Dos razones principales.
Andrew quería hacer que la película se sintiera real y evocar específicamente las películas clásicas de ciencia ficción de finales de los 80 y principios de los 90. Los equipos de cámara que utilizamos fueron diseñados para emular las lentes Panavision de la época.
En cuanto a la operación, Andrew me explicó que estaba preocupado por perder la intimidad en una historia de amor entre dos robots. La forma en que se operaba la cámara subliminalmente colocaba un operador de cámara (y un extractor de enfoque) en la escena con los personajes, proporcionando un enlace humanizador.
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Hice la operación final de la cámara en cada toma de la película. El Departamento de diseño y yo usamos dos enfoques de gramática de cámara:
En la Tierra, la cámara estaba principalmente en palos (como en una montura de trípode, o tal vez una plataforma rodante o una grúa) para restringirla en paralaje, pero con la cabeza del trípode virtual suelta y el operador “cazando” para cada disparo. Hubo un puñado de tomas de estilo SteadiCam cuando fue apropiado.
En el espacio, la cámara siempre flotaba, al estilo SteadiCam, por lo que el paralaje nunca era estático. Así que todavía se sentía operado a mano, pero tenía una sensación más flotante.
Una vez más, el objetivo era hacer que la historia se sintiera real y humana a pesar de sus estrellas mecánicas.
