Solo puedo hablar por mí mismo, basado en mis propias experiencias como alguien que pasó años en el mundo pre-digital de “películas” y ahora ha sido completamente digital durante 13 años.
Costo : solía ser que obtendrías una cámara de cine y un sistema y te quedabas con él durante años. Ahora, es más común actualizar los cuerpos de sus cámaras cada dos años para aprovechar las nuevas funciones y mejores sensores. Agregue a eso todos los equipos informáticos, soluciones de almacenamiento y software, y obtendrá una profesión en la que los costos han aumentado enormemente desde los días pre-digitales.
Caso en cuestión: la flamante Nikon F4, flamante y flamante, que se estrenó en 1988 y podría comprarse en Nueva York por unos $ 2000 nuevos (equivalente en 2006: $ 3,898):
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Dios, me encantó esa cámara. Tenga en cuenta que esta era una cámara muy cara “en el día”. Todavía podría comprar un nuevo F3 (el predecesor increíblemente ruidoso del F4) por alrededor de $ 600 (alrededor de $ 1200 en dólares de 2016). Con el mantenimiento adecuado, cualquiera de las cámaras habría durado hasta que saliera el próximo modelo (la F5, en 1996, 8 años después).
Compare eso con el actual SLR insignia de Nikon, el D5, que se vende a unos $ 6500 nuevos:
Esta cámara es asombrosa. También será el momento de actualizar en cuatro años, cuando generalmente se lanza el modelo más nuevo.
Responsabilidades : La fotografía solía ser todo sobre la “imagen fija”. Ahora también es común que muchos profesionales produzcan videos.
Después de filmar una tarea en los días de la película, enviaba mis rollos de E6 (cromo) al cliente, o desarrollaba mi película, elegía negativo o transparencia y se lo entregaba al cliente. A veces escaneaba imágenes y también enviaba un archivo electrónico. No hubo mucho procesamiento o Photoshop; Para el tipo de fotografía que hice, la postproducción fue una parte insignificante. En la era digital, los fotógrafos son responsables de una gran cantidad de posproducción y de preparar los archivos para la salida, ya sea para imprimir en CMYK o en la web.
El engranaje : el engranaje es obviamente diferente. Los principales cambios para mí (además de lo obvio; la capacidad de ver su trabajo inmediatamente en la parte posterior de su cámara) son que los sensores de la cámara son tan buenos, con la capacidad de disparar a ISO increíblemente altos mientras mantienen una alta calidad. Esto significa que puedo producir mejores imágenes, a menudo en situaciones más difíciles y con menos equipo de iluminación (lo que me hace más portátil, me hace más eficiente y facilita mi trabajo).
Las expectativas : además del equipo en sí, la fotografía digital ha ayudado a cambiar el entorno en el que operan los fotógrafos profesionales. Las imágenes asombrosas ya no son exclusiva de los “profesionales”. Es posible que podamos producir excelentes imágenes con mayor frecuencia y de manera más consistente que un aficionado, pero el equipo ha nivelado el campo de juego hasta cierto punto. También ha elevado la sofisticación visual del público en general. El público en general está acostumbrado a ver imágenes increíbles y no le gustan las imágenes genéricas, las imágenes que se ven demasiado “en stock”, etc., por lo que también ha elevado el juego que juegan los fotógrafos profesionales. En resumen, con tantos recursos como herramientas, no hay excusa para no obtener excelentes imágenes si eres un profesional.
En general, creo que la revolución digital en las cámaras no siempre ha sido fácil para los fotógrafos profesionales, pero también nos beneficiamos enormemente. La “revolución digital” es solo la última agitación tecnológica que ha llevado a los fotógrafos a patear y gritar a un mundo nuevo y valiente; ha habido muchos antes: la transición al rollo de película, a la fotografía “estroboscópica”, al formato de 35 mm, a las cámaras SLR modernas, por ejemplo. Habrá más por venir.
