Existen esencialmente tres aspectos de una cámara que afectan la forma en que se graba una imagen, la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. controlan lo que está enfocado, cómo se graba el movimiento y, en cierta medida, la calidad de la imagen. El siguiente es un documento que le doy a todos mis estudiantes de primer año, intenta describir brevemente los aspectos que mencioné y lo que controlan. Desafortunadamente parece que no puedo copiar las ilustraciones.
Exposición:
Cómo la velocidad de obturación, la apertura de apertura y el enfoque afectan una fotografía
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DEFINICIÓN DE EXPOSICIÓN
La fotografía se basa en los mismos principios que tu ojo. Varias cantidades de luz que se reflejan en cada objeto pasan a través de una “lente” y se registran en un material que es sensible a esa luz. Dependiendo de la superficie del objeto, la luz reflejada varía en intensidad y color. La lente (su pupila) en su ojo se abre y se cierra para ajustarse a las diferencias en los niveles de luz y cuando pasa de una situación de luces muy brillantes a luces muy bajas; sus ojos tardan unos minutos en “ajustarse”.
Simplemente, la exposición se puede definir como la cantidad de luz que incide en el material sensible a la luz. El control de la exposición, la cantidad de luz que golpea el material sensible a la luz, se puede hacer de dos maneras, el tiempo que la lente está abierta (velocidad de obturación) y el tamaño de la abertura en la lente (apertura).
DEFINICIÓN DE LA VELOCIDAD DEL OBTURADOR
Cuando una luz brillante repentina se dirige hacia usted, sus ojos tienden a parpadear. Este es un intento involuntario de disminuir la cantidad de luz. El obturador en una cámara es un mecanismo que funciona de manera similar; se abre y luego se cierra en un período de tiempo específico permitiendo que una cantidad específica de luz golpee el material sensible a la luz. La cantidad específica de tiempo que se abre el obturador se ajusta para adaptarse a diferentes situaciones. El tiempo de apertura del obturador, conocido como velocidad de obturación, generalmente se mide en fracciones de segundo. Las velocidades de obturación comunes son 1/60, 1/500, esto indicaría una sexagésima de segundo, una quincena de segundo respectivamente. Cuanto mayor sea el número (denominador), más rápido se abre y cierra el obturador, se deja entrar menos luz. En algunas situaciones, las exposiciones prolongadas se pueden medir en segundos completos o incluso minutos. Con estas situaciones, cualquier movimiento del sujeto causará desenfoque del sujeto.
DEFINICIÓN DE APERTURA DE APERTURA
Cuando estás en una habitación con muy poca luz, tus pupilas se abren de par en par para permitirte ver, en realidad se abren más para permitir que entre más luz (para que puedas ver mejor). Dentro de la lente de la cámara hay un mecanismo similar que se abre y se cierra para ajustar la cantidad de luz que se deja entrar. Esto se conoce como el anillo de apertura, siendo la abertura central la abertura de apertura. Esta apertura se mide en lo que se conoce como F-stops. Cuanto más grandes son los números de F-stop, más pequeña es la apertura, menos luz se permite.
AJUSTES ISO
En fotografía hay un tercer factor que afecta la exposición; ese es el grado de sensibilidad del material sensible a la luz. Con el cine y la fotografía digital, esta sensibilidad se clasifica en una escala ISO. En esta escala, cuanto mayor es el número, más sensible a la luz es el material. Los números más altos se denominan “más rápidos”, mientras que los números más bajos son “más lentos”. Por lo tanto, una configuración ISO de 800 es más sensible a la luz y se considera más rápida que una configuración de 200. Como se indicó, cuanto mayor sea la configuración ISO (ISO 800), se requiere menos luz para grabar una imagen, esta configuración es más adecuada para situaciones de poca luz, como el encendido de velas o la fotografía nocturna. Sin embargo, cuanto más alta sea la configuración ISO, más “gruesa” o más rugosa aparecerá la imagen.
ISO más bajo
los ajustes (ISO 200) son los más adecuados para situaciones de mucha luz, como al aire libre en días soleados o habitaciones con mucha luz. Las configuraciones más bajas tienden a ser menos “granuladas” y registran detalles más finos de la imagen. Muchas cámaras digitales incluyen software que le permite cambiar la configuración ISO en cualquier momento.
CONTROLANDO LA EXPOSICIÓN
El control de la exposición es uno de los fundamentos de la calidad de imagen. Establecer la exposición correcta puede hacer o deshacer una imagen. Sin embargo, no existe una regla única que garantice la exposición correcta en todas las circunstancias. Diferentes situaciones requieren diferentes enfoques. Deben considerarse factores obvios como los niveles de luz, el sujeto y los resultados deseados, pero establecer la exposición correcta depende fundamentalmente del tipo de imagen.
