¿Qué proceso usó el fotógrafo para que esta foto de la reina Isabel se viera tan bien?

Soy más un tirador técnico que artístico, pero he asistido en un estudio y no estoy tan seguro sobre el uso de iluminación artificial en esta toma.

No importa cuán grande pueda caber una softbox en la habitación, las cortinas en el borde izquierdo del marco no deberían estar iluminadas ni incluidas en la toma si la ventana se oscureció para evitar que la luz natural “contamine” el efecto de luces estroboscópicas utilizadas en su lugar como sugiere un comentario.

La distancia máxima que la “caja” podría colocarse de los sujetos tiene que ser la ventana misma, oscurecida o no, detrás del sofá, y la ley del cuadrado inverso dicta que el niño más alejado a la izquierda recibiría al menos el doble, si no más, ligero que el niño en el extremo derecho.

Los espejos revelarían el uso de múltiples softboxes para compensar la caída de luz, por lo que dudo que esa sea la solución tampoco.

Una forma de obtener esta iluminación muy natural sin interferir en el espacio mientras se replica la iluminación natural de la ventana podría haber sido colocar un material semitransparente (translúcido) fuera de la ventana, ya sea pegado a la pared exterior o sostenido por un marco grande con soportes macizos e iluminado por un banco de cabezas de flash en un patrón de cuadrícula uniformemente espaciado. Pero eso habría hecho que la ventana se abriera en una enorme softbox, lo que negaría la direccionalidad hacia abajo de la luz.

Debemos recordar que este tipo de decoración interior no está lejos de la que existía cuando los retratos fueron pintados, no fotografiados, por lo que la mente puede percibir fácilmente una escena tan iluminada de forma natural como si hubiera sido replicada por métodos modernos cuando en realidad es exactamente la iluminación y el ambiente que un retratista habría encontrado en siglos anteriores. Las telas pesadas y absorbentes de la luz, los revestimientos de paredes y las pinturas oscuras utilizadas en la sala respaldan la apariencia de las obras de la época victoriana y anterior. En aquel entonces, los retratos requerían muchas horas de poses de los sujetos porque la iluminación natural de la naturaleza mejor y más halagadora ocurría solo brevemente en la mayoría de los días. La iluminación de Rembrandt no se creó artificialmente, pero fue el reconocimiento de los efectos de la iluminación natural y su uso brillante y constante por parte de Rembrandt lo que le dio su nombre.

Aquí, el fotógrafo reconoció, en mi humilde opinión, que los sujetos habitaban un espacio que proporcionaba un atractivo de retrato antiguo sin “decoración decorada”, y que la estructura de la arquitectura imponía la iluminación por su propia naturaleza. (ventanas grandes, muy altas y que abarcan la habitación)

En cuanto a la atención prestada al balance de blancos, estoy seguro de que el fotógrafo configuró su equipo para que coincida con una superficie de referencia neutra de muestra como línea de base, pero con las capacidades de postprocesamiento digital de hoy en día, no es tan necesario que se vea bien durante la sesión como película, ya que cualquier equilibrio o sesgo se puede lograr o negar a través del software.

Personalmente, creo que este es un ejemplo brillante de moderación, de saber cuándo una escena no requiere jugar, y aprovechar al máximo lo que se ofrece y aplicar la experiencia y experiencia total para llegar del punto A al punto B.

El posicionamiento de los sujetos podría haber sido la elección del fotógrafo, pero al ser la Familia Real, sospecho que es más que probable que el arreglo haya sido influenciado al menos por consideraciones de “Jerarquía Monárquica”. En otras palabras, podría haber una relevancia asociada a la posición de cada niño en relación con la Reina en la imagen debido a la distancia de cada niño al trono de Inglaterra. Pero tal vez es solo una cuestión de composición después de todo. Solo la Reina lo sabe con certeza.

Dos cosas clave … iluminación … y composición.

