¿Qué debería saber alguien que se está interesando en la fotografía? ¿Qué es una buena y barata cámara para principiantes?

Una guía para principiantes para comprar una cámara

Entonces, ¿has decidido que es hora de comprar una cámara real? Tal vez la cámara del teléfono celular ya no la corta, o lees un inspirador blog de viajes presumiendo sobre cómo dejaron su trabajo diario y ahora deambulan por el planeta vendiendo instantáneas que toman en el camino.

De cualquier manera, se tomó la decisión, y ahora es el momento de dar el siguiente paso y descubrir qué equipo necesitará para apoyar este nuevo esfuerzo.

El mercado de equipos fotográficos no carece de opciones, y todo se habla de megapíxeles esto y velocidad de obturación, pero sin mucha experiencia técnica, ¿cómo saber por dónde empezar? Realmente no hay una opción de una cámara para todos o todos la estaríamos usando.

Echemos un vistazo a algunas de las consideraciones que querrá tener en cuenta al intentar navegar por el campo minado del consumidor de cámaras y equipos fotográficos al seleccionar y comprar una cámara. Analizaremos las principales características compartidas entre la mayoría de las cámaras y cómo pueden influir en su decisión.

Precio

Prepárese: el equipo de fotografía de alta calidad a menudo requiere una inversión significativa.

Así es, todas las cámaras cuestan dinero y, a veces, mucho. Este es un lugar lógico para comenzar, a menos que, por supuesto, el dinero no tenga consecuencias, en cuyo caso ordene un par de cámaras Leica M Series, una para usted y otra para mí.

El enfoque más fácil para el presupuesto es crear una ventana de presupuesto lo más estrecha posible. Si cree que quiere gastar menos de $ 1,000, probablemente se sentirá abrumado con las opciones, mientras que si decide mirar el rango de $ 800- $ 1,000, sus opciones serán mucho más manejables para comparar.

Mientras reflexiona sobre su presupuesto de fotografía, tenga en cuenta qué otros accesorios puede necesitar o desear. No desperdicie todo su presupuesto en el cuerpo de una cámara sin lente para montar. ¿Desea adquirir un trípode, flash externo o incluso baterías y tarjetas de memoria adicionales?

Tipos de cámaras

En términos generales, hay cámaras de estilo de apuntar y disparar, cámaras sin espejo y DSLR (reflejo digital de lente única), pero tenga en cuenta que las líneas pueden ser bastante borrosas entre ellas.

Las cámaras de apuntar y disparar son en su mayoría compactas y convenientes. La constante con ellos es que las lentes están integradas y no son intercambiables, pero generalmente cubren un amplio rango de zoom. En cuanto a la calidad, abarcan desde una gama barata con una calidad poco inspiradora, hasta otras muy dulces como la Canon G1.

Los sistemas sin espejo están de moda y la mayoría de ellos tienen lentes intercambiables como las grandes DSLR, en un tamaño más pequeño. Son un gran compromiso de calidad y versatilidad. Algunos son súper elegantes como el Olympus OM-D y otros ofrecen alta resolución como el Sony A7S.

Las DSLR son las cámaras clásicas y elegantes, con todos los botones y lentes grandes (a veces). Los de gama baja ofrecen buena calidad y le dan a los usuarios un montón de control. Hay una variedad alucinante de lentes y flashes disponibles, así como una gran cantidad de otros dispositivos para lograr todo tipo de efectos creativos.

Sensor

Esta es la parte de la cámara que reemplazó la película. La razón por la que nos preocupamos por esto es porque varían en tamaño, resolución (megapíxeles) y sensibilidad a la luz.

Como probablemente ya haya deducido, los sensores grandes con alta resolución que son más sensibles a la luz son caros. Los sensores más grandes en los tipos de cámaras de los que estamos hablando se llaman fotograma completo y tienen el tamaño de un negativo de 35 mm (película). La mayoría de las cámaras en el mercado usan una variedad de versiones más pequeñas que generalmente llamamos marco recortado (DX para Nikon y APS-C para Canon). Hay otro tamaño, pero estos dos constituyen la mayor parte del mercado.

En este momento, las compañías de cámaras están en un partido de muerte para superarse mutuamente. Si bien la cámara promedio puede tener 16-20 megapíxeles, algunos modelos duplican eso.

¿Qué te dan todos esos megapíxeles? Puede considerarlo como el grano de la película o la resolución de su televisor. Si tiene una cámara de 36 megapíxeles, puede recortar 2/3 de la foto tomada con esa cámara y aún así tener una foto de 12 megapíxeles. Mayor resolución = grano más fino.

Suena a cuanto más, mejor, pero no necesariamente. Las cámaras de megapíxeles inferiores suelen ser más sensibles a la luz y funcionan mejor en condiciones de oscuridad. Además, la resolución está directamente relacionada con el tamaño del archivo, por lo que llenará sus tarjetas de memoria y el disco duro de la computadora mucho más rápido. Muchas veces, las lentes para cámaras de fotograma completo también son más caras.

Las cámaras de megapíxeles tienen un precio, ya que consumen almacenamiento en sus tarjetas de memoria y discos duros.

YO ASI

Esto puede sonar familiar porque cuando tenías una cámara de película (si tienes la edad suficiente) probablemente usaste una película de 400 ISO. Esta es una medida de la sensibilidad del sensor a la luz (significado corto, el largo es muy técnico).

Si desea obtener buenos resultados disparando en condiciones de poca luz sin flash, desea mirar las cámaras que no solo disparan a ISO alto (1600 o superior), sino que pueden hacerlo mientras producen tomas decentes. La Fujifilm X-T1, Nikon D800, Canon 5D Mark 3 y Sony RX100 obtienen altas calificaciones en esta categoría,

Lentes

Un sensor es tan bueno como la lente que le pones delante. Lo inventé pero es verdad. Todo tiene que pasar a través de la lente para llegar al sensor.

Si va a utilizar una cámara de apuntar y disparar, compare el rango del zoom (un número en milímetros) entre varias cámaras. Hay algunos que cubren rangos ridículos como la Nikon Coolpix P610 que hace zoom de 24-1,440 mm. Sin embargo, no se deje engañar por los grandes números, ya que es posible que nunca necesite ese tipo de alcance y que otra cámara tenga otras características que le sean más útiles.

Algunas cámaras están equipadas con una lente permanente de distancia focal fija como la Fujifilm X100T. Algunos fotógrafos prefieren la simplicidad.

Tenga en cuenta que hay dos tipos de zoom: óptico y digital. El zoom óptico es lo que el objetivo real es capaz de hacer, mientras que este último recorta digitalmente la calidad de la foto y la imagen se degrada significativamente.

Algunas cámaras como la Fujifilm X100T y la Sony RX1 son cámaras de calidad que tienen lentes fijas de 35 mm. Sin lentes cambiantes, sin zoom. Algunas personas los aman, algunas personas piensan que es una idea estúpida. Al final, depende de tu estilo de disparo y tus preferencias personales.

Con las réflex digitales, las opciones para lentes son casi infinitas. Los fabricantes originales hacen mucho, abundan las marcas de terceros, e incluso puede obtener adaptadores para conectar casi cualquier cosa a casi cualquier otra cosa. Muchas réflex digitales se ofrecen como kits que vienen con el cuerpo y la lente de la cámara. Por lo general, las lentes son de menor calidad, pero ciertamente pueden producir buenos resultados.

