¿Por qué los compositores necesitan una orquesta si las computadoras pueden producir el sonido para todos los instrumentos de acuerdo con la partitura?

Sueño con una orquesta real al alcance de mi mano, casi puedo saborearla. Los compositores amamos a los músicos reales de la misma manera que un novio quiere abrazar a su novia más que enviarle un mensaje de texto.

La música generada por computadora nos brinda poderes increíbles y sin mi programa Finale PrintMusic, es posible que nunca haya escuchado mi música cobrar vida fuera de mi cabeza. Mis recursos son limitados. Dicho esto, no hay nada que se compare con una orquesta real dispuesta a tocar mi música.

Como dijo Chris McCandless, la felicidad solo es real cuando se comparte. Somos animales sociales! Estoy tres veces más entusiasmado con mi música cuando incluso una persona toca una parte de ella, y tiendo a que no me gusten los solos.

Donde más falta la música generada por computadora es en el sonido del bosque, particularmente con instrumentos de cuerda y vientos de madera. Escuche un fagot, o incluso un cuarteto de fagot, y compárelo con su versión generada por computadora. Aún más, siéntate en la misma habitación que el músico que vierte pasión y vida en su instrumento , y sentirás una reacción en muchos más niveles.

La mejor experiencia musical y uno de los mejores momentos de toda mi vida fue tocar el fagot para una actuación de orquesta de Sibelius 2nd Symphony, 4th movimiento. Nuestro director fue una de las personas más admirables y apasionadas que he conocido. Nunca he estado en una comunidad llena de personas dedicadas y alegres, a través de las dificultades, en las buenas y en las malas, nada comparado con esto. Antes de la primera noche de actuación, el director de orquesta nos dijo: “si no estás saliendo de esa etapa agotado cuando terminamos, no diste suficiente”.

La experiencia catártica eufórica y curativa de estar físicamente en la música, en el momento, con la comunidad, es insustituible y una de las razones más valiosas por las que vivo.

Actualmente, las computadoras no pueden reproducir adecuadamente un rendimiento humano con el mismo nivel de calidad y matiz. Actualmente.

Pero están en camino, y en mi opinión, otros 10-20 años y la música generada por computadora alcanzarán un punto en el que no podrás decirlo, y muchos pueden preferir la perfección que una computadora puede ofrecer.

Ya hemos visto un salto increíble en la aplicación de instrumentos realistas (y sus respectivas variables de rendimiento) a las aplicaciones MIDI, por lo que el próximo desafío a superar será escribir un software que pueda tomar esos sonidos y organizarlos de manera fluida, ejerciendo las variaciones adecuadas en la forma en que se toca cada instrumento, y haciéndolo de manera que todo sea perfecto. En otras palabras, casi hemos clavado la reproducción de los instrumentos para reflejar su verdadera calidad de sonido, ahora tenemos que enseñar a las computadoras cómo tocarlos correctamente.

También me gustaría abordar la noción de que “lo que a menudo es muy revelador en la música es lo que queda fuera de la notación”. Esta declaración es estúpida.

Si este es el caso, ¿por qué molestarse en poner la pluma al papel en primer lugar?

Lo que está escrito en la notación es el pan y la mantequilla de lo que se juega. Período. El compositor (Think Leonard Bernstein) explica todo lo que los artistas deben tener en cuenta.

Los compositores reciben todas las herramientas en notación para registrar con precisión cada pequeña cosa sobre la pieza que es necesaria para reproducirla. ¿De qué otra forma han reproducido miles de jugadores la ‘Sonata de la luz de la luna’ de Beethoven con asombrosa similitud? Pensando que hay una fuerza mítica “Más allá de la partitura, profundamente incrustado en el músico …”, bla, bla, bla. Está en la página Siempre ha estado en la página. Si no fuera así, gran parte de la música clásica que conocemos y amamos hoy habría muerto con los compositores que la escribieron.

Es cierto, los compositores NO NECESITAN una orquesta, porque una computadora puede reproducir cualquier cosa imaginable, con mayor precisión que los humanos.

Conlon Nancarrow escribió para los pianos de los jugadores porque le permitieron escribir música demasiado compleja para que los pianistas la tocasen (aunque algunos están abordando sus piezas ahora de todos modos).

