¿Por qué se les enseña a los actores a no mirar directamente a las cámaras?

La razón fue explicada perfectamente por Jeff Larson y Joseph Reinemann a continuación, excepto que la convención de la cuarta pared radica en el teatro y fue transferida a Hollywood y a la cinematografía global desde allí. Además, incluso en la Antigua Grecia y la Antigua China, los actores rara vez interactuaban con el público, y la tradición teatral europea comenzó en Grecia. En ese momento, conozco al menos una película donde el personaje principal mira a la cámara y se dirige a la audiencia sin romper la Cuarta Pared: es Good Night y Good Luck en los episodios donde Edward R. Murrow (David Strathairn) se dirige a su audiencia de CBS de 1953 en escenas recreadas. Supongo que hay más películas donde sucede tal cosa, es decir, cualquier película donde se retransmite la transmisión de noticias.

Además, no se trata solo de actores: el estándar global actual de ENG (recopilación electrónica de noticias) implica que se toma una entrevista de televisión o un comentario con el entrevistado mirando no a la cámara, sino a la contraparte del periodista … si es posible, porque mucha gente, especialmente en Rusia, tienden a mirar no donde deberían sino a sus pies, hacia el cielo o directamente a mi lente. A veces incluso tengo que detener la cámara y explicar las cosas nuevamente. A veces hacen todo bien y miran directamente a los ojos del corresponsal … pero aún así está mal, porque ajusto el trípode de acuerdo con la altura de la persona … que generalmente es de 135 a 210 cm, por lo que sucede que el sujeto mira hacia arriba o hacia abajo, siguiendo la cara del corresponsal ( el chico mide 175 cm, como yo)

Al mismo tiempo, el corresponsal, si su existencia no se elimina de la historia final, debe dirigirse a la audiencia y, de pie frente a una cámara mientras informa, debe mirar directamente allí. No es una buena práctica en la televisión cuando la audiencia escucha la voz del entrevistador pero no ve la cara relevante en sus pantallas (eso no toca la narración en voz alta, que es un estilo más de presentación). En realidad, todos los estilos pueden ser y son mixtos, pero algunos programas se adhieren a uno específico, ya sea una cabeza parlante que interactúa tanto con los sujetos como con la audiencia, o un entrevistador invisible e inaudito, la respuesta del entrevistado se corta y edita en un narrador visual o narrador. Filmo un programa sobre la aviación general rusa llamado Flight TV que usa principalmente dos últimos estilos, y los corresponsales aparecen muy rara vez frente a una cámara.

Además, hay dos estilos de anclaje de noticias. Ambos arraigan en la radio. Uno es solo leer el texto en papel y ser una especie de supremo para el público con mucho patetismo: el último bastión de ese estilo es la Televisión Estatal de Corea del Norte, heredada de la URSS. Absolutamente horrible técnicamente, si me preguntas, la grabación tiene varios años.

(Nota: el momento en que el actor mira accidentalmente directamente a la cámara a las 13:08). El ícono aún vivo de ese estilo de entrega de noticias es Ri Chun-Hee, en su expresión de emoción, superó por mucho a los presentadores de noticias de la televisión soviética de 1950-80 y era casi orwelliana:

Otro estilo es más agradable: vea a la presentadora china anunciando una entrevista exclusiva con Ri Chun-Hee sobre su retiro (¡ancló noticias de la RPDC durante 40 años! Y, aparentemente, es una gran actriz).

Tenga en cuenta que ese estilo de presentación para el público doméstico chino es absolutamente occidental.

Aparentemente, la televisión de Corea del Norte cambió después de eso. El siguiente (1 de enero de 2014, noticias de las 20:00) se ve exactamente como el programa soviético “Vremya” (Tiempo) de mi infancia hace 30 años, solo cambia el idioma y las caras … y ten en cuenta el hecho de que en su lugar utilizas el micrófono inalámbrico de solapa de reportero o escopeta (es decir, no montarlo correctamente) era inimaginable en la URSS, principalmente por la falta de servicios inalámbricos en ese momento, y ahora se considera extremadamente poco profesional.

En las obras de teatro y el cine existe el concepto de la “Cuarta pared”. La barrera invisible que separa al público de la acción que está observando. Gran parte del trabajo que necesita hacer va para mantener esta ilusión.

Cuando un actor mira directamente a la cámara o al público, destruye esta ilusión. Básicamente es el equivalente a hacer contacto visual con el espectador. Se supone que el espectador no debe estar allí. Se supone que nadie debe estar allí. Entonces, ¿a quién están mirando?

Este tipo de cosas hace que sea imposible mantener la ilusión de que todo no está organizado, disminuyendo la inversión de la audiencia.

Los actores no deberían mirar a la cámara porque echarían a perder la ilusión de que los eventos representados en la película eran reales. Al mirar la cámara mirarían a los espectadores. Y al hacerlo, saldrían de la historia que cuentan. Saldrían del mundo ficticio y entrarían en el mismo mundo en el que estamos. El mundo real.

Porque rompe lo que Hollywood llama “El Cuarto Muro”, el muro invisible entre los actores y el público. Para mantener la ilusión de la realidad, los actores deben actuar como si el incentivo auditivo no estuviera allí. Si un actor mira directamente a la cámara, destruye la ilusión. A veces, sin embargo, el actor rompe la pared y habla directamente a la audiencia. Estuve en una obra de teatro una vez donde nuestro protagonista lo hizo una o dos veces para explicarle algo al público. Siempre quise hacerlo, pero nunca obtuve un papel que me obligara a hacerlo.

Puede haber diferentes razones, pero también puede ser porque entonces parecería que el actor está mirando directamente a la audiencia, rompiendo así la ilusión de que los actores están en su propio mundo.