Algunas lentes son grandes y caras porque dejan entrar mucha luz y funcionan mejor en condiciones de poca luz, producen imágenes muy nítidas y sin distorsiones, tienen distancias focales largas que le permiten tomar fotos de sujetos lejanos y están diseñadas para ser más exigentes y precisas. estándares duraderos o cualquier combinación de estas características.

El departamento de lentes es donde las cámaras sin espejo se quedan un poco cortas. Para la mayoría de los fotógrafos casuales, hay suficientes buenas opciones para satisfacer sus necesidades, pero menos opciones para los profesionales o aquellos que desean centrarse en géneros especializados como macro o deportes.

Las otras cosas

Sé que desearías que las cosas mencionadas hasta ahora fueran las únicas cosas a tener en cuenta, pero hay muchas más. Con tanta competencia, incluso las cámaras simples se vuelven más complejas. En ese sentido, si encuentra una cámara que le interesa, averigüe cuánto tiempo ha estado en el mercado ese modelo, ya que el fabricante podría estar a punto de lanzar una nueva versión.

Otras características para buscar en una cámara:

• Conectividad WiFi
• Construido en un instante
• Zapata (para flash externo)
• Pantalla táctil
• Pantalla articulada
• Ranuras dobles para tarjetas de memoria
• Estabilización de imagen (en cámara o en lente)
• Compatibilidad con archivos RAW (le brinda más control en el procesamiento posterior)
• Capacidades de video (HD, 4K, etc.)
• Soporte de micrófono externo
• Velocidad de disparo (fotogramas por segundo)
• Distancia mínima de enfoque o modo macro
• Modos de disparo (para efectos creativos)
• Sellado de clima
• Duración de la batería
• Peso

Conclusión

Por supuesto, esta no es una lista exhaustiva, pero es un buen lugar para comenzar. En estos días hay cámaras tan variadas como los fotógrafos que las usan, por lo que realmente valdrá la pena investigar.

Principios

A veces es un libro. O la cámara que encuentras en tu sótano que perteneció a tu abuelo.

Pero algo le da un gran interés en la fotografía, por lo que debe obtener más información al respecto. Ese interés tiene que estar ahí.

Use una cámara manual o una cámara manualmente

Con ese interés, la mejor cámara es siempre la que tienes contigo. Al mismo tiempo, ayuda si tiene alguna medida de control sobre esa cámara. Aprenderá más rápido si intenta realizar fotografías con diferentes configuraciones de exposición. Una cámara automática para todo no te enseñará sobre la luz. La mayoría de las cámaras de hoy en día te ofrecen una opción manual: obtén una que permita el ajuste de las velocidades de obturación y las aberturas de la lente (la apertura también se detiene). Las cámaras usadas están disponibles, obtenga una de un fabricante importante. Puede ser uno con una sola lente que no se puede separar. Puede ser una dSLR compacta de gama baja con una lente de kit. Eso está bien por ahora.

Es mejor encontrar una cámara con un visor real . Eso pone la cámara contra tu cara, dándote un tercer punto de estabilidad para ir con tus dos manos. Tiene una mejor oportunidad de obtener imágenes más nítidas de inmediato.

Balance de blancos

Su ojo y su cerebro hacen ajustes para la fría luz azul del mediodía y la cálida luz anaranjada cerca del atardecer, para que la mayor parte del color que ve se vea bastante uniforme. Su cámara digital solo puede hacerlo con su función de balance de blancos automático. Casi cualquier cámara digital de un fabricante importante como Canon, Fuji, Nikon, Pentax o Sony le dará un buen color del balance de blancos automático.

Agrandarlos

Aprende más rápido al ver sus imágenes a gran tamaño. No edite en la cámara: cargue las fotografías del día en una herramienta de edición como GIMP, Picassa o Lightroom. GIMP es gratuito y Picassa casi lo es, pero Lightroom tiene más flexibilidad de edición y es fácil de usar. De cualquier manera, ver sus imágenes en una pantalla grande muestra lo que hizo mal o bien con la exposición y la luz sobre el sujeto.

Hazlo bien en la cámara

El programa de edición puede hacer algunos cambios en el contraste, la exposición y el color, pero siempre es mejor acercarlo directamente a la cámara. Cuanta menos edición necesite más tarde, más tiempo tendrá para tomar más fotos.

Orientación de un profesional: apertura, velocidad de obturación e ISO

Cuando me estaba tomando en serio el tema, La cámara de Ansel Adams (La cámara (Serie de fotografía Ansel Adams 1): Ansel Adams, Robert Baker: 9780821221846: Amazon.com: Libros) me enseñó las relaciones entre la velocidad de obturación y la apertura. Las velocidades de obturación rápidas congelan la acción, pero usted necesita una abertura completamente abierta para una exposición correcta a la velocidad rápida. Con esa amplia apertura, necesita un enfoque realmente preciso o el sujeto deseado se vuelve borroso. Incluso las últimas cámaras de enfoque automático requieren que elija su punto de enfoque, generalmente el ojo cercano de su sujeto, animal o humano, o lo que realmente lo emociona en una escena.

Sí, puede elegir un ISO más alto (sensibilidad de ‘película’) para brindarle una velocidad de obturación rápida y permitirle detener un poco la apertura, pero un ISO muy alto le dará una imagen ruidosa y granulada. Como la mayoría de las cosas, es una compensación.

Profundidad de campo

Además, es posible que desee esa apertura abierta para la profundidad de campo estrecha (profundidad de enfoque) que le da a sus imágenes. Puede elegir qué parte del sujeto es nítida y desenfocar todo lo demás con una apertura amplia, también conocida como un número f bajo. Así es como el director de fotografía aísla al héroe en escenas de tu película favorita.

Luego sal y fotografía.

Aquí es donde entra de nuevo tu pasión: dispara a lo que amas. La vida silvestre, las bodas, las personas, las mascotas, las escenas callejeras, los paisajes, los viajes, las noticias, los deportes: todo está ahí, todos los días. Sal y diviértete. Con el tiempo, aprenderá a traducir lo que ve en una imagen de “oh, wow”, una que cuenta una historia.

Es esa historia la que hace que valga la pena ver una imagen.

Buenos puntos ya mencionados sobre los aspectos técnicos. Aprender con una cámara manual (o semi-manual) sigue siendo importante porque, aunque las automatizaciones de la cámara mejoran cada día, cuando algo sale mal, no sabrá por qué. Si hubiera podido tomar la fotografía sin automatización, pero confiara en la cámara para esta, podrá saber qué salió mal y solucionarlo rápidamente. Esto solo le ahorrará unos segundos, pero esto podría marcar la diferencia entre una buena imagen y ninguna imagen.

Algunos aspectos más “artísticos” entonces. Un buen consejo que recibí al principio y que desarrollé, y que realmente me ayudó a mejorar.
Primero, cuando quiera tomar una foto, piense por qué quiere tomarla. Viste algo, y cierto elemento de la escena te llamó la atención.

¿Qué era? No es necesariamente evidente, porque el cerebro procesará la escena en su totalidad, y es posible que no tenga la misma sensación una vez que se imprime la imagen. A veces es solo alguien, solo una chica muy linda o un anciano mirándote intensamente.
Pero más a menudo es la relación entre varios elementos de la escena.
-Un elemento y su contexto: alguien o algo fuera de lugar, o por el contrario, perfectamente en su lugar.
-Dos o más elementos, que, vistos juntos, juntos sugieren una idea específica, ya sea alegre o triste (o ambos).
-Una interacción entre personas. Amantes que comparten una mirada (o un beso, como algunas fotos muy famosas ya capturadas) amigos que comparten una risa, etc.

