Uso una Nikon D5200 en manual, pero no puedo lograr colores vivos y nítidos en la imagen. He intentado cambiar la apertura, el ISO y la velocidad de obturación, pero todo fue en vano. ¿Qué tengo que hacer?

La gente ha hecho muchos puntos buenos aquí sobre la exposición y las condiciones de iluminación. Definitivamente, estos son excelentes lugares para comenzar, pero no lo llevarán a producir imágenes como su disparo de referencia.

Hablemos de lentes
Supongo que estás usando una lente de kit, que simplemente no se puede comparar con el vidrio que usan los fotógrafos deportivos profesionales. Se ven así y cuestan más que un automóvil de segunda mano:

No se ven tan grandes solo porque pueden acercarse mucho. Son tan grandes porque logran hacer zoom mientras mantienen una claridad de imagen nítida … y lo más importante para usted … saturación de color y contraste.

Apertura: cuanto menor es el número, mejor es la lente
Un buen juez de la calidad de las lentes es ver a qué F-stop se reduce. Cuanto más bajo sea el número, más ancho será el orificio en el extremo de la lente (apertura) … y cuanto más ancho sea el orificio, más información de luz y color puede llegar al sensor, lo que le brinda una mejor imagen. La mayoría de los objetivos con zoom profesional se reducen a f2.8. Las lentes del kit normalmente no van por debajo de f3.5. Esta es una simplificación excesiva, pero es una forma útil de evaluar las lentes al comenzar.

No tienes que romper el banco
La buena noticia es que puede obtener algunos lentes increíbles a precios muy bajos. Solo necesita obtener una lente principal (o fija). Esto significa que no hace zoom y está bloqueado a una distancia focal establecida. La regla de oro de las lentes es así …

Elija dos y sacrifique uno de esta lista:
– GAMA FOCAL
– LA CALIDAD DE IMAGEN
– VALOR POR DINERO

En este caso, elegimos la calidad de la imagen y la relación calidad-precio y sacrificamos el rango focal.

Esta lente principal de 50 mm es una gran entrada al mundo del vidrio rápido. Es muy barato y le dará una buena comprensión de la diferencia que la calidad de la lente puede hacer en sus fotos.

Objetivo Nikon AF-S NIKKOR 50 mm f / 1.8G

¿NO ESTÁS LISTO PARA ACTUALIZAR TUS LENTES ?
Eso es genial. Mientras tanto, puede enfocarse en algunas cosas. La mayoría ha sido mencionada, pero agregaré mis dos centavos:

RAW + Lightroom:
Asegúrese de disparar en RAW y use un programa como Adobe Photoshop Lightroom para procesar sus disparos. Disparar en RAW captura mucha información más que JPEG, y le permitirá sacar más vitalidad de sus tonos medios más tarde cuando los procese.

Disparar en RAW también te permitirá recrear los efectos del uso de un filtro ND más adelante en Lightroom. Podrá extraer más color y detalles de sus reflejos sin tener que llevar filtros por todas partes como este: El filtro graduado en Lightroom

f8 es genial:
La otra cosa que puede hacer es asegurarse de usar sus lentes lo mejor que pueda. La mejor calidad de imagen que obtendrá de su lente está en el medio de su rango de apertura. Esto normalmente es alrededor de f8. A medida que se acerque al tope F máximo y mínimo que su lente puede manejar, comenzará a sacrificar la calidad de la imagen.

Entonces, si puede evitarlo, deje su F-stop configurado en o alrededor de f8. A menos que esté tratando de lograr un efecto específico que requiera una profundidad de campo corta (Bokeh).

UNA PALABRA FINAL SOBRE EL TAMAÑO DEL SENSOR
Una vez que haya dominado todo lo anterior, querrá comenzar a analizar el efecto que los tamaños de los sensores tienen en la calidad de la imagen. La D5200 usa un sensor recortado, que es más pequeño que los sensores de fotograma completo de las DSLR profesionales (como las que usan los fotógrafos deportivos).

De la misma manera que las lentes profesionales son mejores porque arrojan más luz al sensor, tener un sensor más grande que pueda capturar más luz es igualmente útil.

Para obtener más información sobre cómo el tamaño del sensor afecta su fotografía, consulte este artículo: Factores de cultivo del sensor y equivalencia

Espero que ayude.