Varias de las otras respuestas aquí han hablado sobre la emoción de ir a un concierto de orquesta en vivo, y un par de respuestas insinúan lo que creo que lo hace emocionante: si tengo la oportunidad de interactuar uno a uno con un oyente, son siempre asombrado por la pura fisicalidad de un violonchelo en vivo. Comentarios típicos: “¡No me di cuenta de que podías sentir las vibraciones!”, “Es mucho mejor que una grabación”, etc.

Multiplique eso por 80-100 instrumentos en una orquesta: no hay nada igual. Y es por eso que los compositores escriben para una orquesta en vivo: ¡son adictos al sonido!

¿Por qué?

Ellos no.

Anexo A: Los planetas de Gustav Holst, interpretada por Isao Tomita

Notas del álbum, incluida la lista de equipos: http://www.isaotomita.net/record …

Aquí había un sintetista que tenía buena fe artística interpretando hábilmente a un maestro clásico, pero también hizo que la música electrónica fuera más bella, exuberante y accesible que gran parte de lo que había antes: un paseo por el jardín en lugar de una naranja mecánica.

– http://deadelectric.com/post/680 …

Hace cuarenta años, Tomita tocó piezas orquestales en equipos muy primitivos; sus propias composiciones y clásicos de Holst y Debussy.

Pero esa no es una respuesta adecuada a la pregunta: Tomita le dio a cada nota una voz en contexto a sus vecinos. Mientras anotaba composiciones para tocar en sintetizadores, también tenía que dirigir las piezas y “tocar” todos los instrumentos.

Como otros han dicho, con bastante razón, las piezas clásicas tal como están escritas dejan mucho que debe ser interpretado por el conductor y los músicos: las computadoras podrían ser capaces de esto con suficiente programación, y sospecho que se está trabajando diligentemente en el laboratorio del sótano de alguien. ( https://en.m.wikipedia.org/wiki/ …)

Pero (¡y aquí está el punto que acabo de pasar una hora antes!) Para que un compositor o director renuncie a la actuación en vivo sería más bien como una comida que consiste completamente en agua del grifo mientras está rodeado de los mejores productos y chefs de tres estrellas. siete continentes

La música es una experiencia sensual para el público. Para los artistas, lo es aún más: tiene todos los aspectos del buen sexo, desde los besos más livianos hasta el esfuerzo físico intenso, sudoroso, gruñido, puro maratón, a través de silencios vergonzosos y vergonzosos, hasta la alegría y la devoción. Eso es lo que es la música cuando se le quita la ropa sociológica: el sexo sin contacto.

No solo se puede hacer en público mientras está completamente vestido, las personas realmente aplauden cuando se hace bien, y a menudo pagan por el privilegio de observar incluso cuando no se hace tan bien.

Los compositores necesitan una orquesta para crear su arte colaborativo.
Cada persona aporta una singularidad y sabor a la pieza.

Hay arte y vida en la música que simplemente no puede ser capturada por la síntesis de la computadora.

Las computadoras pueden recrear la pieza de una manera programada, sin embargo, los errores sutiles, las elecciones y la aleatoriedad de un equipo de músicos no pueden ser igualados.

A medida que pasa el tiempo y el software continúa desarrollándose, estas idiosincrasias pueden reflejarse, pero será difícil recrear las elecciones que las personas hacen en sus actuaciones.

La belleza está en la imperfección y las sutiles elecciones únicas de cada jugador involucrado.

Actualmente, hay un par de cosas que evitan que los sonidos muestreados sean “mejores” que una orquesta humana, a pesar de la precisión del ritmo y el tono.

1. Una muestra es exactamente lo que significa la palabra, un ejemplo de un sonido. Es como una fotografía de un actor en lugar de un actor en vivo. Solo puede hacer cambios menores mediante filtros y generadores de envolvente, y múltiples muestras (como diferentes fotografías del mismo actor) pueden dar la ilusión de estar vivo en ciertas circunstancias, pero aún no pueden expresar la gama completa de sonido musical que un jugador en vivo puede Quizás la música no necesita mucha expresión (digamos, octavas notas repetidas para una figura de acompañamiento en un ritmo de tipo tecno) y en ese caso una muestra puede funcionar perfectamente. Pero para mucha música de “práctica común”, necesitamos el aspecto humano. Un simple crescendo es una ENORME empresa con muestras para hacer que parezca que no es solo alguien que sube el control de volumen. Entonces, la forma en que cambia el equilibrio en una orquesta en vivo durante un crescendo … ¡oh, la lista es exhaustiva!