Pero puede ser muchas otras cosas.

Luego, una vez que haya identificado algo así, necesita encontrar una manera de enmarcarlo, componerlo, para que el producto final, la imagen, sea todo sobre eso.

Una cosa buena para recordar en ese aspecto, como ya se mencionó, es “la regla del tercero”.

Esto parece bastante arbitrario, pero de hecho es bastante interesante.
Los 4 “puntos de poder” son donde los ojos van a mirar cuando vean la imagen final. Primero arriba a la izquierda, luego arriba a la derecha, luego abajo a la izquierda, luego abajo a la derecha.

Por lo tanto, las “cosas importantes” en su imagen deberán estar estructuradas por esos puntos. Los artículos deberán estar aquí, lo mismo para las personas. Las líneas de perspectiva deberán atravesarlas para obtener un mayor equilibrio (para la fotografía de arquitectura, por ejemplo). Incluso puede jugar con el orden, dejando que alguien descubra la escena punto por punto, etc. Si, por ejemplo, coloca la cara de alguien entre los cuatro puntos, surgirá un sentimiento peculiar, porque los ojos no podrán decidirse por un punto de interés. Tenga en cuenta que esto también se puede hacer a propósito. Por el contrario, para un retrato cercano, los ojos del sujeto podrían ubicarse en algunos de esos puntos.

Finalmente, menos es siempre más. Como dije, siempre enfócate en el punto de interés. Si intenta poner “tanto como sea posible” en su imagen, y termina con varios “atractores”, pero que no interactúan entre sí, entonces no tendrá una imagen satisfactoria. Trate de tomar solo lo que atrajo su atención, puede ser una persona o la relación entre dos personas, por ejemplo, pero el tema debe ser siempre algo singular .
La fotografía de paisajes es muy difícil a este respecto, y soy muy mala en eso. Un excelente artículo sobre teoría del color en paisajes: teoría del color. (aquí los colores pueden actuar como puntos de interés, y la interacción se encuentra al equilibrarlos).

Hay muchos más aspectos que existen en la pintura, la cinematografía y la fotografía, pero creo que son los más importantes. Esas también son pautas generales, que de ninguna manera deben aplicarse estrictamente. De hecho, es posible que desee ver algunas de las imágenes más famosas de la historia y pensar “está bien, él lo inventó todo”. Pero creo que, al comenzar, tener en cuenta ampliamente estas reglas puede permitirle abordar mejor la composición y el encuadre, que, en esta era de todo lo automático, es lo único que le queda a la mente humana para administrar.

Espero que pueda ser útil para cualquiera.

(Primera respuesta sobre Quora, finalmente encontré un tema donde no soy un completo ignorante, ¡sí!)

El desafío y la recompensa de la fotografía es aprender a ver las cosas. Implica una combinación de factores. Algunos comprenden cómo su ojo y cerebro procesan una escena, cómo funciona la luz y cómo usar la tecnología para capturar lo que ve. Otros simplemente salen y lo hacen y obtienen buenos comentarios sobre lo que funciona. Haga esto por un tiempo y se encontrará con o sin una cámara en la mano enmarcando constantemente escenas y buscando luz y perspectiva a medida que avanza en su rutina diaria.

Ir a galerías y espectáculos de museos. Vaya con alguien que esté dispuesto a ir despacio, o solo para que pueda pasar el tiempo de mirar y comprender realmente por qué esta foto funciona y esa no. Mire películas antiguas de los grandes y haga una pausa para ver cómo enmarcan las tomas, de dónde proviene la iluminación, cómo compusieron la imagen para que el sujeto apareciera. ¿Cómo subordinaron algunos elementos para fijar su atención en el tema principal? ¿Eran líneas convergentes? ¿Es la repetición de un elemento gráfico? ¿Era iluminación o color? Cualquier cosa de Frank Capra (“It’s a Wonderful Life”) está cargada de grandes escenas para mirar y entender realmente.

Intenta filmar algo que ames, que entiendas de manera única, para que otra persona pueda ver lo que tú ves. Tal vez sea su perro, o su niño pequeño, su SO, los niños que hacen deporte o el jardín de su patio trasero. Lo que sea. Simplemente hazlo una y otra vez. Intente obtener una buena toma todos los días y muéstresela a alguien para ver cómo responde. ¿Vieron lo que pretendías? ¿Crees que hubo una reacción emocional lo suficientemente fuerte como para que recuerden la imagen? Sigue con esto y aprenderás a acercarte a tus temas.

Finalmente, mantenlo simple. Mucha tecnología se interpone en el camino para ver y capturar una imagen, y están felices de tomar dinero estúpido. La fotografía no tiene que ser costosa. Todo comienza con la luz, y la ‘hora dorada’ es la configuración de iluminación gratuita de la naturaleza. Usa tu teléfono inteligente. En serio, déjame repetir, comienza con tu teléfono inteligente. Si tiene una DSLR, colóquela en el estante hasta que tenga una razón para sacarla. Hasta que tenga una razón específica, su teléfono inteligente ya es mejor que cualquier cámara que alguien haya usado en el siglo XX. La simplicidad de una perspectiva fija te obliga a pensar en tu imagen en lugar de en tu cámara.

Y nunca compre un nuevo equipo de cámara sin tener en cuenta una razón fotográfica específica. Si no tiene una razón, entonces no la necesita.

En lo que respecta a los tutoriales, prueba este toma fotos impresionantes con tu iPhone

Los cuatro grandes:

• Practica ver primero.
• Toma muchas fotos.
• Pasa mucho tiempo criticando tu propio trabajo. Consigue ayuda.
• Obtenga inspiración de Flickr o similar.

Otros pensamientos:

• Busque ángulos inusuales (pista: no desde el nivel de los ojos). Cerca del suelo, mirando hacia arriba, mirando hacia abajo, etc.
• Maximice la hora mágica (primera hora después del amanecer, última hora antes del atardecer) cuando la luz es cálida y las sombras anhelan la toma de fotografías.
• Estudie las “reglas de composición” (y luego explore romperlas deliberadamente):

• Evitar sujetos en el punto muerto
• Tres temas, o tres profundidades son mágicos.
• No ampute los pies, brazos, piernas en una articulación.
• Incluya (espacio para) hacia lo que mira o se mueve su sujeto
• No tenga líneas o formas que lo lleven fuera de la imagen
• Decide qué historia cuenta la imagen y excluye detalles extraños

La portabilidad es la clave. Su cámara no debe ser tan grande que no pueda llevarla “solo por el placer de hacerlo”. Una gran cámara réflex digital atada a su cuello le causará problemas de espalda. Solo lo usarás cuando “salgas a tomar fotos”. Si ves algo que crees que sería una buena foto, no tienes suerte. Por suerte para ti, las cámaras que caben en tu bolsillo son muy capaces en estos días.

Estoy de acuerdo con Harry en acostumbrarme al modo manual. Apertura, velocidad de obturación, profundidad de campo, enfoque, ISO, balance de blancos … descubra todo eso.

Iluminación, iluminación, iluminación.

Si toma una foto afuera durante el día, obtendrá una imagen de alta calidad, incluso con su teléfono inteligente. Además, con el aire libre, hay algo llamado “hora mágica” u “hora dorada”, donde todo se ve hermoso debido a la forma en que el sol amarillo anaranjado brilla desde el horizonte. Es justo después del amanecer (mucho menos gente alrededor) y justo antes del atardecer. ¡Aprovecha estos!