La foto parece no estar expuesta correctamente. Supongo que no es un problema de cámara. Aquí hay una buena revisión que explica el problema y cómo solucionarlo: Conceptos básicos de la exposición 1: descripción general

Exposición correcta:

Sobreexpuesta (su caso):

Subexpuesto:

La exposición describe la luz que se deja caer sobre la película o sensor sensible a la luz: cuánta luz y por cuánto tiempo.

La exposición correcta significa que se ha permitido que caiga la cantidad correcta de luz sobre la película o el sensor para producir una foto que se vea de la manera que desea, tan oscura o tan clara como desee.

La sobreexposición significa que la película o el sensor ha sido expuesto a demasiada luz. Parece desvaído, los colores pálidos e insípidos, los detalles en las áreas más claras se pierden por completo a medida que se vuelven blancos.

La subexposición significa que no se ha permitido que llegue suficiente luz a la película o al sensor. La foto es demasiado oscura, las áreas sombreadas se han vuelto negras y se han perdido los detalles.

Hay tres controles para la exposición al disparar: ISO, apertura y velocidad de obturación, que en conjunto forman el llamado triángulo de exposición, que podría configurarse mediante la configuración manual de la cámara:

El triángulo de exposición explicado en inglés llano

Los colores vivos y nítidos son una función tanto de su exposición como de su procesamiento.

Al disparar, debe asegurarse de obtener una exposición adecuada. Como muchos han sugerido, su disparo anterior está sobreexpuesto. Puede verificar una exposición en la mayoría de las cámaras digitales utilizando un histograma. El histograma básicamente traza la concentración de luminancia en su toma. Te gustaría que esté lo más extendido posible en el gráfico, donde sea posible. Incluso si está disparando en modo automático, puede jugar con la configuración +/- EV. Una de las razones por las que las cámaras sin espejo se están volviendo populares es que tienes esto en el visor, no es necesario mirar hacia atrás. Pero de cualquier manera, desea optimizar el rango dinámico de su disparo.

También recomiendo y siempre disparo en modo crudo. Una imagen en bruto, que muchos se refieren a un negativo digital, funciona como un negativo tradicional en el sentido de que no se puede ver directamente, pero almacena más información de la que normalmente usaría en una foto terminada. Para que pueda hacer ajustes sin dañar la imagen. Su cámara está capturando 12-14 bits de información de color, pero cuando crea un JPEG, eso se reduce a 8 bits por R, G o B. Luego, al menos, se desecha ese color (se submuestrea) y luego se pierde. compresión aplicada Una foto sin formato le brinda un enfoque de “cuarto oscuro digital”: puede realizar cambios en la foto para obtener el “pop” que está buscando. Tenga en cuenta que generalmente es necesario, ya que la imagen en bruto no está procesada y puede no ser tan agradable directamente desde la cámara.

Si desea mejores tomas de la cámara, la mayoría de las cámaras en estos días también permiten ajustar la codificación JPEG. Todas las cámaras procesan la imagen en su toma en el proceso de hacer el resultado JPEG, y este procesamiento de imagen es modificable. El objetivo de la cámara no es entregar la imagen más realista, sino con la que eres más feliz. Por lo tanto, puede ajustar la configuración para agregar contraste, aumentar la saturación de color, etc. O para que sea lo más natural posible. También puede ajustar las opciones de reducción de ruido y nitidez. Así que experimente con esto, teniendo en cuenta su exposición y verificándola en la pantalla. Use el ajuste EV. En los días de la película, la mayoría de las personas solían filmar algunas películas a velocidades ligeramente diferentes a las clasificadas. Solía ​​subexponer mi película de transparencia solo un poco, y he descubierto que algunas cámaras digitales también se benefician de configurar un EV -1/3 o -2/3 para la mayoría de las operaciones … depende de la cámara, por supuesto.