Desea crear
EXPOSICION CORRECTA
La definición de “exposición correcta” es el nivel de exposición que le brinda el resultado deseado. Esto suele ser lo mismo que una exposición promedio, que es la que coloca los tonos medios en su sujeto (por ejemplo, hierba en un día nublado) en el gris medio de su imagen. Gris medio significa que el tono se encuentra a medio camino entre el negro completo y el blanco completo. Como resultado, la oscuridad y la luz caen igualmente a cada lado del tono medio del sujeto.
AJUSTE DE LOS TONOS MEDIOS
Para revelar detalles en áreas resaltadas o más brillantes, necesitará subexponer configurando los tonos medios más oscuros que el gris medio. Esto dará una imagen más oscura en general, con una pérdida de detalles finos en las sombras. Por el contrario, si desea liberar más detalles en las sombras, deberá sobreexponer configurando los tonos medios para que sean más claros que el gris medio. Esto dará una imagen más brillante en la que se perderán detalles finos en los resaltados. Muchas cámaras digitales están equipadas con un control de exposición que le permite configurar la exposición (ligeramente) por encima o por debajo de la exposición “normal”.
EXPOSICIÓN EXAGERADA
La técnica de establecer deliberadamente una exposición no estándar se puede usar de manera creativa para variar el énfasis en los colores o la composición de la escena. Intente experimentar con subexposición extrema para producir imágenes de bajo perfil, que den un efecto sombrío o de mal humor. Los resultados discretos son en general muy oscuros, sin tonos más claros que los medios y los colores que parecen más intensos. Alternativamente, intente sobreexponerse en unas pocas paradas para producir resultados de alta clave, que parezcan brillantes y llenos de luz. En una imagen de clave alta, ningún tono es más oscuro que el gris medio y los colores aparecen claros y delicados.
ELECCIÓN DE EXPOSICIÓN
La exposición entre corchetes, una técnica estándar entre los profesionales, es la mejor manera de aprender sobre la exposición. El horquillado es una técnica en la que, además de la exposición correcta determinada por el software de la cámara, se toman fotografías adicionales, una o dos con una exposición ligeramente menor y otras con una exposición ligeramente mayor. En general, debe haber una diferencia de al menos media parada entre cada exposición. Para fines de aprendizaje, es mejor trabajar con una parada o más. Al revisar sus resultados, encontrará que la elección de la cámara no siempre es la mejor. En situaciones de iluminación donde hay mucho contraste entre las sombras y las luces, la imagen subexpuesta a menudo se verá más dramática, con colores más ricos. En iluminación difusa, o con sujetos de tonos pálidos, la imagen correcta o sobreexpuesta puede ser preferible.
Exposición para reflejos y sombras. Con una fuerte iluminación en el modelo, una exposición para los reflejos (izquierda) arroja las áreas no iluminadas a la sombra. La exposición de la parte no iluminada de la cara (derecha) da un resultado más normal.
USO DEL TIEMPO DE EXPOSICIÓN
Si la fotografía representa una parte de la vida, entonces el tiempo de obturación determina el grosor de esa sección. En la mayoría de las situaciones, la principal preocupación es que la combinación del tiempo de obturación y la apertura produce una imagen bien expuesta y enfocada. Sin embargo, la configuración del obturador determina más que solo la cantidad de luz capturada. También controla la forma en que grabamos el movimiento y nos da la opción de congelar un sujeto en movimiento o permitir que se desenfoque sobre el cuadro.
MOVIMIENTO DE CAPTURA
Las exposiciones largas capturan el movimiento, lo que permite que un sujeto se desenfoque. Cuanto más rápido sea el movimiento, o cuanto más larga sea la exposición, más pronunciado será el desenfoque. El efecto es una de las grandes contribuciones del medio al lenguaje visual y, dado que nuestros ojos pueden ver el movimiento borroso, imparte realismo a una imagen. Las exposiciones cortas, por otro lado, congelan el momento, dando detalles claramente definidos. En una imagen de un sujeto en movimiento, la cantidad de desenfoque determina la nitidez de la imagen. Si desea mucho desenfoque, establezca una exposición más larga, como 1/15 de segundo. Para un desenfoque mínimo, configure una exposición más corta, como 1/60 de segundo. Para tomas de stop-action, el tiempo de exposición debe ser 1/125 segundos o más rápido (mayor).
Exposición corta: desenfoque en la carretera Incluso los ajustes de obturación más cortos no evitarán el desenfoque de movimiento en situaciones de movimiento muy rápido. En esta imagen (izquierda), tomada desde un automóvil en movimiento, se aprovecha una cierta cantidad de desenfoque para crear ambiente e interés.