Una vez que entra, la iluminación se convierte en un desafío. Las cámaras más pequeñas tienen sensores más pequeños y le darán fotos más granulosas con luz más tenue. Tienes que aprender a compensar con cosas como ISO, velocidad de obturación y usar un trípode. Pero una solución aún mejor es cambiar la iluminación para adaptarla al sujeto. Acerque el sujeto a la lámpara o viceversa. Use más de una lámpara. Incline su sujeto para que la parte interesante esté mejor iluminada, pero no necesariamente recta, para que muestre más textura / profundidad con las sombras que se forman.

Una cosa a la que he sido sensible últimamente es la temperatura de color de la iluminación. Tengo demasiadas bombillas de 2700K en mi casa, y muchas de mis fotos de gatos se están volviendo demasiado amarillas. Tanto es así que es difícil corregirlo más tarde usando un software de edición de fotos.

(EDITAR: desde que escribí esta respuesta, cambié mi cámara principal para tomar imágenes RAW, usando Capture One para mi editor principal. Las imágenes RAW tienen mucha más información, por lo que es mucho más fácil arreglar imágenes de colores fuertes mientras se retiene la calidad Mi respuesta continúa explicando cómo corregir el balance de blancos usando GIMP, aunque no usarías GIMP, al menos inicialmente, con una imagen RAW. Lightroom y Capture One funcionan de forma nativa con las imágenes RAW, y pueden arreglar probablemente el 95% de lo que querrás arreglarlo y estarás tendiendo a estar bien con eso. También ten en cuenta que si estás tomando fotos con un iPhone, ignora estos paréntesis porque algunas cámaras, como el iPhone, no hacen RAW. )

Correcto, lo que me lleva al software de edición de fotos. No tengas miedo de jugar con tu foto después. Photoshop es una opción popular. Uso GIMP porque es gratis, aunque probablemente compraré Lightroom pronto. Veremos cómo va eso. Pero puedes hacer cosas increíbles con cualquiera. (EDITAR: compré Capture One en su lugar, como se mencionó anteriormente, pero Lightroom / Capture One normalmente se usan en conjunto con un software de edición de fotos completo como Photoshop / GIMP / etc.). Lo más importante, en mi opinión, es la herramienta “Curvas”. (Esto también está disponible en Lightroom / Capture One)

Lo que ves aquí es un histograma que muestra la cantidad de píxeles en cada nivel de brillo, desde los píxeles más oscuros a la izquierda hasta los más brillantes, a la derecha. Puedes ver que hay muchos píxeles oscuros en esta foto, ya que hay una gran montaña a la izquierda.

Tiene un rango fijo de “tono” en cada imagen, desde negro puro hasta blanco puro. Tienes que decidir dónde está la parte “interesante”. ¿Está en las partes oscuras, en el rango de tonos medios o en las partes más claras? Si hubiera nubes en la imagen, y quisiera mostrarlas, probablemente tendría la curva más empinada a la derecha. Pero si esta fuera una foto tomada en el interior, y estuviera mostrando a mi gato escondido en las sombras, sería más empinado a la izquierda. Cuando haces algo “más empinado”, ves que tienes que sacrificar algunos detalles en otro lugar, como se muestra arriba. No verá tantos detalles en el rango medio, sino más detalles en las partes más oscuras de la foto.

Agilice su flujo de trabajo. Si vas a disfrutar de la fotografía, no puede ser una tarea ardua almacenar tus fotos. Tengo mi teléfono inteligente configurado para cargar automáticamente mis imágenes a mi carpeta de Dropbox, que se transfiere automáticamente a mi computadora. Mi cámara tiene una función de transferencia inalámbrica, donde simplemente elijo “Enviar a la computadora” y las nuevas fotos se transfieren a mi computadora a través de WiFi. Sin embargo, todavía necesito mejorar mi organización. Escuché que Lightroom ayuda con eso. Ciertamente, Flickr es un gran recurso para compartir fotos en línea (alta calidad) y se supone que funciona bien con eso.

Hablando de Flickr, existe esta cosa llamada datos “EXIF”, que Flickr pone a disposición en muchas de sus fotos. Le indica el ISO, la apertura, la velocidad de obturación, etc., a la que se configuró la cámara cuando se tomó la foto. Encuentra fotos que te gustan y mira sus datos EXIF, luego pruébalo en tu propia cámara. Esta es una manera de aprender sobre qué configuraciones usar cuando.

Además de transferir y organizar, debes ser muy selectivo. Si alguna vez quieres poder disfrutar de tus fotos más tarde, debes ser bueno para elegir la mejor de diez, veinte o incluso la foto que creas que vale la pena conservar y tal vez compartir con otros de cincuenta intentos. Está bien tomar muchas fotos con una cámara digital. Es gratis. Pero te estás haciendo daño si no puedes eliminar la gran mayoría de ellos más tarde.

Por último, los ávidos fotógrafos lucharán constantemente para encontrar un equilibrio entre disfrutar y capturar la vida. Tendrás que encontrar el tuyo. Si tiene otra opción, trate de viajar con otras personas a las que también les guste tomar fotografías, para que no se molesten demasiado cuando se detiene a tomar fotos con tanta frecuencia. O realice caminatas ocasionales por su cuenta. La fotografía puede ser mucho más agradable y pacífica cuando caminas a tu propio ritmo.

Para obtener más información sobre fotografía, ¡mira mi blog de Quora en Scott’s Photography and Astronomy!

Un idioma común en la fotografía es que la mejor cámara es la que tienes. Si tiene una cámara (los teléfonos inteligentes son un gran ejemplo), ¡comience allí! No vas a saber lo que quieres / necesitas hasta que hayas aprendido lo que te estás perdiendo.

Más importante que la cámara es cómo la usas, y aprender composición es un excelente lugar para comenzar. La primera regla que me enseñaron fue llenar el marco. Miré mis fotos anteriores y noté que los retratos tenían toneladas de espacio sobre las cabezas de las personas, y sus pies estaban cortados. Entonces, averigua cuál es tu tema, luego llena la imagen con ese tema. Luego, comienza a jugar y ver cómo los diferentes marcos afectan la foto.

Otra técnica de composición es la ‘regla de los tercios’, que consiste en imaginar la foto dividida en tercios (dos líneas verticales espaciadas uniformemente y dos líneas horizontales espaciadas uniformemente) y luego colocar partes importantes donde esas líneas se cruzan. En la práctica, podría tomar un retrato de una persona con los ojos en la intersección superior izquierda. Sé que un iPhone puede superponer estas líneas, e imagino que otros teléfonos inteligentes también pueden; Esa es una excelente manera de practicar.

Finalmente, recomendaría aprender cómo funciona la exposición. Los 3 factores que más influyen en esto son el tiempo (velocidad de obturación), la cantidad de luz (apertura) y la sensibilidad a la luz (ISO / velocidad de la película).

Me doy cuenta de que nada de eso es específico, y parece que quieres una respuesta específica. Como no hay una buena respuesta para eso, terminaré con lo que haría si tuviera que comenzar de nuevo:

1. Comience con mi iPhone y aprenda dónde se siente insuficiente (sustituya y otra cámara disponible aquí).

2. Compre un cuerpo DSLR barato con un buen conjunto de lentes disponibles. (Prácticamente, esto significa Canon o Nikon. No significa que sean los mejores, solo que hay un montón de equipo bueno, barato y usado para adquirir).

