Historia de la fotografía: ¿Cómo alguien habría tomado una foto con esta cámara del siglo XIX?

En 1841, William Henry Fox Talbot introdujo el método del calotipo, que implicaba el uso de papel recubierto con cloruro de plata para crear imágenes: Fotografía de colodión de placas húmedas de la Guerra Civil

El cloruro de plata se oscureció cuando se expuso a la luz para crear la imagen, al igual que los sensores digitales de nuestras cámaras de hoy deben exponerse a la luz para crear una imagen. Antes del calotipo de Talbot, los fotógrafos a menudo necesitaban una hora más o menos para exponer el papel y obtener una calidad negativa.

Sin embargo, el proceso de calotipo lo redujo a solo un par de minutos, principalmente porque el papel se podía quitar al amparo de la oscuridad y procesarse químicamente para desarrollar aún más la imagen.

Lo mejor del proceso de colodión es que los fotógrafos podrían obtener resultados nítidos y obtener un negativo fácilmente replicable, lo que agiliza el proceso de creación de imágenes.

Por supuesto, el proceso todavía estuvo bastante involucrado. El inventor del método, Frederick Scott Archer, describió los pasos para crear una impresión de placa húmeda en 1851:

• Un negativo de vidrio está cubierto con productos químicos, conocidos como colodión.
• El negativo se sumerge en nitrato de plata para que sea fotosensible.
• La placa húmeda se coloca en una caja a prueba de luz.
• Dentro de su soporte a prueba de luz, la placa húmeda se inserta en la cámara.
• Se retira un panel en el soporte de la placa (llamado diapositiva oscura), al igual que la tapa de la lente, exponiendo la placa a la luz.
• La diapositiva oscura se reemplaza, creando así una caja a prueba de luz una vez más.
• La lámina de vidrio, ahora negativa, se procesa en el cuarto oscuro, convirtiendo el negativo en una imagen permanente en el vidrio.

Las cámaras en el siglo XIX eran de los tipos conocidos como “placa húmeda” o “placa seca”. La placa húmeda sería una lámina de vidrio, en lugar de una película de plástico, cubierta con un líquido / gel fotosensible. El estilo de placa húmeda tendría que desarrollarse en un cuarto oscuro (o carro oscuro cuando se viaja), poco después de que la “película” fuera expuesta. La placa seca, sin embargo, era una lámina de vidrio cubierta con un líquido que se dejaba secar. Podría prepararse antes de la sesión de fotos y desarrollarse en una fecha posterior (como la película moderna).
Las placas de vidrio se sostendrían en un marco de madera insertado en la parte posterior de la cámara, y se deslizaría una “puerta” a prueba de luz, permitiendo que la luz del lente exponga el negativo.

Para tomar una foto, el fotógrafo quitaba la tapa de la lente mientras cronometraba la exposición con su reloj, o presionaba una “bombilla”, enviando un pulso de aire a un pistón conectado al obturador detrás de la lente, abriéndolo.

La tela oscura en la parte posterior de la cámara está ahí para que cuando la “película” no esté en la cámara, el fotógrafo pueda ver lo que la lente “ve” en un trozo de vidrio esmerilado. El “vidrio esmerilado”, como se le llama, se usó como un visor en una cámara moderna. La imagen se proyectaría al revés, y el resplandor del sol dificultaría ver la imagen.

La película moderna todavía se usa a veces en láminas similares a las placas de vidrio, el formato se nombra por el tamaño de la película (4 × 5, 8 × 10, etc.).

Uno de mis mentores ha usado una cámara de visión durante más de 25 años. Como puede ver en este video de él haciendo una foto húmeda del colodión (solía filmar en su mayoría películas normales, pero ahora está explorando los procesos de desarrollo de la vieja escuela), esa imagen se proyecta en un trozo de vidrio esmerilado en la parte posterior (al revés) para permitir al fotógrafo componer su imagen (la tela es para mantenerla lo suficientemente oscura como para ver la imagen en el vidrio esmerilado).

La apertura se establece manualmente ajustando una palanca en la lente. Luego se deslizan en una pieza de su película (el mismo material en una película de 35 mm, solo que mucho más grande) o en una placa de vidrio, o en un estaño en un soporte a prueba de luz). Uno está adentro, se deslizan del panel frontal del soporte para que la película se abra en el interior de la cámara. Luego abren manualmente el obturador y lo cierran nuevamente cuando piensan que la película ha sido expuesta a suficiente luz.

La película se desarrolla exactamente de la misma manera que la película de 35 mm y es más fácil, la placa de vidrio utiliza productos químicos ligeramente diferentes, y el estaño a menudo usa colodión húmedo (que es el más antiguo y requiere más mano de obra)

Las cámaras de visualización permiten la corrección / ajustes de perspectiva que no son posibles en las cámaras normales. Las lentes Tilt-Shift y Perspective Correction se acercan mucho … pero tienen una oscilación / inclinación limitadas y solo pueden controlar el plano de la lente, que una cámara de vista puede ajustar tanto la lente como el plano de la película.

cómo enfocar la cámara de vista

Es una cámara de visión. Si se usa en el campo, a diferencia de un estudio, normalmente se llama Cámara de visión de campo. Creo que Martin Fox hace un excelente trabajo al describir la tecnología. Las placas de vidrio variaron en tamaño, comenzando con pequeñas placas húmedas de 3/8 “a 20” x 24 “. Brady y Coffer a menudo usaban este medio, sin embargo, tedioso para grandes paisajes. Como recuerdo, un fotógrafo (nombre olvidado) viajó a través del oeste con caballos y carruajes y lates usados ​​de hasta 24 “x 40”. El proceso de desarrollo varió considerablemente dependiendo de la emulsión utilizada.