2. La responsabilidad de la interpretación musical recae ahora en el compositor (o en quien contrate para ensamblar la realización de la computadora), que es UNA persona. En una orquesta de 80 personas, eso significa que incluso si estás manejando todos los primeros violines juntos, todavía hay 25-30 partes a las que TIENES que prestar atención y exprimir las actuaciones musicales. Esto significa que debe comprender cómo funciona cada instrumento en contexto al nivel de un profesional que ha estado en él durante décadas y, en cualquier caso, probablemente estuvo cerca de la cima de su clase. Además, es más difícil controlar los sonidos electrónicos de una manera que suena musical para un oído humano. Los diversos controladores que intentan reemplazar el tacto, el aire, los labios y las diversas técnicas de mano derecha e izquierda en un instrumento de cuerda son demasiado extraños para el instrumento que intentan reemplazar. Soy trombonista, y me lleva literalmente horas masajear un pasaje que se reproduce en una muestra de trombón en algún tipo de forma audible, mientras que puedo grabar el mismo pasaje con mi instrumento en minutos y aún suena mejor que la muestra.

Aunque un pasaje podría controlarse a la vez, las orquestas interactúan en tiempo real, haciendo ajustes instantáneos entre sí. Lograr este instrumento a la vez es literalmente imposible. Equilibrio, afinación (¡no, la afinación NO es un absoluto! Este es un tema profundo), la duración y la forma de la nota (incluido el tipo de ataque) y la redacción general y cómo estas cosas interactúan entre sí, ya sea con la guía de un conductor o en el nivel de sección (o incluso entre secciones sin la entrada del conductor), todos hacen una gran diferencia y no se pueden hacer uno por uno.

Por lo tanto, lleva mucho, mucho tiempo crear una computadora que se pueda escuchar y, aun así, requiere que la persona realmente SABE cómo se supone que debe sonar. A veces voy a sitios web de bibliotecas de muestra y tienen estas demostraciones de sonido fino que han sido reunidas por un especialista. Sin embargo, en muchos casos han estado trabajando para COPIAR una grabación de una orquesta conocida y eligen un repertorio que puede reproducir su conjunto de muestras. Evitan situaciones musicales en sus demos que harían que sus muestras suenen mal, y esa pieza de un minuto puede haber tardado una semana en ensamblarse. Aun así, escuché la realización de una pieza de Debussy que tenía una muestra de trompeta claramente alemana que lamía como si fuera Brahms, lo que no haría ningún trompetista vivo, ni siquiera una alemana. Esta no es la herramienta que de repente hará que la vida de todos sea más fácil. Imagínese pasar esa cantidad de tiempo y luego terminar con un resultado inferior, cuando podría haber obtenido aproximadamente 3 minutos de música grabada por hora de una sesión de estudio de orquesta (eso es un promedio de la industria para el trabajo cinematográfico).

Hasta ahora, solo he hablado de grabaciones. Ni siquiera he mencionado la diferencia si la orquesta está en la misma sala que el oyente. Hay muchas formas de experimentar la música y nuestro sentido del oído es solo una de ellas. Entra en la misma sala que una orquesta después de haber escuchado una grabación de la misma pieza, e inmediatamente notarás una gran diferencia. Para mí, es la diferencia entre hablar con mis hijos por teléfono y estar en la misma habitación que ellos. Y poder abrazarlos.

Muchos no lo hacen. La tecnología se ha vuelto tan buena que es completamente posible engañar a alguien para que piense que la pieza fue interpretada por una orquesta real. Tenga en cuenta que las muestras detrás de la orquesta de la computadora fueron interpretadas por una orquesta real , por lo que esencialmente está escuchando tocar una orquesta real. Sin embargo, las películas de Hollywood tienen presupuestos lo suficientemente grandes como para permitirse lo real, y lo real es lo real. Sin embargo, se necesita un esfuerzo para lograr el sonido, y la orquestación midi es una habilidad en sí misma.