Estas son algunas de las razones por las que podría ver por qué los colores no son ricos:

1. Resplandor o demasiada luz solar: estas fotos se ven deslucidas con demasiada luz en el fondo, lo que hace que el primer plano sea demasiado brillante. Para disparar a la luz del sol y obtener colores intensos, puede usar filtros ND o filtro polarizador circular que reduce el brillo y resalta los colores especialmente para paisajes.
2. Condición de iluminación: cuando las luces no son suficientes o el sol está en su espalda, su imagen podría tener efectos de silueta que aumentan las sombras en primer plano y suavizan los colores. Puede LR para reducir la sombra.
3. Use horquillado o fotografía HDR para mostrar los colores en las fotos.

e incluso si no está satisfecho con las fotos y desea una sensación más rica, puede ir a la configuración -> en el control de la imagen -> nitidez -> establecer en + 2 / + 3 y jugar con otra opción para obtener el resultado deseado

y la última opción es que siempre puedes usar Lightroom para aumentar la Saturación y la vibración poco en tus fotos.

No soy un experto, pero debería ayudarlo 🙂

Aquí están algunos de mis clics.

Puedes ver todas mis fotos aquí:

Instagram: letscapture_d3300

Facebook: letsCaptureD3300

parpadeo: Rajeev Ranjan

FELIZ CLIC 🙂

Aquí hay varios aspectos y es posible que no se puedan arreglar ajustando la configuración de la cámara. Implican cambiar la perspectiva mental y hacer ajustes. Esta es una especie de manera Zen de mirar la fotografía.

Cosas para considerar

1. Las cámaras son solo máquinas. Están diseñados para dar una buena aproximación de la luz que entra a través de la lente. Siempre hacen componen.
2. Nuestra percepción de la luz en una escena puede no ser un buen medidor para determinar las condiciones reales de iluminación. Piense en “lentes color de rosa” por ejemplo.
3. La fotografía es un medio como cualquier otro. Los colores cambian dentro de las producciones de pintura al óleo y también con sensores de cámara y lentes.
4. Los paneles LCD en la parte posterior de la mayoría de las cámaras son de baja calidad y no pueden mostrar el rango dinámico completo de una imagen RAW. Entonces, lo que ves no es lo que obtienes.
5. Determinar la saturación de color adecuada de una escena en particular no es el trabajo de la cámara sino del fotógrafo.
6. Los histogramas pueden decirle mucho, pero no todo. Si disparas un primer plano de una cebra, solo verás luces y sombras extremas en el histograma. Si solo estuvieras mirando el histograma, notarías que la aparente falta de tonos medios probablemente eliminaría la foto.
7. La fotografía es arte. Los elementos más importantes en el arte son editar, analizar y evaluar. Las cámaras no pueden hacer eso. Los fotógrafos lo hacen.

Si está buscando una excelente manera de mejorar y editar fotos, le sugiero que pruebe Adobe Lightroom.

Su post procesamiento. Al configurar la velocidad de obturación y el ajuste, etc., establece la exposición, no los colores. Para los perfiles de color, las cámaras tienen algo llamado “perfiles de imagen” que puede alterar un poco la salida, pero si desea imágenes excelentes, dispare en RAW y edite las fotos en adobe lightroom o algún otro buen editor RAW, los resultados serán sorprendentes. Nunca volveré a la cámara JPEG otra vez.

Además, como exposición, generalmente los colores de lavado de alta exposición y la reducción de la exposición aportan intensidad a las imágenes. Por lo tanto, incluso si ve la exposición correcta, o si su cámara le dice que la exposición es correcta, no siempre es correcta y puede confundirse fácilmente. En su mayoría, la medición de la exposición es correcta, pero en algunas situaciones la exposición comprendida por la cámara es incorrecta. Vea el histograma para un mejor juicio y experimente subexponiendo o sobreexponiendo la imagen para los colores que desea.

Un consejo especial: los Nikon son conocidos por 1/3 de imágenes sobreexpuestas. Intenta detenerte 1/3 o más si es necesario.

Otro: si siempre está utilizando la medición de la cámara, incluso si está disparando en manual, en realidad no tiene el control de su cámara por completo, todavía está utilizando el medidor de luz de su cámara para tomar decisiones por usted. Mala idea.

Sí. Principalmente edición. Pero también hay algunas cosas, como no resaltar sobreexpuestas, un f / stop adecuado para la nitidez deseada, y luego viene la edición. Debes enfocarte un poco más en Photoshop, o en cualquier otro software de edición de imágenes que uses. Por ejemplo, estoy publicando una imagen de antes y después de una de mis fotos. 🙂

Si desea que las fotos tengan colores vivos directamente de la cámara, simplemente busque la configuración de Picture Control y seleccione Vivid.

