¿Cuál es la ventaja de una configuración de cámara única al filmar un programa?

A menudo, el disparo con una sola cámara se refiere a la ausencia de audiencia, mientras que una sesión de tres cámaras tiene una audiencia, y en su mayoría son comedias de situación.

Con una audiencia, el rodaje normalmente se realiza en una ubicación, un escenario de sonido, y todo el espectáculo tiene que ser filmado en orden de escena numérico, todo en unas pocas horas.

Una sola toma de cámara les permite tomar escenas fuera de secuencia y les permite disparar en el lugar. Además, el programa se puede grabar durante cinco o seis días, a diferencia de los espectáculos de un día en vivo.

Si recuerdas el programa “Friends”, tenían cuatro sets básicos. El departamento de Chandler y Joey, el pasillo, el departamento de Mónica y Central Perk. Si te diste cuenta, siempre viste los sets en la misma dirección porque no había una pared frontal. Eso fue porque las cámaras tenían que moverse y no había tiempo para colocar una cuarta pared. Pero en una sola toma de cámara, pueden mover la cámara por todas partes, disparar en todas las direcciones y obtener las cuatro paredes.

Existen ventajas y desventajas para ambos tipos si se dispara, por lo que no puedo decir por qué una compañía de producción filma comedias de una manera u otra. Pero los dramas generalmente necesitan la flexibilidad para filmar en múltiples ubicaciones, por lo que principalmente se filmarían con una cámara.

Cuando se trata de tomas de acción, se pueden usar muchas cámaras al mismo tiempo para obtener múltiples ángulos del mismo evento. Es muy difícil que ocurra un accidente automovilístico exactamente de la misma manera una docena de veces si solo usaron una cámara para dispararlo.

Dos razones principales por las que varias cámaras no se ven tan bien como las tomas de una sola cámara:

  1. Tienes que encender todas las cámaras. Por lo tanto, no puede ajustar o ajustar para un ángulo. Esto significa que tienes que comprometerte.
  2. Movimiento. Con múltiples cámaras, está limitado con la forma en que los actores pueden moverse sin desperdiciar la otra cámara.

Esta es la razón por la cual las comedias multicámara tienen una iluminación tan general, y toda la coreografía (generalmente) requiere que los actores jueguen hacia la audiencia.

El desafío es configurar la iluminación en cualquier cosa, excepto la iluminación completa, incluso, envolvente, tal como se ve en comedias de situación o programas de entrevistas.

La iluminación generalmente está diseñada para un único punto de vista / ángulo de cámara. Cuando tiene una iluminación dramática y con textura, si mueve la cámara incluso 15 ° fuera de esa vista, la iluminación se vuelve completamente incorrecta. Verás sombras proyectadas por el actor o escenografía. La segunda o tercera cámara no puede hacer uso de la iluminación de la primera cámara. Pero instalar sus luces termina haciendo una escena plana.

Entonces se trata de poder tomar decisiones en cinematografía.

Ahora, los programas de televisión no tienen tiempo para 15 tomas desde diferentes ángulos, no si van a crear 22 temporadas de episodios. Diez episodios, programas de alto presupuesto son los que usan cámaras individuales. Pueden darse el lujo de tomar de 10 a 12 días para grabar un episodio. La televisión normal no puede.

Esa es la elección que los productores requieren de su tripulación.

¿Está preguntando sobre el uso de un solo tipo de configuración de cámara frente a la configuración de múltiples tipos de cámara?

Si tiene un solo tipo de cámara, brinde video consistente (es decir, color, formato, etc.) a lo largo de todo su metraje. Al cortar de una cámara a la siguiente, hay consistencia.

La configuración de la cámara de varios tipos tiene el problema de hacer coincidir las diversas imágenes de varias cámaras. Si la coincidencia se realiza incorrectamente, puede ser muy inconsistente cuando se corta de una cámara a la siguiente. Esto dará un espectáculo muy poco profesional.

Idealmente, desearía múltiples configuraciones del mismo tipo de cámara en varios ángulos, lentes y distancias. Esto te dará más margen de maniobra al editar.

Este es un televisor:

Los sets de películas y comerciales con un aspecto cinematográfico tienden a iluminarse más de esta manera:

Por lo tanto, la cámara única permite que el director de fotografía y el director tengan más control sobre el aspecto de la imagen.

La respuesta corta es la iluminación. La iluminación para múltiples ángulos de cámara siempre será plana y sin interés. Los equipos de filmación pueden pasar una hora entre tomas solo para obtener la iluminación adecuada para tomas de una sola cámara.

Otra ventaja: los buenos actores saben cómo subestimar y posicionarse para los primeros planos frente a los planos generales. Esto es imposible en configuraciones de múltiples cámaras.

Se utilizan varias cámaras para grandes escenas de acción porque las tomas múltiples serían costosas y la iluminación no es un gran problema.

Estoy seguro de que los directores de fotografía podrían darle más razones.

Dos ventajas: costo y continuidad. En casos especiales, que generalmente involucran efectos prácticos difíciles de repetir, se utilizan múltiples cámaras.

Tenga en cuenta que estamos hablando de fotografía. La iluminación puede volverse muy específica para el ángulo que se dispara haciendo que otros ángulos sean inutilizables (continuidad).