Te diré esto: tuve el placer de trabajar con una pequeña sección de cuerdas (10 reproductores) para grabar algo de música que escribí y la experiencia es incomparable . El primer acorde que tocaron me puso la piel de gallina. La partitura tenía casi
sin articulaciones ni expresiones: describí verbalmente el contexto de la música e interpretaron la partitura a su manera. Ahora intenta hacerlo con una orquesta midi . 😛

El sonido de una orquesta real es muy seductor, punto. Nada se compara con eso y, dada la opción, elegiría el real frente a mirar la pantalla de una computadora todo el día.

Después de leer varias de las respuestas publicadas aquí, voy a tomar la posición opuesta. La verdad es que no necesitas una orquesta ni músicos en vivo. Puedes crear toda la música que quieras digitalmente. ¿Será tan bueno como la música interpretada por músicos en vivo? Eso dependerá de lo que escribas. Si está escribiendo música “digital”, nunca tuvo la intención de utilizar músicos en vivo en primer lugar. Hay un mercado para este tipo de música, así que si eso es lo que deseas hacer, noquea.

Si intenta imitar a músicos en vivo con muestras digitales, su música será inferior. También dependerá de quién esté interpretando tu música. Si tiene profesionales de primer nivel, nada digital lo igualará. Si tiene músicos por debajo del par, entonces el rendimiento digital probablemente será mejor. También quiero decir que las buenas muestras digitales no son tan malas. Cada año mejoran y mejoran (y son más baratos). Si no tiene el dinero para contratar músicos en vivo de primer nivel, utilizar muestras digitales es una opción.

De hecho, me encanta usar muestras digitales para crear mi música porque realmente puedo escribir para conjuntos que nunca podría permitirme contratar. Ahora, ¿usaría muestras digitales para algo que estoy tratando de vender? Si pudiera contratar a los músicos para que sucediera, lo haría, pero si no tuviera el dinero, optaría por las muestras digitales.

Nada se compara con una actuación en vivo de músicos profesionales de primer nivel. Pero, si no tiene los medios para hacerlo posible, el uso de muestras digitales funciona bien.

Las computadoras u otros sonidos sintetizados pueden producir un sonido A para cada nota en la partitura, pero no existe la posibilidad de que un sistema mecanizado pueda igualar la complejidad del sonido producido por una orquesta de músicos vivos. La diferencia radica en que una orquesta tiene hasta 125 músicos (más, si eres Berlioz o Mahler), con cada uno de ellos haciendo sonidos que contienen una coordinación altamente entrenada con todos los demás, pero también un elemento de aleatoriedad debido al momento. fluctuaciones momentáneas de sus instrumentos, su respiración y variaciones en las reverberaciones de sonido en la sala. Incluso la audiencia juega un papel en cómo la intensidad de la música cuenta, no solo en el grado en que absorben o reflejan las ondas de sonido, sino también porque su aprobación ayuda a dar forma al tipo de sonido que los músicos están dibujados para producir.

He asistido a la producción de la OFS de Les Troyens de Berlioz , una ópera que he tenido en alta estima durante más de 40 años y de la que tengo al menos diez actuaciones en mi biblioteca. Sin embargo, finalmente escuchar estos sonidos producidos en vivo (tres noches, hasta ahora), con todas sus incertidumbres en la emisión, ha dejado claro por qué es una de las grandes obras maestras del siglo XIX. El complejo de sonido, con solistas, coros, orquesta de boxes y bandas fuera del escenario a derecha e izquierda, existe al máximo en una presentación en vivo que ningún sonido sintetizado, ni siquiera una grabación de una presentación en vivo, puede capturar por completo. “Tan bueno como” es más bien como “separado pero igual”, nunca fue cierto, todavía no lo es.