Los colores se verán más ricos inmediatamente.

Su foto de ejemplo se ve demasiado expuesta, así que verifique su configuración de compensación de exposición (EV o +/-)

Compruebe también si su medición está configurada en puntual, ponderada al centro o matriz. La mayoría de los fotógrafos utilizan ponderación central.

Para una foto nítida, la regla está “enfocada” y “lo suficientemente rápida”.

Cambiar la apertura afecta la cantidad de imagen que puede estar enfocada. Un número grande (agujero pequeño) significa que puede enfocarse más, por ejemplo, tomas de paisajes. Un número de apertura pequeño significa que hay menos foco para que pueda desenfocar selectivamente el fondo para el primer plano. La apertura no se maneja mucho en cámaras más pequeñas y baratas porque la “profundidad de campo” ya es enorme y enfocará todo para que no importe. ** **

Cambiar la velocidad de obturación afecta la cantidad de movimiento que capturará. Una velocidad de obturación de 0.5s, por ejemplo, no capturará un pájaro en pleno vuelo. Necesitas algo como 1/500 para eso.

Sin embargo, cuando la velocidad de obturación es de 1/500, está capturando 250 veces menos luz que la de 0.5s. Por lo tanto, disparar 1/500 por la noche es imposible porque solo capturará la oscuridad. Las cámaras más pequeñas toman fotos borrosas con poca luz porque la apertura no se puede abrir lo suficientemente alto como para permitir una velocidad de obturación decente. (El flash te dará más luz pero es feo en su mayor parte)

** Es por eso que si no sabes lo que estás haciendo, una réflex digital podría producir peores imágenes. Especialmente en luz brillante donde los resultados son comparables. Sin embargo, las DSLR serán mucho mejores en condiciones de poca luz porque la combinación sensor + lente recoge más luz.

Nos gusta llamarlo “post-procesamiento”, o simplemente “post”. 😛

Incluso si no tiene un archivo RAW, simplemente cargue el jpeg en Photoshop o Gimp, y juegue con contraste, saturación, balance de color. Puedes hacer mucho con una imagen simplemente jugando.

¡Vea los tutoriales en video de capacitación esencial de Photoshop de Lynda para obtener más referencias!

Espero que haya ayudado! 🙂

La edición ayuda, pero parece que tienes un problema con la iluminación del sujeto.

El principal problema es que su imagen está sobreexpuesta. En particular, está disparando un objeto retroiluminado durante el mediodía, apuntando su cámara hacia el cielo. Observe que la foto de comparación apunta hacia abajo (por lo que no hay cielo) y que el objeto está iluminado lateralmente (el sol está a la derecha).

Además, está la hora del día, la mejor iluminación es lo que normalmente se llama la hora dorada (fotografía), que es la hora del crepúsculo antes / después del amanecer / atardecer, lo que permite menos contraste y colores más ricos. Si observa las sombras en su foto, puede ver que son relativamente cortas, lo que significa que esta foto fue tomada a última hora de la mañana o temprano en la tarde. En comparación, la sombra del pie en la foto de fútbol implica que probablemente fue tomada por la mañana o al final de la tarde.

Finalmente, está la nitidez de la foto de fútbol, ​​parte de esto se debe a que se tomó con una lente costosa, pero también a su composición simplificada, una gran apertura para una profundidad de campo baja (para aislar al sujeto y desenfocar el resto del imagen) ayuda a hacer que el sujeto “se sienta” más nítido en comparación. En este caso, todo está dentro de 1 pie el uno del otro. En comparación, su foto tiene muchas cosas que suceden de 6 a 60 pies, es decir, para mantener todo enfocado, necesitará una apertura entre aprox. f / 16 yf / 32.

Su imagen aparece sobreexpuesta. La apertura sigue siendo la misma, la velocidad de obturación debería haber sido el doble de lo que ha usado. De cualquier manera, no te desanimes. Su imagen puede verse tan bien como la imagen del zapato de fútbol. Todas las tomas digitales están mejoradas para adaptarse al estado de ánimo que desea transmitir. Esto es facil.

