En la era de los gráficos por computadora y el poder de hacer casi cualquier cosa con las imágenes, ¿cuánto crédito le dará al fotógrafo?

Gracias, Sandeep, por el A2A. Es una pregunta difícil. Mi primer pensamiento es que depende. Tiendo a pensar que si un fotógrafo hace la exposición original, la carga en su computadora, realiza todo el procesamiento posterior y la manipulación y cualquier magia creativa en el archivo original, entonces debería tomar todo el crédito (ya que ciertamente tomará todas las críticas).

La cuestión del crédito puede volverse más desafiante si el trabajo más allá de la captura original se resuelve. Cuando trabajaba hace un millón de años, todo era película, color neg, transparencia de color y neg en blanco y negro. Nunca dejaría que nadie tocara mi blanco y negro. Me consideraba una impresora maestra e hice todo mi propio procesamiento e impresión, lo que incluiría la manipulación de imágenes posible bajo la ampliadora, como esquivar para aclarar algo o quemar para oscurecerlo. También hice miles de retratos en blanco y negro en gran formato, lo que permitió retocar lo negativo para suavizar la piel y borrar bolsas y arrugas. Mi retocador se retiró un día, así que me enseñé a hacerlo y lo hice a partir de entonces, muy hábilmente si lo digo.

Pero más allá de eso, a veces había situaciones en las que tenía que resolver algo. Hice muchas copias y trabajos de restauración. Podía hacer la copia y la impresión maestra, pero el retoque y la aerografía debían ser realizados por un experto. Pagaría por ese trabajo, luego volvería a copiar el master con aerógrafo y produciría la impresión final. Entonces, ¿comparto el crédito con el aerógrafo? Pagué el trabajo, pero por lo general también le di al menos crédito verbal al artista cuando el cliente recogió el trabajo terminado. ¿Área gris?

Gran parte de mi trabajo fue en color, generalmente en color negativo y estampados, como bodas. Tuve que trabajar todo el procesamiento e impresión. Si un color negativo necesita retoque manual, fue realizado por un artista en el laboratorio. Siempre recibí todos los elogios por un trabajo bien hecho, pero ¿debería haber compartido parte del crédito con mi laboratorio más excelente? Si me preguntaran, siempre diría: “Tengo un laboratorio excelente”, pero el crédito por hacer las capturas originales, la pose, la iluminación, el establecimiento del estado de ánimo, todo eso me corresponde. ¿Otra área gris?

Avancemos rápidamente hasta el día de hoy y nada de lo que pudimos hacer hace 30 o 40 años se compara con lo que podemos hacer ahora, y tan fácilmente como para ser indetectable, lo que en el pasado rara vez era. Colgué mis armas durante muchos años antes de meterme en digital, y ahora todavía estoy (!!) continuamente aturdido por lo que puedo hacer, y eso lo hago todo yo mismo. Tengo Adobe Creative Cloud y aprendo algo nuevo casi a diario. Puedo agregar nubes, cambiar un fondo, retocar un retrato, mover o eliminar una distracción, restaurar un original agrietado y descolorido, una y otra vez. Puedo tomar todo el crédito (excepto que ahora es solo un pasatiempo agradable) porque estoy haciendo todo el trabajo desde la captura hasta la imagen terminada. Pero los fotógrafos de revistas no suelen hacer todas las compras ellos mismos; está hecho por artistas gráficos altamente calificados que casi literalmente pueden hacer un bolso de seda con la oreja de una cerda. Sin embargo, el fotógrafo original obtiene el byline. Pero siempre ha sido así. Mi padre era un profesional que casi nunca terminaba sus cosas porque estaba demasiado ocupado haciendo más fotos. Las ratas de laboratorio hicieron todo el procesamiento y la impresión, pero papá siempre obtuvo la línea.

Entonces, a pesar de todo lo anterior, supongo que he concluido que, justo o no, el fotógrafo original obtiene el crédito independientemente de quién más tenga una mano, incluso una mano importante en la toma de la imagen final, a menos que haya un acuerdo predeterminado para compartir crédito.