Primero, observe cuán cuidadosamente se ha diseñado la composición. Esta no es una formación aleatoria de la familia. Los niños dispuestos de izquierda a derecha, los elegantes triángulos dentro de la disposición triangular de las caras y evocando una apariencia natural de luz que cae a través de la ventana son elementos deliberados de la composición. La foto ‘lee’ principalmente de izquierda a derecha. Leibowitz podría haber colocado a uno de los niños más altos a la derecha, pero no lo hizo, tal vez porque la iluminación habría parecido menos natural o porque quería la “lectura” más asimétrica de la imagen.

Las líneas principales de la imagen atraen la atención hacia los temas principales: la Reina, por supuesto, pero observe cómo el futuro Rey, el Príncipe George, ocupa una posición muy fuerte en la imagen general. Si no sabías cuál era el Príncipe George, la fotografía literalmente lo señala con las líneas principales en la composición y el posicionamiento de todos los demás. La Reina y el futuro Rey ordenan claramente la fotografía, todos los demás están subordinados.

Típico de los retratos ambientales que muestran sujetos en contexto, la imagen muestra una profundidad de campo muy profunda. Incluso el fondo distante a la derecha y en el espejo los reflejos son claros. Esto le da una calidad pictórica atemporal que parece ser el espíritu general de la imagen, una interpretación moderna de una pintura al óleo clásica. (¡Tenga esto en cuenta, todos esos tyros que insisten en una profundidad de campo absurdamente baja para retratos!).

Entonces la iluminación!

En el caso particular de este retrato familiar, obviamente hay una gran luz suave en la parte superior izquierda de la cámara … se puede ver la sombra de la lámpara en la pared y en el lado izquierdo de las caras. Sin embargo, el espejo parece estar opuesto a otro espejo para obtener el reflejo repetido, pero no hay indicios de soportes o equipos de iluminación. El parche triangular de luz debajo de los ojos en el lado oscuro de la cara es característico de la ‘iluminación Rembrandt’, donde se usa un reflector o relleno suave a media altura que viene del lado derecho de la cámara. Conseguir el equilibrio correcto da un ‘claroscuro’ que agrega profundidad y una calidad tridimensional a la imagen. Se prestó mucha atención a hacer que esta iluminación pareciera completamente natural, como si viniera de la ventana de la izquierda. (Lo más probable es que la ventana se cerró para la sesión, o se equilibró con filtros en la ventana, para controlar el balance de color en toda la escena).

Aquí hay un ejemplo de un diseño de iluminación Annie Leibowitz para un propósito algo diferente …

con Annie en el trabajo …

Observe el pequeño ejército de asistentes y la fortuna no tan pequeña en equipos de iluminación. La diferencia entre los mejores profesionales y los simples mortales está en la sofisticación y el uso de la iluminación, ya sea en entornos naturales o en estudios altamente controlados.

Para tener un poco de perspectiva sobre cómo es trabajar con Annie, vea esta maravillosa publicación en el blog (Confessions of a Mad Photo Assistant) de donde provienen estas imágenes.

Jeff

Todo está en las luces. Annie Leibowitz usa grandes cajas suaves para obtener este efecto. También es brillante para equilibrar la luz ambiental con flash. Si miras videos de sus tomas, a menudo puedes ver las fotos directamente de la cámara en un monitor en algún lugar, y se parecen bastante al producto terminado. Hay un cierto grado de publicación con todas sus fotos, pero la mayor parte se hace a través de la habilidad en iluminación.

Un muy buen ejemplo de esto es su sesión con Keith Richards.

Solo para agregar: este video muestra lo inteligente que es la fotógrafa Annie Leibowitz. Ella comienza tomando las que cree que él cree que quiere: tocar su guitarra, etc. Luego, cuando piensa que todo está hecho y tienen las fotos que quieren, ella va por la que realmente está buscando al final como agregar, cuando él está más relajado.

Es un gran retrato grupal.
El contraste de color entre el fondo verde / dorado y la gente rosa / azul realmente los hace destacar.

Si haces un acercamiento a las caras, cada una podría ser un retrato por derecho propio: esa iluminación ‘Rembrandt’. Las manos también son muy “pictóricas”.