3. Obtenga un lente principal (no un zoom; será barato y ofrecerá mucha calidad por el precio) en algún lugar alrededor de f1.8, y no pague más de ~ $ 300 por él.

4. Encuentra una universidad comunitaria cerca de ti que ofrezca una clase de fotografía general y tómala. No actualice ninguno de los equipos de su cámara hasta que termine la clase. Aprenderá lo que puede y no puede hacer con su configuración, y también lo que quiere hacer con ella. Una vez que hayas llegado a ese punto, agrega otra lente.

Con buena luz y un sujeto inmóvil, es difícil distinguir entre una foto tomada con cámaras modernas de $ 500 y $ 3000 dólares.

Las razones por las que desea gastar más de $ 500 deben justificarse en contra de cómo su caso de uso difiere de una foto tomada con buena luz con un sujeto inmóvil.

Además, una cámara de gama alta hace dos versiones posiblemente estará dentro de los $ 500 de segunda mano, y es la mejor manera de comenzar su fotografía si es realmente serio y acepta la curva de aprendizaje inicial empinada. Obtenga un 5D Mk 1 y un prime barato de 50 mm (o Nikon o Pentax equivalentes) si desea volar.

De lo contrario, un compacto avanzado puede ser su mejor opción, ya que no tiene que pagar con lentes hasta que esté seguro de que la fotografía es para usted.

Finalmente, vigile a Sony. Son muy perjudiciales en la industria en este momento, y presentan algunos equipos muy buenos, especialmente en cámaras sin espejo.

Aquí hay muchos puntos buenos, solo agregaré uno o dos. ¿Conoces esas rodillas y codos que tienes? Bueno, se doblan. La mayoría de las personas toman fotos en formato horizontal mientras están de pie, todo el tiempo. Para obtener una buena composición tienes que moverte. Gire la cámara verticalmente; ponerse de rodillas o vientre, o trepar a una pared.

Siguiente: tómate tu tiempo. Depende de su tema, por supuesto, y si está haciendo deporte o algo así, solo tiene que reaccionar ante el momento. Para algo como paisajes, la mayoría de las personas ven algo que les gusta, ponen la cámara a la vista, presionan el botón y continúan. Esa es una instantánea, quieres una fotografía. Entonces piensa como un pintor; ¿Tienes que esperar hasta que ese caballo en el campo levante la cabeza para que parezca un caballo y no una gota? ¿Necesitas esperar hasta que esas nubes vayan al mejor lugar? ¿Las sombras no son del todo correctas, por lo que debe esperar 1 / 2h, o tal vez volver a las 8am mañana?

Siguiente: no presione ese botón. El disparador generalmente tiene un collar a su alrededor, por lo que en lugar de presionar el botón (inducir el movimiento de la cámara), coloca el dedo en el collar delante del botón y desliza el dedo sobre el disparador. Y mantén el equilibrio, exhala parcialmente y luego detente mientras disparas. Puedes practicar con luz sorprendentemente baja si practicas.

Finalmente, reiteraré lo que otros han dicho sobre no usar los modos automáticos, los modos de ‘escena’, etc. Tenga el control de la velocidad de obturación y la apertura, porque eso marca una gran diferencia en la apariencia de su fotografía. Cuando obtuve una SLR por primera vez, solía practicar mientras en mi sala de estar aparecía una abertura y la alcanzaba en mi lente sin mirar, solo sentía los clics.

Cuando tenga más dinero para gastar, recuerde que el vidrio es lo que cuenta, no el cuerpo.

Cómo aprender sobre fotografía:

La mayoría de las áreas en los EE. UU. Tienen algún tipo de club de fotografía o grupo de encuentro fotográfico (meetup.com). Los miembros suelen ser desde aficionados hasta profesionales. La mayoría está dispuesta a responder preguntas.

Consulte los distritos escolares locales y los colegios comunitarios para conocer las clases de educación de adultos. La mayoría tendrá una clase de fotografía. O puede tomar una clase a crédito si una clase para adultos no está disponible.

Aprende sobre la composición. (Algunas otras respuestas cubrieron eso bien, así que lo omitiré aquí).

Busque en línea tutoriales gratuitos sobre fotografía, tanto escritos como en You Tube. Una vez que compre una cámara, también puede encontrar tutoriales en línea gratuitos para su marca y modelo. También hay muchos artículos y sugerencias para fotógrafos nuevos o experimentados en línea.

También puede encontrar cursos en línea en profundidad que cobran una tarifa.

O bien, busque un amigo que esté interesado en la fotografía para ayudarlo o para aprender juntos.

Qué tipo de fotos toman :
Sugiero tomar fotos de todo lo que encuentre interesante. Eventualmente, puede encontrar un tipo de foto que le interese especialmente, o puede ser un generalista. Tomaré fotos de casi cualquier cosa, porque encuentro casi todo visualmente interesante, pero especialmente me gusta tomar fotos de paisajes y arquitectura, incluidos los paisajes urbanos.

También me gusta manipular mis fotos para que se vean como arte:

Básicamente hay 3 tipos de cámaras digitales:

Apuntar y disparar : fácil de usar y, por lo general, la capacidad más económica, pero limitada (o nula) de cambiar la configuración, agregar diferentes lentes, etc.

DSLR (Digital Single Lens Reflex) son los más profesionales, caros y más complicados de aprender a usar. También son los más versátiles. (Tenga en cuenta que a menudo se venden sin lente y eso podría costar un brazo y una pierna además de la cámara).

Las cámaras de puente se pueden usar con configuraciones automáticas como apuntar y disparar, pero también tienen la capacidad de cambiar la configuración manualmente, por lo que tienen algunas capacidades de las dos anteriores. Estos suelen ser de precio medio.

Cómo encontrar una cámara en su rango de precios:

Le sugiero que busque en línea “las mejores cámaras de apuntar y disparar (o puente o DSLR) de 2017”. O puede encontrar una cámara más barata ingresando un año anterior porque es un modelo más antiguo. (Las cámaras nuevas de 2015–16 o incluso más antiguas todavía están disponibles). Busque revisiones de varias cámaras que está considerando. En el rango “no costoso”, ninguna cámara será perfecta, pero trate de encontrar una que tenga buenas críticas de las características que más desea.

Puede buscar en la lista de craig, eBay u otros sitios una cámara usada. De esa manera no gastarás mucho dinero. Cuando buscaba actualizar desde mi punto y disparar, encontré una cámara bridge muy bonita en la lista de craig. Como beneficio adicional, estaba a solo 5 millas de mí y el propietario pasó 45 minutos enseñándome cómo usarlo. Esa cámara toma excelentes fotos, pero no tiene algunas de las características de mi lista de “imprescindibles” (que encontrará a continuación), así que unos años más tarde compré una cámara diferente.

Vaya a un lugar que venda cámaras y maneje varios modelos. Mira cómo se sienten. Son pesados? ¿Se sienten cómodos en tu mano? ¿Qué tan poderosos son los zooms? ¿Puedes inclinar la pantalla? ¿Hay un buscador de vistas? ¿Qué tan difícil es cambiar la configuración? En una tienda de cámaras, alguien debería tomarse el tiempo para ayudarlo, pero en una tienda que vende un poco de todo, un vendedor puede no estar tan bien informado.

