Para mí, es principalmente instinto, juicio y prueba y error (los mejores planes y todo eso … los accidentes felices juegan un papel importante en la realización de películas).
Sin embargo, un consejo más práctico es que se trata más de cómo encajan las tomas en su conjunto, que de qué elegir en un momento dado.
En otras palabras, habrá una especie de “esquema” para la película o la escena, y estará pensando en cómo encaja su elección de toma dentro de dicho esquema (y lo más importante cómo esto está afectando a la audiencia).
- ¿Cuál es el mejor teléfono inteligente con menos de 30,000 INR? La cámara es mi prioridad. (También soy fanático de Moto.) ¿Hay algo mejor que el One Plus 3T?
- ¿Cuál es una mejor cámara, Nikon 5300 o Canon 700D?
- ¿Por qué no hay cámaras digitales con 1/4 paradas o 1/6 paradas?
- ¿Cuál es la diferencia entre la cámara de vigilancia de largo alcance y la cámara doméstica?
- ¿Cómo ha afectado la llegada de los teléfonos con cámara de alta resolución a la profesión de la fotografía?
Quizás el problema es que o no estás pensando en las cosas desde el punto de vista de lo que quieres que sienta la audiencia, o no sabes el propósito de tu escena.
si piensas “Quiero que el público sienta esto sobre lo que está sucediendo”, debería ser obvio cómo cubrir la escena, es decir, si quieres que el público sospeche de un personaje, encuéntralos en consecuencia. Nunca solo cortes o filmes cosas para por el bien de esto.
Para ahorrar charlas, hay un gran video sobre todo eso aquí:
Espero que sea útil, descubrir esto me ayudó con seguridad.
Sin embargo, no hay fórmulas a seguir. Hay una serie de pautas, sin embargo, debe tener ese elemento de “juicio” e instinto para saber cuál es la mejor manera de implementarlas, ¡siempre se trata de una llamada de juicio al final del día!
Las reglas están hechas para romperse, como dicen.