Exposición prolongada: bajo la lluvia La cámara todavía se ajustó involuntariamente a una exposición prolongada cuando estas mujeres pasaron rápidamente en una fuerte tormenta en Tayikistán (izquierda). El efecto transmite con éxito la atmósfera apresurada de las personas que intentan salir de la lluvia.
MOVIMIENTO CONGELADO (Stop Action)
Si el sujeto fotográfico se mueve rápido, está cerca de usted y viaja a través del campo de visión, debe seleccionar los tiempos de obturación más cortos (1 / 2OOO segundo o menos) para congelar el movimiento. Si el objeto es más lento, más alejado y viaja hacia usted, debe seleccionar tiempos de obturación más largos de 1/125 segundos o más. La siguiente tabla ofrece algunas configuraciones indicativas con las que puede experimentar.
SHUTTER TIME y DISTANCE
El siguiente diagrama muestra un tren que viaja a 100 mph. A una distancia de 50 pies, se requiere un tiempo de obturación de 1 / 4,000 segundos o menos para congelar su movimiento en la película. A distancias de más de 300 pies, el requisito cae a 1/500 segundos o menos. Si la nitidez es crítica, se deben establecer tiempos incluso más cortos.
ENFOQUE, APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO
Los mejores sistemas de enfoque automático (AF) pueden enfocar de manera mucho más rápida y precisa que un fotógrafo que trabaja manualmente: sin embargo, incluso las cámaras más avanzadas no pueden controlar la profundidad de campo. Dado que la profundidad de campo tiene un efecto fundamental sobre cómo se reproduce un sujeto en una fotografía, esto requiere una aportación creativa del fotógrafo, así como una comprensión técnica de la apertura del objetivo, la distancia focal y la distancia del sujeto.
ENTENDER LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Suponga que apunta su cámara a un hombre que se acerca desde una distancia de 30 pies, con la lente enfocada en un punto 10 pies delante de usted. El hombre comenzará desenfocado y se volverá progresivamente más nítido (enfocado) a medida que avanza hacia la cámara. Hay un punto en el que se volverá perfectamente nítido (enfocado), pero a medida que se acerque aún más, se desenfocará nuevamente. Tener una profundidad de campo corta (o poco profunda) significa que la zona en la que el hombre aparece nítido (enfocado) es estrecha. Camina solo una corta distancia antes de perder su agudeza (enfoque). Lo opuesto a esto es una profundidad de campo larga (o extensa), lo que significa que una vez agudo, el hombre permanece enfocado durante una gran distancia. La “falta de nitidez” es, por supuesto, subjetiva, ya que depende de cómo se ve la imagen, qué tan crítico elige ser el espectador y el efecto que el fotógrafo pretende crear.
F-Stop 8.0 F-Stop 2.8
Las dos fotografías a continuación ilustran la diferencia entre una profundidad de campo corta y una profundidad de campo larga. La fotografía de la izquierda se tomó con una abertura pequeña, creando así una gran profundidad de campo, observe cómo la línea de osos está enfocada. La fotografía correcta se tomó con una abertura grande (abierta o grande), creando así una profundidad de campo corta. Con la cámara enfocada en el oso del medio, los dos osos en cada extremo caen fuera de la profundidad de campo, lo que los desenfoca.
VARIAS PROFUNDIDADES DE CAMPO
Los tres diagramas a continuación ilustran cómo varía la profundidad de campo con la apertura, cómo cambia con la distancia focal y cómo se altera con la distancia focal.
Poca profundidad de campo
El uso de una abertura pequeña y una distancia focal larga desenfoca las flores en primer plano (abajo), lo que las transforma en un brillante desenfoque abstracto de color, que ayuda a enmarcar al sujeto principal de la fotografía, una joven novia en Uzbekistán.
LARGA PROFUNDIDAD DE CAMPO
En imágenes de sujetos distantes, la profundidad de campo parece infinita, incluso con una distancia focal larga. En la imagen (abajo), tomada con una lente de 400 mm, las colinas son tan nítidas como los postes telefónicos. Se dice que estos objetos están en el infinito, por lo que los cambios en la distancia no afectan la nitidez.
AMPLIA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Con una lente gran angular enfocada a distancias medias y una apertura promedio, todo en la imagen a continuación, desde briznas de hierba hasta picos distantes, es nítido y enfocado
.
LARGO TIEMPO DE EXPOSICIÓN
Mientras se preparaba para una toma de paisaje en Kirguistán (abajo), estos caballos de repente vinieron atronadores hacia la cámara. Se eligió una exposición larga con una abertura pequeña para mantener la máxima profundidad de campo.
D + f