Hay pasos sencillos para procesar sus imágenes posteriormente. Descarga gratis PICASA 3 y juega con él. Obtendrás buenos resultados. Me tomó 2 minutos mejorar tu imagen. ¿Gusta? Es una bella composición. K Krishnamurthy 9916831733.

en fotografía digital hasta que se procesa la imagen no está completa. Lo que sale de la cámara es solo materia prima para que el fotógrafo la procese en su visión.

Decide cuál es tu foto. EXPONERLO apropiadamente. Una imagen RAW correctamente expuesta realmente no se parece mucho a la cámara. Si piensas en el proceso así; la imagen es solo una gran cantidad de números provenientes de la cámara. El procesamiento es solo una manipulación de esa masa de números en una masa refinada de números. No es necesario que conozca los números, pero cada control deslizante de ajuste solo está cambiando los números. Por eso, de todas sus herramientas de ajuste, Curves es la más útil.

Exponga adecuadamente y para obtener los mejores resultados en Photo Shop. Un programa que es una miseria para aprender correctamente no es intuitivo. Pero es el más completo. Aunque aparentemente la captura 1 también es muy buena.

Para obtener un color rico pero no excesivamente saturado, el problema radica en procesar los valores tonales en blanco y negro primero, una vez que el blanco y negro (luminosidad) se ajusta correctamente, el problema del color es. Irtually resuelto. Después de descargar.

Esencialmente el proceso es así; primero refine su temperatura de color, luego asegúrese de que su exposición no sea cortante. Ajusta tus sombras y reflejos suavemente. La reducción de ruido es apropiada aquí. Establece tu punto negro. Haz tu luminosidad en curvas a nivel mundial. Ajuste y nuetralice su RGB en curvas a nivel mundial. Ajuste la intensidad y la saturación a nivel mundial. Luego ajuste regionalmente la luminosidad primero, luego el tono y luego la saturación. Luego, a nivel local, ajuste primero la luminosidad, luego el tono y luego la saturación. En este punto, haga lo que sea apropiado para retocar, ajuste su tamaño y agudice la salida. Toma entre 20 y 40 minutos hacer una imagen.

La mayoría de las personas intentan resolver un problema de color en digital con controles deslizantes de color. Eso es intuitivo. Lamentablemente, la fotografía digital en un nivel básico no es intuitiva.

Recuerde que todo lo que hace un sensor es cuantificar la cantidad de luz que cae sobre un píxel. No exactamente, pero ayuda pensar que es una cosa en blanco y negro. Más o menos luz no color. Artificialmente el sitio tiene filtros en rojo, verde y azul, eso es todo. Para obtener los 250 millones de colores hay muchas matemáticas. Por lo tanto, para procesar la imagen correctamente, principalmente lo que hay que hacer es una manipulación cuidadosa de la cantidad de luz y la relación de esa cantidad con su vecino. Es por eso que lo principal es procesar valores tonales. Una vez que haya establecido un fuerte contraste de tono medio, el color es fácil y le dará riqueza sin saturaciones excesivas.

Si intenta arreglar el color solo con los ajustes de color, nunca se verá bien.

Los fabricantes no podrían vender muchas cámaras a menos que simplemente coloquen programas en su cámara para hacer un intento general de que aparezca una imagen agradable sin ningún trabajo de su parte.

Entonces, si no quieres aprender la mejor manera de hacer todo esto, aquí está mi consejo. No es lo que haría por mí o por un cliente, pero intente esto.

En primer lugar, ISO realmente tiene un efecto menor en el color. La velocidad de obturación y la apertura no tienen efecto en el color.

Han pasado años desde que toqué una Nikon de la serie 5000, pero todas las cámaras son prácticamente iguales. Grabe JPEG, su cámara tiene configuraciones para retrato, paisaje, etc. Estas configuraciones ajustan el color principalmente para el tipo de sujeto, úselo. Realice una exposición de prueba y luego disminuya la exposición con su ajuste de compensación aproximadamente 1 / 4–1 / 2 parada, que es inferior a -1. Esto debería aumentar un poco la saturación de color y hará que el drama de la luz se vuelva aparente. Entonces, ya puedes irte.

Me resulta doloroso aconsejar esto, pero está sucio y sucio, pero funcionará. El problema es que no se imprimirá bien pero se verá bien en la web.