La composición y la vestimenta son deliberadamente muy relajadas e informales.
Me recuerda a una constelación.

La iluminación para el reflejo en los espejos sería complicada: incluso la tela de satén a izquierda y derecha está iluminada negativamente, pero la tela detrás del fotógrafo está iluminada exactamente igual.

La iluminación de los sujetos parece natural, pero se ha controlado cuidadosamente para que los sujetos no se sombreen entre sí.

Como otros señalan, el reflejo en el espejo parece haber sido tomado por separado, sin personas y luces, y editado de nuevo más tarde.
Sería imposible iluminar todo de una vez: la falta de reflejos no es obvia, no necesitamos ver la parte posterior de sus cabezas.

Actualización: me he encontrado con un retratista victoriano con un estilo muy similar:
William Powell Frith – Wikipedia
William Powell Frith | Wikiwand
Categoría: William Powell Frith

A su vez, ¡tiene mucho en común con Carl Spitzweg – Wikipedia!

Iluminación:

Supongo que la luz principal es la luz del sol suavizada por las nubes que entran por la ventana de la izquierda.

Composición:

La reina Isabel está rodeada por un grupo de niños que sirve de contraste para atraer su atención hacia ella. (Imagínese que estaría rodeada de un grupo de abuelas y abuelos. No importa cuán conocida sea, el público a primera vista perderá el foco).

La atmósfera de armonía se logra mediante su forma formal de vestirse y la lujosa decoración interior, además de sus expresiones faciales alegres o seguras.

Por supuesto, si conecta a los jóvenes y los ancianos, a menudo hay una amabilidad que puede ser percibida por la audiencia.

Post-edición:

Puede encontrar esto útil:

Aquí están las imágenes sin retocar de Vogue Shoot de Lena Dunham

Lo único que hace que esta foto sea ligera. La habitación es muy oscura, con muchos detalles en la parte inferior que se pierden por completo, pero todas las caras están claramente iluminadas desde el lado izquierdo. Entonces, todo lo que necesita hacer es configurar la luz adecuada, claramente proveniente de la parte superior izquierda, dirigida a los rostros de las personas. Podría hacerlo con un reflector, pero teniendo en cuenta la ubicación, es posible que el acceso a la luz natural no sea fácil. La edición incluyó ajustes de contraste y posiblemente algunas correcciones de rayos, pero no más que eso.

Supongo que hay múltiples aspectos que habrían contribuido a que la foto se vea como está, es decir, Postprocesamiento. No tengo dudas de que la configuración inicial contribuyó a la calidad general, pero a juzgar por su apariencia real, hay un procesamiento posterior pesado aquí. Saturación, ajustes de sombras, tonificación y suavizado de la piel, ajustes de resaltado. ¡No me inclino a pensar que Annie Leibovitz usó un complemento “Royal Look” de Photoshop para decirlo así! Con los años descubrí que tendemos a desarrollar un estilo en nuestra edición que nos agrada y se convierte en nuestro estilo. Annie tiene su propio estilo y dudo que comparta su salsa secreta, e incluso si lo hiciera, hay muchos elementos experimentales para que el resto de nosotros lo repliquemos, e incluso si lo hiciéramos, ¿quién lo verá? ¡Quizás unos cientos de seguidores de Instagram!

Otros han brindado información detallada sobre la iluminación y la edición posterior, por lo que destacaré algunos de los principios de composición.

Si quieres ver la diferencia que juegan estos elementos, enmascáralos con tu mano:

El espejo y sus reflejos angulados dan profundidad.

Los ángulos del setee y las sillas, que utilizan líneas para converger en el centro de la imagen.

La pared amarilla brillantemente iluminada también ayuda a viajar a la camisa azul, a la rosa clara. Si enmascaras esa pared amarilla, la composición cambia dramáticamente; pero si enmascara el otro lado (la pared / reflejo amarillo poco iluminado) la composición no cambia tan dramáticamente.