Si desea una nueva cámara, investigue ahora, encuentre algo que cree que le gustará y que pueda pagar, luego espere hasta noviembre para buscar las ventas del Black Friday .

Recuerde que además de una cámara, también necesitará accesorios, así que calcule esos en su presupuesto.

Sugiero tener al menos 2 baterías adicionales y que compre un cargador que cargue una batería fuera de la cámara mientras está cargando otra que esté EN LA cámara. He usado hasta 5 (quizás 6) baterías al día en vacaciones, pero normalmente, debería poder llevarse bien con 2 o 3, dependiendo de cuántas fotos tome.

Necesitarás tarjetas de memoria . Sugiero comprar 2 de gran capacidad (32 GB, por ejemplo) que sean de la mejor calidad posible. (Vienen en Ultra, Extreme, etc. y varias clases. Verifique en línea cuáles son los mejores para su cámara). Luego puede tener uno en la cámara y cuando lo quite para ver imágenes en su computadora, puede inmediatamente coloca el otro en la cámara. (Estaba en una caminata fotográfica donde un chico que vivía a 90 minutos de distancia se dio cuenta de que olvidó volver a poner su tarjeta de memoria en su cámara. Afortunadamente, tenía un par de extras conmigo que se ajustaban a su cámara y le presté uno). También necesita un lector de tarjetas para conectarlo a su computadora.

Puede comprar una correa para el cuello, una correa para la muñeca, limpiadores de lentes y / o una correa para la tapa de su lente (solía perder la mía todo el tiempo, ahora está unida a mi correa). Es posible que desee un trípode o un mono- pod, una bolsa o bolsa para cámara (si es pequeña). Si su cámara los admite, un control remoto, lentes adicionales, filtros de lentes, un flash (si no está integrado) y más.

Por cierto, tengo una cámara puente. No estoy interesado en aprender todas las cosas técnicas que necesito saber y comprender para operar una DSLR, y no quiero o necesito una cámara cara. Sin embargo, quiero características que no siempre están disponibles en las cámaras de apuntar y disparar. Algunas personas le dirán que “debe tener” una DSLR, pero también “debe tener” lo que puede pagar y hará el mejor trabajo para usted a ese precio.

Todos tienen diferentes gustos en las cámaras y las diferentes características que prefieren. Habiendo tenido varias cámaras, estas son cosas imprescindibles para mí, que a veces faltan en las cámaras económicas. (Su lista de productos imprescindibles probablemente será diferente a la mía).

un visor : eso es lo que miras para ver lo que estará en el marco de la foto. Algunas cámaras solo tienen una pantalla. Una pantalla está bien la mayor parte del tiempo, pero en un día muy brillante, la imagen en la pantalla puede verse totalmente borrosa. Tengo una cámara en la que la pantalla está bien en modo horizontal (horizontal), pero en cualquier tipo de luz diurna, no puedo ver nada en la pantalla en formato vertical (vertical), así que debo usar el visor, y Algunas cámaras económicas no tienen una.

una pantalla que puede inclinarse y rotarse ; puede que esto no sea tan importante para alguien joven, pero soy una persona de la tercera edad, por lo que no es demasiado fácil para mí tomar el primer plano desde el punto de vista de un gusano. Pero puedo sostener mi cámara cerca de mis pies e inclinar la pantalla para poder ver la imagen que estoy tomando. Una pantalla inclinada también es útil en una multitud. Puedo sostener mi cámara sobre mi cabeza para captar una escena que ni siquiera puedo ver, y con una pantalla inclinada puedo ver lo que se enmarca en mi foto. Incluso puedo encender la pantalla para poder tomar una foto de algo detrás de mí.

un zoom potente : a veces es imposible acercarse lo suficiente, por lo que un zoom potente es excelente. A veces incluso lo uso sin siquiera tomar una foto, para poder leer una señal distante, por ejemplo.

una variedad de configuraciones : mi cámara tiene configuraciones especiales para primeros planos, deportes (o cualquier cosa que se mueva), tomas nocturnas, puestas de sol, tomas panorámicas, etc. Porque no quiero engañar con las configuraciones manuales si no necesito , Puedo usar fácilmente estas configuraciones especiales.

video : no tomo muchos videos, pero ocasionalmente un video captura lo que una toma fija no puede hacer: movimiento y sonido.

portabilidad : quiero una cámara que no me moleste en la espalda o el cuello si la llevo todo el día con una correa para el cuello. Algunas personas en mi grupo de fotos local llevan 50 libras de lentes y accesorios en una mochila. No estoy dispuesto a sufrir por mi arte.

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Buena suerte.

Cuando decides caminar por el camino hacia la grandeza de la fotografía o tal vez solo la autosuficiencia, lo único que necesitas es tu cámara. Elegir la cámara marca así el primer paso en este largo y fructífero camino.

Verifique las características primero

Cuando decida comprar la cámara, primero busque algunas cosas. El tamaño y el diseño del sensor marcarán la diferencia en sus fotografías. Cuanto más grande es el sensor, mejor es la imagen. La mayoría de las cámaras DSLR usan sensores APS-C. Esto es lo mejor que ha llegado hasta ahora y el único mejor que esto es el sensor de fotograma completo. Esto tiene dos veces y media el área del sensor APS-C y, por lo tanto, produce imágenes impresionantes. Obviamente, las cámaras de fotograma completo cuestan más.

Además de la ventaja de un sensor más grande, puede agregar sus propios accesorios a la cámara réflex digital que no puede con las cámaras compactas. Estas son cosas como el teleobjetivo con zoom, el flash y la lente gran angular, entre otras cosas. Si bien los dos mejores en la clase son Canon y Nikon, hay muchas otras marcas entre las que puede elegir. Estos incluyen Pentax y Sony entre cámaras y Tokina y Tamron entre lentes. Dicho esto, pasemos a la mejor cámara réflex digital para principiantes para nuevos fotógrafos.

Nikon D3400

La Nikon D3400 es costosa pero vale la pena la inversión. Es una cámara para principiantes con una duración de batería fantástica y un AF de disparo único. El tamaño del sensor es de 24.2MP y la pantalla de 3 pulgadas tiene 921,000 puntos. No tiene puerto de micrófono y tampoco tiene una pantalla táctil. La velocidad de disparo continuo es de 5 fps. Cuesta Rs 29.990.

Canon EOS 800D

Nuevamente, la Canon EOS 800D es cara. El tamaño del sensor es de 24.2MP y la velocidad de grabación de video continuo es de 6 fps. Tiene una gran pantalla táctil y un sensor encantador. La pantalla de 3 pulgadas se articula con 1,040,000 puntos. El tipo de sensor es APS-C CMOS. Cuesta Rs 50.990.

Para más información: la mejor cámara réflex digital para principiantes para nuevos fotógrafos | Wildclickz

Hay muchas buenas respuestas en este hilo. Trataré de mantenerlo simple para que no se desanime antes de comenzar.

Cualquier cámara de un teléfono celular en adelante tomará buenas fotos. Cuanto más sofisticado sea el equipo, más situaciones podrá hacer una buena fotografía. Probablemente haya visto anuncios de Apple para el iPhone que muestran excelentes fotos tomadas con él. El anuncio no muestra todas las excelentes fotos que no pudo hacer debido a sus limitaciones.

Le recomiendo que elija una cámara que le permita tomar fotos usando la configuración de apertura y prioridad de obturación. No tiene que romper el banco, pero elija una DSLR con un teleobjetivo de ancho a medio, nuevo o usado, si desea ir más allá de las instantáneas. Cualquiera de las principales marcas estará bien.