Si bien es cierto que los compositores NO NECESITAN exactamente una orquesta en vivo, el lujo de tener una a su disposición es una experiencia completamente diferente. Hans Zimmer dijo una vez que nunca puedes tener una sinfonía en tu computadora. Desde un punto de vista materialista, un violín suena como un violín, ya sea que provenga de un músico en vivo o de un complemento VST realmente desarrollado. Sin embargo, es la emoción que falta el complemento. Puede darle todo el tratamiento de sonido que desee, pero para las personas que usan instrumentos en vivo durante un período prolongado, la diferencia es muy distinta.

La mayoría de los compositores (Zimmer, Elfman, Tyler) usarán estas orquestas electrónicas para descifrar ideas y construir su partitura, pero dudo que la mayor parte, si alguna termina en la mezcla final. Sin embargo, Elfman admite que usa la percusión electrónica simplemente porque es más fácil para él como compositor.

Realmente, todo depende del compositor del que estés hablando. A medida que avanzamos en la actualidad, la tecnología es cada vez más frecuente en muchos aspectos de diferentes industrias y temo que las orquestas en vivo se conviertan en una rareza a medida que pase el tiempo. Uno solo puede esperar que aún podamos mantener ese sonido emocional y orgánico que una computadora nunca puede capturar.

Mi primera reacción sería hacerle varias preguntas sobre lo que realmente quiere saber.

Primero, ¿asumes que los compositores necesitaban una orquesta para componer música orquestal antes de la era de la computadora? En este caso, la respuesta es claramente no. Piensa en Beethoven, que era sordo mientras componía sus mejores obras orquestales. ¿Qué uso habría tenido de una orquesta? En realidad, la mayoría de los compositores han terminado su trabajo cuando comienzan los ensayos.

Su afirmación “las computadoras pueden producir el sonido para todos los instrumentos de acuerdo con la partitura” es básicamente cierto si considera el sonido de los distintos instrumentos, así como el tiempo estricto de las notas. Sin embargo, el carácter de una buena interpretación sigue siendo muy difícil de manejar para los programas de computadora. Entonces, si quiere decir que los compositores de música sinfónica ya no necesitan una orquesta para interpretar su música, la respuesta es mucho más compleja. Si la computadora toca directamente los instrumentos desde la partitura, el resultado generalmente será bastante pobre. Si el compositor reproduce las pistas una por una en un teclado electrónico, por ejemplo, el resultado puede ser bastante convincente, pero aún tendrá instrumentos “falsos”, es decir, copias electrónicas o reales, y la expresividad permitida por la electrónica. Las interfaces pueden ser inferiores en comparación con los instrumentos acústicos reales. Aún así, esta es sin duda la solución más barata y en general satisfactoria.

Así que repasemos los diferentes casos que pueden ocurrir:

1. Tome un puntaje de papel o su versión electrónica e ingrese todas las notas manualmente en la computadora usando el teclado o mouse de la PC y un programa de notación. Obtendrá un archivo MIDI, que es una serie de instrucciones dadas a una computadora o instrumento electrónico para reproducir una pieza musical. No podrá introducir muchos parámetros operando de esta manera. Tal vez suba manualmente el volumen de las notas individuales en las secciones mencionadas forte (alto) en la partitura, y establezca el tempo de acuerdo con las instrucciones musicales especificadas en la hoja, por ejemplo, adagio (lentamente) o prestissimo (muy rápido), pero esto es bastante tedioso y el resultado será pobre, lo que confirma una vez más lo que varias respuestas han enfatizado: la partitura está muy lejos de contener la plenitud de la música. En realidad, ya nadie crea un archivo MIDI de esta manera.

2. Vaya un paso más allá utilizando un programa de Inteligencia Artificial (IA) para cambiar la expresividad de las diferentes secciones de lo que ha escrito. Es posible que pueda mejorar significativamente la producción, aunque es probable que nunca se sienta completamente natural y convincente.

3. Aunque esta opción es probablemente más limitada, puede tomar una grabación real (audio), usar un programa AI para convertirla en un archivo MIDI (esto generalmente no es sencillo si hay muchos instrumentos) y luego jugar con su música software para modificarlo.