Su enfoque me indicó que no sabe cómo procesar correctamente.

El primer consejo es aprender a procesar correctamente, el segundo es divertirse, grabar en JPEG y publicar en la web.

La fotografía se ha vuelto muy sofisticada y compleja con lo digital. Con la película, filmaste diapositivas, hiciste un buen tiempo libre y estuviste poco expuesto y eso fue todo. No había más por hacer. Digital es complejo de lodo, por lo que los fabricantes han hecho que las cámaras sean mucho más complejas. Aprender fotografía hoy es una disciplina desafiante que pocos tienen el tiempo o la energía para aprender.

Así que aprende o pon la cámara en automático, marca una compensación negativa y disfruta de la belleza.

Espero que esto haya ayudado.

Han pasado años, he estado luchando con esta pregunta también. Pero la cosa es que su cámara D5200 captura casi exactamente lo que está frente a usted. Captura exactamente los colores que tenía la ruta (en su muestra). Por lo tanto, se trata de encontrar escenas donde la iluminación y los colores sean vibrantes y contrastantes. Y después de eso, edítelo para obtener los tonos de color que desee.
Aquí hay algunas cosas que puede hacer para obtener tonos de color más nítidos:

• Vaya al menú de su cámara> Estilo de imagen> y seleccione la configuración Vibrante. Esto agrega un golpe de color y contraste a sus capturas.
• La mejor manera es editando sus fotos. Si usa Photoshop, simplemente abra su foto en Photoshop y presione Ctrl + M. Esto abrirá el cuadro de diálogo de curvas y encontrará una línea diagonal que se puede mover haciendo clic y arrastrando puntos en la línea. Haga una ligera forma de “S” como esta:

• Experimenta con esta herramienta curva. Es una herramienta muy poderosa y puede llevar sus imágenes a un nivel completamente nuevo.

  Aquí hay un antes y un después de una foto que tomé con mi D3200; y solo usé esta herramienta de curvas para editarla.

• La clave es encontrar marcos que tengan contrastes y colores de forma natural, de modo que no necesite editarlos en gran medida.
  El mundo está lleno de tales marcos, ¡sal y encuéntralos! 🙂
  Happy Clicking!

Las diversas respuestas sobre el control de tono, la exposición y el procesamiento posterior son bastante buenas, pero hay un elemento crítico que hasta ahora se ha pasado por alto: su lente. El vidrio es lo que pone a los tiradores profesionales cabeza y hombros por encima de los demás.

Si bien las DSLR de nivel de consumidor son fácilmente capaces de producir resultados tan buenos como las DSLR de nivel profesional, generalmente vienen con una lente que está bien, pero no es excelente. Invierta en 1 gran lente, e inmediatamente verá la diferencia en color y nitidez.

Aprendí esta lección por las malas, después de pasar una semana deambulando por las calles de París con una Canon 20D. Cuando llegué a casa, me decepcionó descubrir que, aunque tenía algunas fotos fenomenales, muchas de mis fotos simplemente carecían de cierto “algo”. Como trabajaba en una agencia de publicidad con nuestro propio estudio fotográfico, tomé prestada temporalmente una lente Canon EF-70-200mm f2 / 8L de nuestro estudio y la llevé a mi oficina.

Sentada en mi oficina, disparé la estantería sobre mi escritorio con la lente de mi kit, y nuevamente con la lente de la serie Canon L. Misma apertura, mismo aumento, misma exposición. ¡No podía creer la diferencia en resolución y saturación de color entre estas dos tomas! Durante los siguientes días, descubrí lo que podía vender para justificar dejar caer 5 veces más de lo que pagué por mi cámara en un conjunto de lentes. Ahora aconsejo a los nuevos tiradores que compren una cámara, pero inviertan en vidrio. Los grandes objetivos mantienen su valor, mientras que los cuerpos de las cámaras digitales quedan obsoletos rápidamente.

Incluso si su presupuesto es modesto, puede obtener la lente fija de 50 mm f / 1.8 (tanto Nikon como Canon tienen una de estas) para aquellos momentos en que las imágenes ricas y naturalmente nítidas son importantes. Mi hija no tiene los medios para comprar lentes caros, pero obtiene excelentes resultados con una réflex digital de varios años porque dispara exclusivamente con la F1.8 de 50 mm.