Cada vez que haga una imagen, decida si desea congelar el movimiento o usar desenfoque para mostrar el movimiento; o quieres ajustar cuánto está dentro / fuera de foco y dónde. Al principio, deja que la cámara haga todo lo demás automáticamente.

Probablemente usará la prioridad de apertura con mayor frecuencia. Eso determina qué está enfocado y dónde. Al usar f paradas más pequeñas o más grandes, puede tener todo enfocado como un paisaje o tener a una persona enfocada con el fondo desenfocado o suave. La cámara determinará la velocidad de obturación automáticamente.

Si elige la prioridad del obturador, puede establecer una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento o no. La cámara establecerá la apertura automáticamente. Puede hacer que el agua corra sobre las rocas en un arroyo afilado con cada gota congelada en el instante, o hacer que el agua se vea suave como la seda al derramarse sobre las rocas.

Puede tomar las fotos que desee y tener un pasatiempo muy satisfactorio al dominar los ajustes de prioridad de obturación y apertura. A medida que adquieras más experiencia, querrás tener más control sobre las imágenes que tomas y aprenderás lo que también pueden hacer las otras configuraciones de tu cámara.

Compre un libro sobre fotografía digital básica. Nada muy avanzado. Obtenga un software como Photoshop Elements para recortar y mejorar sus fotos. Estarás listo para ir.

Otra cosa. Todo lo que cualquier cámara puede hacer por sí misma es sentarse en una bolsa de cámara. Depende de usted apuntar su cámara en la dirección correcta, componer una imagen y decidir cuándo disparar el obturador. Sin ti, ninguna cámara puede tomar una foto, buena o mala.

Estoy de acuerdo con Harry Dispara mucho! Con las cámaras digitales no hay excusa para no perder el tiempo y obtener los marcos. Además MIRA mucho. Tómese el tiempo para ver cómo se ve la luz cuando golpea cosas diferentes. Para mí, la luz parece casi una cosa viva. Cambia la textura, forma, color y tono de las cosas. Todo el día, la luz cotidiana está haciendo algo único en ese lugar y tiempo. Algunos días son mejores que otros, pero no obstante, la luz tiene mucho que enseñarte. Mire algo desde abajo o arriba o desde un ángulo diferente, entonces normalmente lo vería. Arrastrarse por el suelo. Mire algo y vea las líneas, formas, sombras, colores y planos que están allí en lugar del objeto en sí.

Obtenga un libro o mejor aún, tome una clase que cubra la composición. No tiene que ser una clase costosa. La composición está bien establecida y no es un secreto comercial, por lo que no es difícil encontrar información.

Por último, encuentre algunos fotógrafos y artistas que le gusten y profundice en su trabajo. No solo mire cosas en la web o cosas en IG. Instagram tiene su lugar, pero formatos como ese se prestan a imágenes más simples a menudo con una composición muy básica que no se mantendría bien en ningún otro lugar.

Ah, y encuentra a algunas personas a las que les guste la fotografía, el arte, el cine o algo así, y conócelos.

En mi opinión, el mundo contiene exactamente dos autores en el aspecto técnico de la fotografía que vale la pena leer, y son Andreas Feininger y Ansel Adams.

Bueno, probablemente debería suavizar eso un poco. De todo el dinero que he gastado en libros sobre técnica fotográfica, estos libros son los que creo que realmente han beneficiado mi técnica.

Ahora, tanto Feininger como Adams trabajaron principalmente con cámaras de visión analógica (“fotógrafos que piensan”), por lo que gran parte de los libros ya no son relevantes para la fotografía moderna APS y DLSR de 35 mm con flashes totalmente automáticos y 16 ametralladoras FPS, pero una cantidad sorprendente de lo que escribieron mejorará sus fotos, si se aplica correctamente.

Sin embargo, lo que sugeriría es que abandone los modos totalmente automáticos a favor del modo de prioridad manual o de apertura.

Francamente, no creo que las réflex digitales ya no sean las únicas cámaras digitales que vale la pena usar, pero lo que definitivamente debería tener es la opción de

• enfocar manualmente
• establecer la apertura manualmente
• establecer el valor ISO manualmente
• disparar RAW (no es que siempre tengas que hacerlo, pero eventualmente querrás hacerlo)
• tener más de una distancia focal, ya sea por medio de lentes intercambiables o converterts atornillados
• tener una vista previa de profundidad de campo

Para eventos, calles y viajes, un buen rendimiento bajo ISO es clave. Para retratos de paisajes y estudios, buscaría una resolución sobre todo. Sin embargo, la resolución no necesariamente es igual a megapíxeles. Muchas cámaras baratas cuentan con un sensor de megapíxeles altos detrás de “vidrio” que se utilizaría mejor como cenicero. Muchas revistas fotográficas presentan pruebas de cámara fotografiando hojas de prueba y fotografiando estrellas de Siemens, lo que debería darle una mejor idea de cómo se comportarán la cámara y la lente en una situación del mundo real.

Muchos dicen “consigue la mejor cámara y lente que puedas pagar”. Sin embargo, le sugiero que obtenga la mejor cámara y lente que pueda pagar dos veces. A veces sucede una mierda, y si es así, sería una pena que la mitad de tu equipo permaneciera sin usar porque la otra mitad estaba rota y no podías permitirte repararlo.

Ni siquiera pensaría en usar un software de edición de fotos hasta que haya adquirido la habilidad de hacer imágenes correctamente expuestas en una variedad de condiciones con una variedad de composiciones. Dispara, dispara y dispara un poco más y estar dispuesto a cometer muchos errores. La clave es tomar muchas fotos malas para que puedas descubrir por ti mismo cuáles son mejores y por qué. Elija la cámara más simple que pueda encontrar que tenga configuraciones manuales para apertura, f-stop e ISO. Estudie estos temas tal como se originaron con las cámaras de cine. Son la clave para comprender la luz y el movimiento en la fotografía. Olvídate de los filtros que se ofrecen en teléfonos móviles e Instagram. Los efectos especiales no tienen absolutamente nada que ver con hacer una fotografía convincente. De hecho son un elemento disuasorio. Los efectos especiales arruinarán una buena imagen y empeorarán aún más la mala imagen.

La fotografía como la visión tiene que ver con la luz.

Todas las cámaras hacen esencialmente lo mismo. Graban la luz que llega a la cámara. Si bien hay diferencias definitivas en la calidad que cada cámara podría haber comparado con otras cámaras, las similitudes son mucho mayores que las diferencias.

Para convertirte en un buen fotógrafo, debes ser realmente bueno para entender la luz. Aprenda a encontrar la fuente de luz en su imagen o vista. Si hay una sola fuente de luz brillante, lo hará mucho mejor si está detrás de usted que si está detrás del objeto de su foto. Si hay sombras, debe considerar cómo las sombras se suman o restan de su imagen deseada. Recuerde que las sombras son solo una relativa ausencia de luz.

Después de dominar la visión de la luz, puede comenzar a preocuparse por la cámara que utiliza para grabarla. Algunas cámaras son muy básicas y aún pueden grabar muy buenas imágenes. Otras cámaras tienen características especiales que hacen que ciertos tipos de fotografía sean más fáciles de hacer. Por ejemplo, si mueve su cámara mientras toma una foto, la imagen se manchará. Eso significa que la imagen no será clara y los bordes estarán manchados. Algunas cámaras muy elegantes tienen características que mantienen la imagen estacionaria en los sensores incluso si mueve la cámara. Nikon llama a esto reducción de la vibración.