4. Si toca al menos un instrumento completo, toque la partitura en un MIDI de buena calidad o en una versión mediana de este instrumento (los instrumentos MIDI no se limitan a los teclados) mientras lo graba en la computadora usando un software dedicado llamado “secuenciador” ( algunos instrumentos MIDI incluyen software secuenciador junto con dispositivos de almacenamiento para que ni siquiera necesite una PC). Muchos instrumentos MIDI ofrecen varios controles personalizables que le permiten personalizar su salida (similar a los pedales de piano o la trompeta, por ejemplo). Cuando haya terminado con la partitura de un instrumento, toque los otros encima de él hasta que haya terminado con la orquesta completa. Es aconsejable comenzar con la sección rítmica (bajo, batería si hay alguna, etc.), que le dará el ritmo y la sensación de seguir construyendo. Existen interfaces MIDI para los instrumentos principales de la orquesta, aunque algunos instrumentos (por ejemplo, vientos, violín solista) pueden ser menos convincentes que el piano o el órgano, por ejemplo. Lo que obtendrá entonces no será una reproducción fría y mecánica, sino que reflejará en gran medida las capacidades de las interpretaciones junto con la calidad de los instrumentos o interfaces MIDI.

5. Si no sabe cómo tocar ningún instrumento o no puede permitirse una versión mediana del instrumento que conoce, todavía hay algunas posibilidades de integrar su expresividad musical en un archivo MIDI. Tendrá que usar un software que no requiera que toque las notas correctas, ni siquiera todas las notas, sino solo para tocar los grupos de notas principales con su propio sentimiento, velocidad y ritmo. Escribí tal software, llamado karaKB, que se describe en mi sitio en ¡El piano mágico existe al fin! (descripción también disponible en francés).

Dejando de lado los puntos casi “espirituales” hechos en muchas de las otras respuestas, la tecnología todavía no está allí.

Cuando una computadora genera sonido a partir de partituras, generalmente lo hace usando muestras de instrumentos reales, pequeños clips de un instrumento real que toca cada nota. El resultado es un poco como una nota de rescate reunida recortando letras de una revista: los sonidos no coinciden. El mejor software, sin duda, intenta mejorar esto, pero el resultado de reproducir una grabación de la nota 1 y luego algún tipo de transición calculada a la nota 2 todavía sonará un poco artificial en comparación con un instrumento real que pasa suavemente de una nota a otra. 2. Incluso podría imaginar abandonar las muestras por completo y tratar de simular la física de los instrumentos reales para calcular los sonidos que emitirían, pero es poco probable que los modelos que usan sean perfectos, por lo que, de nuevo, sonarán un poco artificiales.

El punto de Courtney Kakebeen acerca de que la partitura no está completa también es buena. Las partituras no pretenden abarcar todos los detalles de una actuación, pero las computadoras tienen una mentalidad muy literal y reproducirán exactamente lo que la partitura les dice. Si desea componer para una orquesta de software, necesitaría especificar todo lo que deseaba que hicieran los instrumentos con mucha precisión. Esto probablemente se parecería más a la programación que a la composición: se pasa mucho tiempo ajustando pequeños detalles, arreglando áreas problemáticas, persuadiendo a los instrumentos para que hagan lo que querían, no lo que dijeron que querían.

Los instrumentos de software ya son más que adecuados para permitir que un compositor escuche aproximadamente cómo sonará su trabajo en progreso, y no me sorprendería saber que en una década o dos, una grabación de una orquesta de software bien programada es tan bueno como la grabación de una orquesta en vivo. Pero hoy, todavía no hemos llegado allí.

En realidad, las computadoras aún no pueden duplicar todos los matices de una orquesta de alto nivel. Se usan para música simple, como películas o televisión, cuando las frases simples, los ostinatos y las secuencias clásicas de ‘suspenso’ probablemente no revelen el origen, es decir, las computadoras que usan grandes conjuntos de muestras.

Sin embargo, intentar usar una computadora para reproducir una sinfonía de Beethoven es una cuestión diferente. Nunca sonará como la Filarmónica de Berlín. Hay muchas frases sutiles, cambios de tono, tempo y timbre que requieren una atención exhaustiva a los detalles para programar en la reproducción de una computadora para intentar imitar el rendimiento humano.

Útil como herramienta para probar nuevas ideas pero no para un desempeño “emocional” satisfactorio.

