¿Los negros inventaron el jazz?

Si. La relación entre el Blues (su antecedente) y el Jazz es muy parecida a la relación entre la ciencia y la tecnología basada en ella. Sin embargo, ambos tienen sus orígenes en varios siglos de la cultura del imperio maliense de África occidental. Suficiente de la gente secuestrada y esclavizada de esta área de África llegó a Luisiana, donde la cultura católica francesa de traficantes de esclavos dejó espacio para un día libre de expresión cultural el domingo de manera que el “WASP (protestante anglosajón blanco) del sur” ”Los propietarios de plantaciones no tenían interés ni ganas de hacerlo. Como resultado, un área similar a un parque justo a las afueras de Nueva Orleans fue acordonada para que los esclavos no solo tuvieran un día libre (el día de descanso del Señor), sino también un tiempo y un lugar para volver a ser africanos, con sus idiomas, culturales / tradiciones espirituales y música, completa con banjo (un instrumento originalmente africano) y tambores.

Esta área tipo parque justo a las afueras de Nueva Orleans se llamaba “Plaza del Congo” en el siglo XIX. Se convirtió en el centro de I + D (es decir, investigación y desarrollo) para lo que más tarde, a principios del siglo XX, se convertiría en el ADN del jazz.

Cuando Scott Joplin comenzó a cristalizar los ingredientes de esta sensibilidad musical africana en el piano a principios del siglo XX, inventó Ragtime. A medida que otros músicos negros como James Reese Europe y Buddy Bolden comenzaron a hacer lo mismo con bandas completas, esto llevó al desarrollo del sonido de la banda improvisada “Dixieland”: múltiples líneas móviles de música que se producen simultáneamente en cada instrumento, con una compleja sincopación, ritmo y el uso casi hipnótico de un modo melódico maliense (lo que luego se denominó la escala de Blues) sobre la estructura armónica occidental para la improvisación espontánea. Eso condujo a una estética y un espíritu que se desarrolló aún más a través del trabajo de los pianistas Jelly Roll Morton y Duke Ellington, y (entre otros) el genio trompetista Louis Armstrong … que nos da el resto de la historia hasta nuestros días.

No. y tampoco los blancos. Hubo una confluencia única de circunstancias a mediados y finales de la década de 1890, tanto contemporáneas como antiguas, que vieron al Jazz “convertirse en una cosa” increíblemente rápido, cortesía de músicos blancos y negros.

La lógica y la pereza tienden a sugerir que Jazz es el hermano pequeño, o el primo hermano del blues. No lo es, es más como el vecino ruidoso que irrumpe en la casa del blues todo el tiempo y toma prestado cosas que realmente no regresa. Por supuesto, Jazz también vivía al lado de Church House y The Concert hall y Whore House y City Hall. Y ese vecindario (o tal vez deberíamos decir Ward …) que el jazz naciente fue capaz de saquear fue arrojado por accidentes de racismo, guerra, mala planificación urbana, apropiación indebida capitalista en un abrir y cerrar de ojos. Si bien el blues fue una acumulación lenta, una evolución a lo largo de cientos de años y dos continentes, Jazz tomó un montón de cosas, las aplastó y nació en un sofoco en unos 7 años.

Esto fue permitido por la naturaleza post-bellum de la sociedad negra de Luisiana (los esclavos en Louisiana habían sido mantenidos bajo la ley francesa del Código Negro incluso después de 1803, por lo que después de la guerra civil estaban mejor educados, eran más ricos y socialmente más móviles que sus contrapartes en otros estados, las reorganizaciones de las salas en las secciones bajas de Nueva Orleans a mediados de la década de 1890, que vieron a músicos en blanco y negro expuestos entre sí y el saqueo de La Habana en 1898, que vio a Nueva Orleans inundada con instrumentos de bronce saqueados que vieron instrumentos clásicos y formas populares e instrumentación mezcladas con la estructura y los cambios de blues junto con un énfasis en la improvisación y una superioridad y, se sugiere, la forma que podríamos reconocer como jazz (casi no hay evidencia registrada del jazz temprano de Nueva Orleans, lo cual es triste .)

Mientras tanto, en Nueva York, Chicago y San Luis, el ragtime se estaba calentando bajo la influencia de la música de baile legítima, especialmente en San Luis, donde los sonidos de jazz pronto llegaban río arriba desde Nueva Orleans. Por supuesto, nadie lo llamó “jazz” entonces. el término general para este proto-jazz en ese momento era “Jas”, y es una distinción semántica importante, muy parecida a la que existe entre Rockabilly y Rock and Roll. Pero cuando la nueva música llegó a Nueva York en 1918 se la conocía como jazz. Entonces, ninguna persona negra no inventó el jazz, pero compartieron lo que tenían y los hipsters blancos compartieron lo que tenían y nació la mejor forma de arte estadounidense.

Sí, con alguna calificación. El jazz salió de Nueva Orleans porque: a) Era uno de los pocos lugares donde a los esclavos se les permitía practicar sus tradiciones nativas de bailes y tambores. b) Era una ciudad concurrida donde había muchas bandas que tocaban música de baile al estilo europeo y empleaban a muchos músicos afroamericanos, que comenzaron a incorporar algunas de las técnicas e instrumentos de organización en su propio trabajo.

Resultado: el jazz es realmente música afroamericana. No podría haber sucedido sin personas de ascendencia africana, no podría haber sucedido fuera del crisol / olla a presión de la sociedad estadounidense.

Terminaré con una línea que me gusta bastante de una crítica que escribí hace unos años: en esencia, todo jazz es un recuerdo lejano de cómo solían bailar los africanos.

A Jelly Roll Morton generalmente se le atribuye estar allí cuando surgió el jazz, pero de hecho, muchos músicos contribuyeron a su formación en esos años justo antes de la Primera Guerra Mundial.

Sí, es música afroamericana del nuevo Olean, su primer innovador Louis Armstrong Sidney bechet, el rey Oliver.