Aún así, creo que sería mejor aprender sobre la luz antes de preocuparse por la cámara que debería usar. Como otros han mencionado, hay muchas lecciones académicas que se pueden aprender sobre fotografía que se pueden aprender asistiendo a una clase o leyendo algunos libros.

En el mundo de hoy, no hay nada que una escuela pueda enseñarte, que tú no puedas enseñarte a ti mismo. Es importante recordar, que la fotografía se trata de hacer “imágenes”, son los resultados finales los que importan y el espectador / audiencia a los que los expones. La cámara es simplemente una herramienta como máquina de escribir, o el teclado es para un autor. Se podría decir que la fotografía no es tan difícil, simplemente como decir que escribir un libro no es tan difícil. Sin embargo, es la sustancia y el público lo que aprecia lo que creas. Todo es subjetivo. La fotografía no tiene carriles en los que debe permanecer. Usar un iPhone, una DSLR, un formato medio o un agujero de alfiler, no importa. Todas son herramientas para lograr los resultados finales que deseas. Cada herramienta tiene conocimientos específicos para dominar esa herramienta para crear su trabajo. A todos les encanta sentirse expertos en fotografía, pero, sinceramente, no hay verdaderos expertos, simplemente los llamo inspiraciones. Porque el arte no tiene límites. No hay mal o bien a los ojos del creador.

Lo que importa es dónde elige llevar su arte y la audiencia a la que lo entrega. ¿Simplemente quieres perseguir “me gusta”, “favoritos”, “fanáticos”? ¿Quieres ser el próximo Peter Lik y vender una impresión de $ 6 millones? Encuentra tus influencias que admiras en el estilo que amas. Ahí es donde comienzas. Luego se dispuso a estudiar cómo hacer que ese trabajo funcione. Ninguna escuela te enseñará cómo crear lo que tienes en mente. No escuches a los más puros, los veteranos, los detractores. Sigue lo que sientes, encuentra tu camino y las herramientas para hacerlo en el camino. Así es como evolucionaron algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo, simplemente descubrieron cómo hacerlo un poco mejor que la mayoría y encontraron la audiencia para ello.

Aprende fotografía a la antigua usanza si puedes. Aprende a disparar con película. No es barato, pero eso te motivará a ser más prudente a la hora de hacer clic en el obturador. Querrá hacerlo bien la primera vez porque la película no es barata y no puede simplemente eliminar sus errores de la manera en que lo hace con una cámara digital. Realmente creo que la fotografía de cine te empujará a ser un mejor fotógrafo.

No me molestaré en elaborar el equipo, ya que muchos carteles ya le han dado valiosos consejos.

Pero creo que los siguientes son factores aún más importantes, y sí, en este orden:

Domina los conceptos básicos de la creación de imágenes: estoy hablando de composición aquí. Incluso la cámara Leica más cara o la exposición correcta y la velocidad de obturación no “guardarán” una foto mal compuesta. Una buena composición es lo que separa una fotografía de una instantánea . Si tienes experiencia en arte, solo aplica las mismas reglas de composición.

Relacionado con la composición, recuerde tomar fotos desde diferentes posiciones y ángulos. Dispara sobre tus rodillas, desde el suelo, etc. si va a fortalecer tu composición.

Recuerde que puede girar su cámara verticalmente (orientación vertical) y disparar de esa manera si se adapta al sujeto que desea capturar. Siempre me ha intrigado saber por qué las personas siempre toman fotos horizontalmente (orientación horizontal). Parece que a la mayoría nunca se le ocurre que pueden tomar una foto en orientación vertical. Mira las fotos de tu familia y verás lo que quiero decir.

Iluminación: esta es la esencia de la fotografía. Básicamente estás grabando la forma en que la luz cae sobre un objeto o escena. Observe y estudie el comportamiento de la luz y sus efectos en un objeto o escena. Dispara en diferentes tipos de luces: luz de la mañana, de la tarde, en interiores, como alguien dijo.

Exposición maestra y velocidad de obturación : estos factores, junto con la composición, hacen o rompen una fotografía. Como alguien dijo anteriormente, la exposición y la velocidad de obturación son las habilidades técnicas más importantes que necesita dominar.

“Soporte, soporte, soporte”, como solía decir mi profesor. Esto significa tomar una foto de la misma escena a diferentes velocidades de obturación. El horquillado también aumenta sus posibilidades de éxito.

Calidad sobre cantidad: una buena toma, bien compuesta, correctamente expuesta es mejor que 300 tomas más o menos compuestas o “casi allí” expuestas.

Tome una clase en su colegio comunitario local. Y elija la fotografía tradicional si está disponible y aprenda a imprimir sus fotos usando el cuarto oscuro tradicional. Photoshop y otros programas de edición de fotos de software serán un paseo por el parque en comparación.

He estado interesado en la fotografía desde la infancia, es solo un año que comencé la fotografía, y está aumentando gradualmente, estoy disfrutando la fase de aprendizaje.

Una persona interesada en la fotografía debe conocer los conceptos básicos de la tecnología de la cámara.

Aprenda los fundamentos de la tecnología de la cámara.
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Obtenga un buen conocimiento de la tecnología de la cámara, como obturador , apertura , ISO , enfoque , medición, balance de blancos , histograma , tonos .
Las tecnologías de la cámara no han cambiado desde 1850, solo el medio (chip químico / sensor) ha cambiado.
Sepa cómo funciona la cámara internamente (conceptos básicos), qué decisión se necesita para crear una buena exposición (Enfoque, medición, detección del balance de blancos de color fundido) en modo automático y gradualmente tome el control de este proceso (Ir manualmente)

Sepa cómo la velocidad de obturación, la apertura se puede utilizar de forma creativa.

Aprenda los conceptos básicos de las reglas de composición: rellene el marco, la regla del tercero, el espacio negativo, la línea de guía … No solo aprenda, sino que trate de sentirlos, cómo hacen que la imagen sea interesante y, por supuesto, no tenga miedo de romper las reglas de composición.

La fotografía es un arte, un arte se trata de algo que desea transmitir por cualquier medio (foto, dibujo, instrumento musical), por lo que el elemento más básico es llevar al espectador a la imagen , hacer que se enganchen, hacer que perciban su punto de vista. vista, para presentar el tema en una vista completamente diferente a la vista normal, representarlo desde diff. ángulo / perspectiva, a veces tan simple pero efectivo , a veces afectando estados de ánimo misteriosos, ira, soledad, centrándose solo en el sujeto evitando cualquier distracción, pequeños detalles . Al menos algo transmisible .

La fotografía se trata de hacer una imagen en lugar de tomarla.
En la pintura, todo depende de su creatividad, la disposición de los elementos y el sujeto dentro del marco, ya que realmente estamos creando una vista visual tridimensional, pero aún podemos lograr una sensación de profundidad en la imagen, evocando el estado de ánimo. Al igual que pintar en fotografía, debe organizar el sujeto en un entorno dinámico (si no está quieto), pero eliminando elementos innecesarios.

Puede verificar las obras de arte de artistas famosos, cómo tuvieron éxito en transmitir el mensaje de manera eficiente.

Únase a una comunidad de fotografía, sea abierto y obtenga consejos sobre sus imágenes.

Al final, un arte se percibe no evaluado, disfruta haciéndolo.

Espero eso ayude…