Una vez que vea la diferencia que hace un objetivo, querrá comenzar a ahorrar para un par de objetivos con zoom de nivel profesional. 🙂

Esta foto no es nítida y está sobreexpuesta. Ninguna cantidad de procesamiento posterior solucionará estos problemas con la captura original. Si desea obtener resultados de calidad profesional, primero debe hacer lo que hacen los profesionales y “hacerlo bien en la cámara”. Entonces, y solo entonces, el postprocesamiento te dará el pop extra que estás buscando.

El primer problema con esta captura es la sobreexposición. Los detalles en la pasarela de grava y el cielo se borran. Los detalles y los bordes de las hojas de los árboles se pierden por completo. Una parada completa menos exposición sería un comienzo, podría tomar más para retener los detalles destacados en esta toma. La sobreexposición es mortal en la fotografía digital. Para evitar la sobreexposición, la regla es exponer para retener los detalles y el color en los resaltados, luego procesar posteriormente las sombras. Si su cámara tiene compensación de exposición, verifique que esté configurada correctamente. Muchas personas lo configurarán en -1/3 o -2/3 para evitar la sobreexposición y preservar los detalles destacados.

A continuación, esta foto no es nítida donde importa. Parece que el foco se fijó en la puerta en la distancia, dejando la mayoría de la imagen con bordes desenfocados. Si esto le sucede constantemente, practique presionando el disparador hasta la mitad y examine cuidadosamente los puntos de enfoque seleccionados. Es posible que deba volver a enfocar o girar la cámara y enfocar, luego volver y recomponer antes de realizar la captura. También parece haber algún movimiento de la cámara.

Finalmente, siempre tome imágenes en bruto si tiene la intención de realizar un gran procesamiento posterior. Los verdaderos profesionales que trabajan a menudo prefieren jpegs para ahorrar tiempo, pero tienen la habilidad de hacer la toma exactamente en la cámara y revisarán y volverán a disparar según sea necesario a medida que avanzan para entregar excelentes jpegs directamente a sus editores. Para otros, disparar sin formato conservará los detalles en las sombras con las que puede trabajar en la publicación.

El procesamiento posterior es una forma de agregar efectos y mejorar sus tomas. Definitivamente no es para compensar la mala técnica de la cámara. Para los profesionales, es obvio: ganas dinero tomando fotos, no en el procesamiento posterior. Por lo tanto, tener un poco más de cuidado para obtener una buena captura es mucho más efectivo que solucionar problemas más adelante.

Yo también tengo una D5200 y sé de lo que estás hablando. En el modo predeterminado, la cámara no procesa mucho la imagen y es por eso que terminas obteniendo imágenes que no tienen alto contraste y saturación de color. Pero eso es bueno para usted, ya que le deja espacio para editar imágenes después de lo que llamamos como procesamiento posterior. Puede intentar configurar un perfil vívido en la configuración de la imagen, pero a veces causa desviación de los colores reales del tema y es por eso que siempre uso el modo predeterminado y edito después.
Estas son algunas de las imágenes que capturé y publiqué procesadas en Photoshop, la mayoría de ellas se capturaron usando la lente del kit:

Sí, todo eso se logra principalmente mediante la edición de imágenes en formato RAW en lightroom y otros softwares. Pero para obtener mejores colores de inmediato de la cámara, puede ir a la configuración -> Modos de color -> Vivo -> y aumentar el contraste y la saturación a los puntos más altos y experimentar, sin embargo, no cambie mucho la nitidez, ya que eso podría agregar granos a las imágenes.

Para mi cámara, he aumentado la saturación y el contraste con los puntos más altos para obtener colores mucho más profundos.

Y gracias por el A2A

Sigue tintineando

La imagen del jugador de fútbol claramente ha tenido algunos trabajos de edición. Esa es una solución para mejorar sus fotos. Sin embargo, una cosa que debe intentar ajustar es su balance de blancos. El modo de balance de blancos nublado generalmente agregará calidez y contraste a sus fotos, que es lo que necesita su imagen de muestra. Pero finalmente, no se avergüence de usar los modos automáticos si no obtiene los resultados deseados en modo manual. La parte más importante de la fotografía es la composición, algo que ningún modo puede cubrir, solo el fotógrafo.