Tenga en cuenta que el ángulo de luz y la distribución compositiva de los sujetos también se imitan entre sí.

Estuve internado con Annie durante dos veranos, ’08 y ’09. Si bien no puedo decirte qué configuración exacta usó para esto, puedo asegurarte que tiene un sótano repleto de cámaras y equipos de iluminación y dos tipos dedicados para transportar las cosas. O, al menos, lo hizo entonces. Sus brotes son minuciosos. Ella usa suplentes (sus asistentes) para obtener la iluminación correcta en cada tema y toma docenas de pruebas. Me arriesgaría a adivinar que esta no es una composición que salió de la cámara, sino que son varias fotografías unidas. Ella tiene muchos recursos para que esto suceda. Si fuera fácil de replicar, ¡ella no sería la mejor!

Este retrato (especialmente estos espejos en el fondo) es un buen ejemplo de uno de los consejos más importantes sobre retratos de grupo: 7 consejos de iluminación para una excelente fotografía de retrato corporativo en el sitio :

  • Para un retrato grupal, puede que no haya espacio lo suficientemente grande, incluso en una habitación con ventanas. En este caso, puede que tenga que recomendar y estipular en el contrato que un grupo de cierto tamaño tendrá que ser fotografiado al aire libre o en un entorno de estudio.

La iluminación y la composición también se ajustan muy bien al tomar esta foto.

Parece una gran caja suave o paraguas con un poco de luz de relleno que viene de la derecha. Creo que no está bien enmarcado. El sofá verde de la izquierda no ofrece nada en forma de información pertinente y nunca debería haberse incluido, o al menos recortado severamente. Además, no hay información en la parte superior de la imagen y realmente no nos importa la parte superior de la imagen. También debería haber sido excluido o recortado. El fotógrafo no observó estos problemas evidentes en primer lugar o no es muy bueno en su trabajo … Sí, sé quién lo disparó … Y … la peor ofensa es que todos, excepto la cabeza de la joven, están debajo del centro. línea. Eso es un gigantesco no no. Queremos ver a las PERSONAS, y no nos importa la habitación. La fotografía arquitectónica puede mostrarnos la sala, en esto queremos ver a las personas y un BIT de la sala.

Estoy seguro de que la iluminación fue excelente, y ya se hicieron algunos buenos comentarios sobre cómo se hizo eso. Pero creo que lo que realmente te intriga de este retrato es probablemente su fantástica jerarquía visual que se mejoró significativamente en Photoshop.

¿Te das cuenta de que las caras son mucho más brillantes que las lámparas y la cara del reloj en el fondo? ¿Y otros elementos que probablemente eran realmente blancos? ¿Y los aspectos más destacados de los objetos de oro? En la foto original, es probable que la piel de las caras sea más oscura que esas. Pero en esta imagen, las caras y la parte superior del cuerpo son lo más brillante. Todo lo demás tiene menos brillo y contraste.

Ninguna configuración de cámara o luz puede hacer eso. Las figuras simplemente están demasiado cerca del fondo para que se destaquen tanto de forma natural.

Cuando era un aficionado hace años, utilicé la herramienta de esquivar y quemar para estos efectos. En estos días creo nuevas capas que (generalmente) mezclo en “superposición” y pinto con blanco o negro para resaltar u oscurecer áreas específicas.

Se ha realizado un trabajo cuidadoso en esto, considerando la precisión que se necesita para separar las figuras del fondo. El retocador podría haber usado máscaras para eso. Y mucha pintura personalizada de resaltado / sombra sobre la imagen para modificar sus tonos. Mira los brazos de la niña mayor. Mucho más oscuro que su cara, o las tres caras a su izquierda, derecha y abajo. En la vida real, es imposible tener una luz tan difusa sobre áreas tan pequeñas una al lado de la otra, pero se pierde la parte media. Solo Photoshop lo hará.