Por supuesto, si no le molestan las sonoridades tradicionales, puede ser feliz con un sinclavier como Frank Zappa, pero al final de su vida puso tiempo y dinero en conjuntos tradicionales ‘humanos’ para hacer justicia a su música más seria.

Es como decir “¿Por qué necesitamos actores cuando podemos animarnos digitalmente tan fácilmente?”

Porque una computadora NUNCA puede crear música en vivo . Una computadora no tiene corazón para jugar. Y si realmente escuchas, siempre sabrás la diferencia.

Alguien mencionó que los sonidos son grabados por músicos reales como base, pero también lo es la voz de Google Translate. Nunca pueden formar realmente una oración significativa como una computadora no puede formar una verdadera frase musical.

Con una amplia experiencia con instrumentación basada en computadora, puedo decirle que, si bien el control electrónico de las notas pregrabadas de varios instrumentos ha alcanzado un nivel aceptable para componer una partitura cinematográfica, no existe una biblioteca electrónica existente en el mundo que posiblemente pueda Satisfaga las demandas de un compositor / director de orquesta altamente capacitado que instruya a un conjunto en vivo de jugadores individuales sobre cómo subir y bajar en volumen y fuerza en busca de un ritmo, armonía y melodía que reverbere en micrófonos ubicados estratégicamente en un escenario de sonido dispuesto para crear El ambiente ambiente exuberante que dicho compositor se siente obligado a crear para una serie específica de imágenes.

Para decirlo de manera más simple, cuando usa una computadora para componer música, está intentando reunir cientos, incluso miles, de notas pregrabadas (que originalmente no se tocaron ni grabaron para ninguna composición específica) en su visión para una composición específica. Por lo tanto, en lugar de dirigir jugadores humanos que pueden cambiar su enfoque a una pieza específica en función de sus comentarios, está atrapado tratando de luchar con miles de sonidos irreflexivos; hasta que finalmente, a través de un laberinto de efectos de sonido, filtros y ecualizadores, llegas a alcanzar un sonido que se parece un poco a tu visión original, incluso si no se da cuenta de la misma manera que una docena de cincuenta mentes humanas altamente calificadas pueden hacerlo cuando trabajando en concierto.

Una pregunta interesante y relevante y algunas muy buenas respuestas. Destacaría la importancia de la retroalimentación, habiendo tenido algunas piezas pequeñas interpretadas por músicos profesionales, fue invaluable escuchar cómo las interpretaron y el tipo de preguntas que hicieron realmente me hicieron pensar en la interpretación y el significado. Shahar Deutsch tocó esto en su respuesta. Otra pregunta relacionada podría ser: ¿importa si los humanos pueden reproducir la música, ya que una computadora puede reproducir casi cualquier cosa? Los compositores y los orquestadores pasan años aprendiendo a comprender la capacidad de interpretación de su trabajo, sobre la base de que estas limitaciones de interpretación hacen que la música sea más auténtica.

Las computadoras no pueden replicar las actuaciones humanistas de cada instrumentista en una orquesta. Si bien las computadoras pueden crear instrumentos de sonido increíblemente reales, la calidad humanista es una parte extremadamente importante de una composición.

Además de las muchas respuestas perspicaces aquí, agregaría un comentario que me hizo un profesor de musicología hace muchos años: “Debido a que el público a menudo asiste a conciertos para ver a los seres humanos reales correr el terrible riesgo de fallar en el desempeño y aún así triunfar tan brillantemente. Las presentaciones en vivo ofrecen la emoción del peligro que los conciertos que consisten en sonidos completamente preprogramados simplemente no pueden “.

Para dar vida a las intenciones de un compositor, en tiempo real, sentir el flujo de energía entre los artistas humanos y los miembros de la audiencia humana, simplemente no puede ser capturado por una “actuación” completamente automatizada.

¡En muchos casos, las computadoras pueden crear sonidos que los compositores quieren! Sin embargo, para la mayoría de los instrumentos clásicos tradicionales, ninguna computadora puede replicar actualmente la musicalidad y la habilidad interpretativa de un músico capacitado. Incluso si el muestreo de sonido le permite a la computadora hacer todos los timbres correctos, la inflexión y la emoción son difíciles de emular digitalmente.