¿Cómo era la fotografía antes de la era de las cámaras digitales?

Económicamente, cuerpos de cámara comparativamente económicos, pero si fotografiaste a menudo, los costos de impresión eran muy altos. En un fin de semana activo, tendría $ 750 + en costos de impresión y desarrollo.

La película negativa de color fue muy indulgente con la exposición, especialmente con la exposición excesiva. Los aspectos destacados no se recortan como en digital. El blanco y negro es más exigente con respecto a la exposición. La película de color positivo es completamente implacable. La exposición es crítica. La medición en sí era una forma / habilidad artística hecha con el resultado final en mente.

Trabajar en blanco y negro es realmente una forma de arte. Dominar los filtros, la química, los tipos de película y los tipos de papel pueden llevar muchos años. Muchos fotógrafos en blanco y negro desarrollan su propia película y hacen sus propias impresiones. Los detalles técnicos pueden ser desalentadores.

Una vez desarrollado, solo hay algunas cosas que puede hacer para filmar. Esencialmente, el proceso está casi finalizado y no puede regresar si se da cuenta de que cometió un error. Desde la exposición hasta el desarrollo y la impresión para revisión puede llevar horas.

En comparación, la exposición digital (con vistas previas de histograma) es muy fácil. El postprocesamiento tiene resultados inmediatos y no destructivos. Además, puede reinterpretar el original para obtener efectos de color en blanco y negro o numerosos. Por supuesto, necesita una computadora (potencialmente costosa), pero estos son de uso común y general, por lo que la mayoría tiene acceso de todos modos. Así que ahora puede tomar miles de fotos con poco o ningún costo. Eso es una cosa maravillosa.

Todavía está fuera del alcance de la mayoría de las imágenes digitales de medio y gran formato. En formato grande, hay pocas opciones digitales, si es que no hay, capturar en una película y luego escanear. Pero incluso la película de formato grande más pequeña tiene 15 veces el área de 35 mm. Por lo tanto, los tamaños de imagen son enormes en comparación con los digitales.

Oye, todavía no estamos todos muertos y fosilizados, ya sabes.

La mayor diferencia fue que la habilidad técnica específica para el manejo de cámaras y medios fue mayor. Uno tenía que ser. La película de formato pequeño solo daba un máximo de 40 imágenes por rollo; 10 para formato medio 6 × 7. Nada de esto regresa de una excursión con 6000 cuadros expuestos.

Para mí, dos de cada 10 cuadros de 6 × 7 merecerían impresión. Eso fue típico.

Por lo que vale, la fotografía en película es realmente bastante accesible ahora. Disparar en blanco y negro; dispara 6 × 7 MF y más grande. Ve con un flujo de trabajo híbrido. Desarrolla la película tú mismo. Escanear. Enviar. Impresión de inyección de tinta.

El proceso y el ritmo en sí mismos pueden ser agradables.

El cambio más grande para mí fue no tener que planificar con anticipación las condiciones de iluminación. Con película, podría tener una cámara con película ISO 400 y otra con ISO 64 o ISO 1600, por lo que estaría preparado para diferentes condiciones de iluminación.

Ahora con digital puedo llevar una cámara y caminar desde una escena brillante y soleada afuera hacia un interior oscuro y no preocuparme por tener la película correcta.

Como han dicho otros, la cantidad de exposiciones tomadas ha aumentado dramáticamente. Al fotografiar fútbol, ​​podemos disparar un par de rollos un cuarto o menos de 100 cuadros. ¡Ahora los fotógrafos vuelven después de haber filmado varios miles de fotogramas por juego! Compare eso con los días de la cámara veloz donde se obtendrían dos disparos por película.

Y para agregar al comentario de Ese … La mayoría de nosotros tomamos muchas menos imágenes con película, ya que estaba limitado por la cantidad o rollos de película que podía llevar y el costo de desarrollo. Incluso si llevaba 5 rollos de 36, todavía estaba limitado a 180 imágenes. Y cada lanzamiento se disparó a un ISO específico en lugar de poder personalizar cada disparo.

Esa fue la primera sorpresa para mí cuando obtuve una DSLR para Navidad en 2008 y nos fuimos de vacaciones a principios de enero de 2009. Después de tomar 30-40 tomas con la nueva DSLR; Me di cuenta de que tenía espacio para cientos de fotos, incluso en la pequeña tarjeta de memoria que tenía. Y tenía una tarjeta de repuesto para acompañarla. Y podría cambiar mi configuración e ISO para cada grupo de tomas.

Y la capacidad de la DSLR ve sus resultados en la cámara … si tengo alguna duda al disparar, puedo tomar 10, 20, 30 más con diferentes configuraciones. Eliminar imágenes después de la descarga es mucho más fácil y económico que desarrollar películas. Con el cine, nunca supiste cuáles eran tus verdaderos resultados hasta el desarrollo. Por lo tanto, tenía que ser mucho más cuidadoso con su configuración.

Ahora tomo de 3 a 4 disparos para escenarios más simples y de 8 a 10 disparos de cualquier otra cosa, según el entorno. Incluso tomando una foto simple de una persona, puedo tomar 5-6 para obtener la que quiero. Entonces tengo mucha más libertad para explorar. Horquillado para la exposición e incluso probar HDR es mucho más fácil en digital.

Y, por último, la capacidad de disparar en RAW y desarrollar mis propias imágenes usando PhotoShop en lugar de depender de tiendas de cámaras o sitios de fotografía de alta gama para hacer impresiones para mí.

Así que he dicho mucho sobre cuánto disfruto usando una DSLR ahora; pero también se trata mucho de lo que la película no pudo hacer en el pasado.

Compramos películas y desarrollamos impresiones regularmente. También era imposible saber exactamente cómo iban a ser sus imágenes, por lo que era común “encuadrar” tomas específicas, obteniendo múltiples imágenes del mismo sujeto usando diferentes configuraciones de cámara.