Todo eso le da una hermosa jerarquía visual. Las cosas más importantes (las caras) son más brillantes. El resto está atenuado y oscurecido, por lo que no compite visualmente. Pero todavía está lo suficientemente saturado como para mostrar los hermosos patrones y texturas, y le da a este magnífico ambiente.

Mucho más está sucediendo aquí. Estoy bastante seguro de que este es un compuesto profundo. Las luces y las sombras en las figuras no coinciden del todo, y las sombras en el piso no son realistas. También se producen distorsiones de ángulo interesantes con las paredes, especialmente cuando se comparan las que están más lejos con las que están justo detrás de las figuras. El agujero en la pared que da a un pasaje infinito (que al principio pensé que se suponía que era un espejo, pero luego ¿dónde estaría el reflejo de la niña?) También parece bastante extraño, en comparación con el lado derecho de la habitación contigua.

Por cierto, aunque creo que Annie L es absolutamente brillante en muchos sentidos, estoy bastante convencido de que su edición de PS en la última década se ha subcontratado.

En realidad, el proceso de pensamiento es complicado. Selección de fondo, ubicación de la familia, forma del grupo para adaptarse al fondo, dirección de la luz y suavidad (desde el lado de la ventana). Coloque las luces, la luz principal en un cuadro suave a la izquierda de la cámara y una luz de relleno suave desde la parte superior de la cámara, aproximadamente 2 paradas más abajo. Elija y coloque muebles para que todos puedan crear formas de diamante y ángulos de cara a cara. Luego, contrate a un “niño wrangler” para controlar las expresiones de los niños y mantener la postura básica cuando los pequeños quieran salir corriendo cada dos minutos. Sigue diciéndole a la Reina que se cruce los tobillos, que se crucen los tobillos, pero no lo hace porque tiene un bebé en su regazo. Dispara, dispara, dispara, rápido, rápido, rápido, cuenta historias, muestra títeres, usa cualquier cosa en el arsenal de tu hijo para obtener estas expresiones, 40 disparos si es posible hasta que los niños huyan y hayan tenido suficiente. Mucho trabajo de Photoshop, controla los reflejos, retoca y suaviza todos esos puntos brillantes. Aligere las sombras, viñete oscuro los bordes, especialmente la base (vea que las piernas y los zapatos y la alfombra están todos oscurecidos, sus ojos deben ir a las caras y no a las piernas), ajuste el color, aligere y ajuste cada cara de la misma manera color y densidad de luminosidad, reemplace las caras de cada niño que no se veían bien con otro donde se veían bien. Luego dale la cuenta a la Reina y dile que todos fueron fantásticos y que sus impresiones se harán en unas pocas semanas.

Annie Leibovitz es una fotógrafa de primer nivel y desde hace mucho tiempo. Para producir una foto como esta, supongo que tomaría el Número 1, Diplomacia. Esta es la reina Isabel y sus hijos! Siguiente: Un ojo innato para la naturaleza de la luz ambiental, técnicas de iluminación profesional, técnicas de diseño de retratos, composición y la capacidad de componer un grupo (especialmente con niños). Es lo que un fotógrafo profesional puede hacer con un gran ojo, cerebro, imaginación, años de práctica y talento. Si hubiera algún procesamiento posterior (que todos se obsesionen), es hacer que un jpeg sea viable para imprimir. Aparte de eso, estoy bastante seguro de que sus fotos se ven tan impresionantes justo después de ser tomadas en su visor en la parte posterior de la cámara. Dicho esto, estoy seguro de que tenía algunos asistentes detrás de ella, y también cámaras de primera línea. Probablemente usó primero un grupo de prueba suplente, acertó la luz y luego trajo a la familia. Pero probablemente ella tenía múltiples cajas grandes, blandos y pequeños besos trabajando en esa escena. No creo que haya luz ambiental. Es muy voluble. Esta sería una escena extremadamente difícil de filmar. Si desea intentar duplicarlo, intente mirar su página: Annie Leibovitz sobre Cómo obtener la foto y el futuro de la fotografía. Ella es increible. ¡Buena suerte!

