¿Por qué la industria de la música todavía parece tener miedo de adaptarse a la tecnología?

No diría que la industria de la música en general tarda en adaptarse a las nuevas tecnologías, pero parece que las principales discográficas son bastante lentas para la fiesta una buena parte del tiempo. Lucharon contra la tecnología MP3 y la convirtieron en una batalla completamente equivocada, y a menudo parecen aguantar las cosas con la esperanza de que si aguantan la respiración hasta que se vuelven azules, alguien les dará el paso. Todo lo que hace es dar a los creadores el ímpetu para encontrar formas de evitar las etiquetas y utilizar aún más tecnología para ejecutar carreras completamente independientes del sistema de etiquetas. Sin embargo, colectivamente, la industria de la música existe y prospera gracias a las nuevas tecnologías.

  • Técnicas de grabación y producción.
  • Nuevo equipo para acompañar cualquier instrumento
  • Herramientas para perfeccionar el sonido durante los conciertos.
  • Desarrollos en tecnología de iluminación, video y gráficos que los artistas hacen espuma en la boca para implementar en su show en vivo
  • Avances en el envío y la producción que permiten a los artistas ofrecer a los fanáticos una mayor variedad de productos a precios más competitivos.
  • Grandes avances en crowdfunding y sitios como PledgeMusic que incluyen fanáticos en el proceso de creación de música, al tiempo que incentivan su lealtad y les permite ser inversores en los artistas que apoyan
  • Herramientas comerciales que facilitan a los contadores, agentes de reservas y gerentes hacer un seguimiento de la interminable información que deben organizar para dirigir las carreras de los artistas de manera eficiente.
  • Redes sociales que permiten a los artistas interactuar con los fanáticos a escala mundial, pero también rastrear las métricas de los fanáticos por criterios específicos.
  • Computadoras, teléfonos inteligentes y tabletas: para todo, desde apuntar ideas de canciones, planear giras, diseñar merch, grabar, editar, compartir demos entre los miembros de la banda y los productores, enviar contratos, interactuar con los fanáticos, FaceTime y Skype con familiares y amigos cuando están lejos de Hogar: los artistas y las personas con las que trabajan confían en estos dispositivos para ejecutar todas las facetas de su carrera y mantenerse en contacto cuando están fuera de casa.

Todas esas cosas (y más) mantienen a la industria de la música evolucionando tecnológica y fiscalmente.

¿En qué manera? Casi todos los equipos analógicos se han replicado digitalmente, se han muestreado cantidades absurdas de sonidos, hay bibliotecas de instrumentos digitales y coros que suenan casi exactamente como los reales. La música pop es un juego de producción, con productos como melodyne para lanzar la voz correcta y otras herramientas como la cuantización y la automatización. Ya casi no necesita poder tocar su instrumento debido a la facilidad de cortar y pegar tomas de instrumentos. Con la habilidad adecuada, puede grabar por completo un disco de sonido profesional en su habitación por un costo relativamente bajo ahora y con una calidad mucho mayor que décadas antes.

¿Cómo es que la música no se adapta a la tecnología lo suficientemente rápido? En todo caso, la música podría funcionar con un poco más de los aspectos humanos y expresivos de la creatividad, y menos edición.