Antes de comenzar a disparar, se conocen varias cosas.
Primero, el script tiene un resumen de cuál es la ubicación y qué sucede allí. A partir de las conversaciones con el DP y el productor, se determina el estilo de disparo general y la cantidad de cámaras para toda la película.
Debo explicar rápidamente el eje de la cámara, ya que eso puede ayudar a reducir 360 grados de opciones de colocación de la cámara. El eje (o la línea de 180 grados) es una línea imaginaria que corta una escena y, para facilitar la edición, todas las cámaras deben permanecer en el mismo lado de la línea. De esta manera, todos miran y se mueven de la manera correcta. Por ejemplo, en un juego de fútbol todas las cámaras principales se colocan en el mismo lado del campo. Entonces, el tipo que corre con la pelota se dirige hacia la derecha, si todas las cámaras están en el mismo lado del campo, cada una lo mostrará corriendo hacia la derecha. Pero si se tomara un ángulo de cámara desde el otro lado del campo de repente, parecería estar corriendo hacia la izquierda. Esto sería discordante y confuso. (¿Ve mi respuesta a qué hay de malo en violar la línea de 180 grados?) Lo mismo para las ubicaciones, todas las cámaras suelen estar a un lado de la habitación, ubicación o conjunto. De esa manera, el público sabe dónde se mueve y mira cada personaje y la escena tiene sentido visual.
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Cuando se realizan exploradores de ubicación, se determina un eje de acción para la sala. Así que mucha de esa elección es guión y física. Entonces, por ejemplo, la acción exige que alguien entre por la puerta y los dos personajes se apresuran a desarmarlo. Las cámaras están casi obligadas a estar en ciertas posiciones para poder ver la puerta sobre el hombro de una persona. O bien, estas dos tomas de primer plano se ven bien, pero no podemos obtener una toma amplia porque una pared estaría en el camino, etc. Hay un montón de factores en juego, pero generalmente un eje funciona mejor para la escena que el otro.
Entonces, ahora tenemos una ubicación elegida, desde qué lado de la habitación o área se disparará la cámara (s). ¿Qué pasa con las ubicaciones exactas de la cámara? Las tomas más potentes se producen cuando la cámara está sentada muy cerca de la línea. Entonces, si dos personas tienen una discusión, el mejor lugar absoluto para que la cámara la capture en primer plano es justo sobre cada hombro. Casi un punto de vista disparo. Si una cámara en primer plano estuviera a un lado, entonces la toma se perfilaría, solo verías un ojo. Por lo tanto, cada cámara en primer plano estaría lo más cerca posible de la parte posterior de cada actor sin que los actores bloqueen la toma (y no crucen la línea). Es probable que la tercera cámara tenga una toma más amplia como una toma lateral de dos. Pero si las otras dos lentes de cámara están en la toma, entonces la cámara de dos tomas necesita moverse un poco y las otras dos cámaras de primer plano pueden necesitar retroceder un poco. Es un poco complicado con cámaras, lentes e iluminación.
Al final del día, sin saber exactamente dónde estará cada cámara, es muy probable que las posiciones reales de la cámara terminen a unos pocos pasos de lo que se imaginó. Hacer películas es un proceso.
