolutamente fascinados con el hecho de que hay un tipo de fotografía que puedes hacer, que involucra Un objeto físico – película – para grabar imágenes. Les encanta la idea de que pueden entrar en un cuarto oscuro y hacer aparecer mágicamente imágenes, tanto en negativos como en impresiones. Esa fue la fascinación que me inició en un pasatiempo que se convirtió en mi carrera. Pero como ya lo ha hecho, es MUCHO más fácil tomar fotografías digitales y obtener comentarios inmediatos, a través de la pantalla LCD en la parte posterior de la cámara, para ver si su imagen se ve bien. Especialmente si está utilizando fotografía con flash. ¡Y puede mirar televisión mientras trabaja en sus imágenes en una computadora portátil!

Depende de a dónde vayas con la película.

Si utiliza una cámara de visualización u otro formato grande, se sorprenderá con la calidad de la imagen y las capacidades de la cámara. Grabará imágenes de tamaño gigapíxel sin necesidad de computadora o baterías. Puede corregir las distorsiones de perspectiva vertical y horizontal en la captura de imágenes. Las películas de color negativo son muy indulgentes con la sobreexposición y no recortan los reflejos como los sensores digitales, lo que hace que los reflejos se deslicen de manera agradable y suave. (Esto es cierto independientemente del tamaño de la cámara).

Me encantan las imágenes que capturé usando gran formato.

Paciencia y mejores habilidades de composición.

Lo más importante de las cámaras de película es que no puede eliminar imágenes y no puede ver las imágenes recientes.

Esto le brinda la paciencia y la sabiduría para componer la vista perfecta antes de presionar ese botón y, además, conocerá la mejor configuración.

Y luego viene la alegría de desarrollar su película y ver las imágenes a la vez. Además, disparas menos y disfrutas de la vista.

Se verá obligado a recordar su configuración, tanto las que funcionaron como las que no causaron que no tenga una fecha EXIF ​​para referirse … a ciertas cámaras con ciertas copias de seguridad de datos exceptuadas.

No necesitará aplicar ajustes preestablecidos para que sus fotografías se vean como películas :-p

Haz un buen trabajo y tal vez obtengas un impulso de ego que no necesitas lo último y lo mejor para obtener buenas fotografías.

Olympus OM2-n (olvidé qué lente) con Kodak Ektar 100 a velocidad de caja.

Bueno, muchas personas podrían tener opiniones diferentes sobre esto, pero personalmente, me encanta tomar fotos con cámaras de película para poder luego ir a una habitación oscura para desarrollarlas a la antigua usanza. Al hacer esto, puede crear algunos efectos geniales que no se pueden lograr digitalmente. Además, muchos estudiantes usan la película para comprender mejor las características manuales de una cámara, como la exposición, las paradas f, la apertura, etc. Las cámaras de película son excelentes herramientas de aprendizaje porque hay mucho que hacer manualmente. La estética de una vieja cámara de cine puede verse genial, y puede forzarlo a desarrollar algunos ftoos que de otro modo no habría desarrollado 🙂 ¡espero que esto sea útil!

Pienso igual que Katie. Y para mí, si es divertido y lo disfruto, al igual que tomar la foto si me hace mejor, generalmente lo trabajo. Puedes hacer cosas de alta tecnología todo lo que quieras. Pero si juega con un SLR o una receta o hace algo con tubos galvanizados, generalmente lo usa para la plomería; te da una buena recreación, entonces quizás jugar con una cámara es bueno para ti. Tan bueno como ir de excursión en un parque estatal. Solo lleva la cámara contigo … 🙂

Tuve la suerte, cuando era joven en la década de 1960, de tener un mentor adulto con la paciencia para enseñarnos los conceptos básicos de la fotografía en blanco y negro.

Fuimos a su cuarto oscuro donde nos mostró cómo exponer una impresión de un negativo usando una ampliadora, y luego desarrollar la impresión en bandejas. El gancho para mí, y todavía está allí hoy, fue ver aparecer la imagen en la bandeja de desarrollo. Con sus manos debajo de la ampliadora, podría esquivar y quemar la imagen a su gusto, y con la exposición y el desarrollo podría crear una impresión maravillosa, rica y lustrosa.

Fue magico.

Bueno, como ya has encontrado tu “ojo” la primera vez, no sé si ganarías mucho. Dejando a un lado un sinfín de debates de cine versus digital, podría volver a sus hábitos, lo que podría ser algo bueno. Pero solo pensar en encontrar mis viejos negativos y encontrar a alguien que los imprima correctamente me estresa un poco.