Se trata de controlar la luz que cae sobre el sujeto. La relación de reflejos a sombras es muy baja y esto hace que la imagen sea muy suave. Se logra mediante el uso de reflectores blancos o plateados para hacer rebotar la luz ambiental natural con el fin de aumentar selectivamente el brillo de ciertas partes de la escena. El fondo se oscureció (efecto de viñeta) para dirigir la atención a los sujetos mismos. Después de la edición, se realizó un alisado de la piel del sujeto, lo que no es realmente necesario con niños pequeños. También se redujo la intensidad del color (desaturación) para dar un aspecto fotográfico más natural y antiguo.

  1. No soy un profesional, pero creo que el fotógrafo usó la luz natural que viene de la izquierda (vea la sombra de la luz de la mesa a la izquierda).
  2. Debería haber usado reflectores a la derecha para que la luz se distribuya uniformemente en la cara del sujeto (vea las caras de todos los sujetos, la luz se distribuye uniformemente en el lado izquierdo y derecho de la cara)
  3. Debería haber usado 800 o menos ISO, alrededor de 1 / 100-1 / 150 de velocidad de obturación (puede ver que tiene niños que seguirán moviéndose), apertura de zoom regular, balance de blancos automático y exposición +1
  4. No puedo adivinar mucho sobre la edición de imágenes, así que no puedo comentar sobre eso

PD: estas son solo conjeturas ciegas de un fotógrafo novato. Puedo estar completamente equivocado.

Buena luz, posiblemente de una luz de estudio dada la intensidad uniforme del niño a la izquierda hasta la chica de la derecha, posiblemente componiendo dada esa situación de iluminación, y Photoshop.

Me sorprendería un poco si esto usara más que un par de luces. Tiene una gran luz principal suave y algo de relleno que podría hacerse con reflectores en lugar de utilizar otra luz suave. Tengo la impresión de que la luz ambiental también se usa aquí.

Esta no es una fotografía complicada y algunas de las respuestas que implican que le falta la simplicidad de trabajar con una técnica sencilla para retratos grupales.

Las herramientas más obvias utilizadas parecen ser la exposición y el enfoque. Debido a que la fuente de luz principal parece ser la luz de la ventana que sale de la foto a la izquierda, la exposición probablemente se mejoró ya sea por un gran reflector o una luz fotográfica altamente difusa colocada a la derecha de la cámara y dirigida a los sujetos. Esto proporcionó la relación 3 a 1 Highlight / shadow en los sujetos. Observe que la relación de resaltado / sombra en los otros elementos alrededor de la habitación es mucho mayor, es decir, 8 o 10 a 1. Entonces creo que Annie usó el control de enfoque. Al mover el punto de enfoque más agudo ligeramente detrás de la Reina Isabel, eliminó los bordes duros. Observe la diferencia entre la nitidez del cabello de la reina Isabel y el cabello de la joven de negro justo detrás de la reina (lo siento, no sé su nombre). Compárelos con la nitidez del borde del marco del espejo, que es bastante nítido. Las imágenes reflejadas del reloj y el otro lado de la habitación también son más suaves porque también están fuera del punto crítico de enfoque. Debido a que el punto de enfoque crítico parece ser bastante pequeño, sugeriría que Annie probablemente usara algo entre f1.4 y f4 con la velocidad necesaria para lograr una exposición correcta. No parece que Annie haya usado una lente de enfoque suave o un filtro de difusión durante la exposición. Además, no creo que se haya utilizado la evasión de desenfoque selectivo durante la impresión debido a la nitidez del borde justo detrás de la Reina. Aunque cualquiera de estas técnicas produciría un efecto similar, ninguna es tan efectiva como el control de enfoque y la exposición.

Esa es una combinación interesante de iluminación de estudio suave con difusión, y probablemente una mezcla de pintura con HDR ligero y suave. Es una foto de aspecto genial que engaña a los ojos para que piensen que es luz puramente disponible aunque no lo sea. Aunque, en mi opinión, es demasiado triste para enmarcar y exhibir en una vivienda.